18 Meilleurs Architectes Américains Et Leurs Œuvres Emblématiques

Parmi les 18 architectes américains influents et certaines de leurs œuvres les plus célèbres, nous commençons par Frank Lloyd Wright, l’un des architectes les plus célèbres et influents du 20e siècle, qui a développé un style organique américain iconique visible dans des bâtiments comme Fallingwater et le musée Guggenheim. Parmi les autres architectes, citons Philip Johnson, un leader du style international et du postmodernisme connu pour sa Glass House ; Frank Gehry, célèbre aujourd’hui pour ses bâtiments déconstructivistes comme le Guggenheim Bilbao ; Louis Sullivan, considéré comme le “père des gratte-ciel” qui a inventé l’expression “la forme suit la fonction” ; I.M. Pei, renommé pour ses structures modernistes élégantes comme la pyramide du Louvre ; et Ludwig Mies van der Rohe, un moderniste pionnier derrière des projets emblématiques comme le Seagram Building. Des architectes comme Eero Saarinen, connu pour son style sculptural expansif vu dans l’arche Gateway ; Daniel Burnham, un planificateur urbain influent qui a conçu des structures iconiques comme le Flatiron Building ; William Lamb, architecte principal de l’Empire State Building ; Frederick Law Olmsted, considéré comme le fondateur de l’architecture paysagère américaine et concepteur de Central Park ; Peter Eisenman, un architecte déconstructiviste et théoricien éminent ; Albert Frey, qui a été pionnier du modernisme du désert à Palm Springs ; et Wirt Rowland, qui a conçu des gratte-ciel Art Déco célébrés à Détroit. Des architectes contemporains comme Jeanne Gang, saluée pour ses tours durables comme l’Aqua Tower à Chicago ; Norma Merrick Sklarek, la première femme architecte afro-américaine licenciée à New York et en Californie ; et Robert Robinson Taylor, le premier architecte noir professionnellement formé aux États-Unis, connu pour son travail à l’Institut Tuskegee. Ces architectes ont laissé une empreinte indélébile sur le paysage américain au cours du siècle dernier grâce à leurs bâtiments emblématiques, leurs idées novatrices et leurs réalisations qui ont brisé les barrières.

01. Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright était l’un des architectes les plus célèbres et influents du 20e siècle. Il a développé un style architectural américain iconique mettant l’accent sur la simplicité, les matériaux naturels, l’harmonie avec le paysage et les espaces intérieurs ouverts. La longue carrière de Wright s’est étendue sur sept décennies. Né le 8 juin 1867 à Richland Center, Wisconsin, il a vécu et travaillé principalement à Oak Park, Illinois, et à Spring Green, Wisconsin, où il a construit les maisons et studios de Taliesin et Taliesin West. Wright a également travaillé à Tokyo, Japon, et à Scottdale, Arizona. Il est décédé le 9 avril 1959 à l’âge de 91 ans à Phoenix, Arizona.

Wright a été le pionnier du mouvement Prairie School en architecture, développant un style américain innovant mettant l’accent sur les lignes horizontales, les intérieurs ouverts et l’harmonie avec le paysage. Plus tard, il a formulé sa vision de l'”architecture organique”, intégrant les bâtiments dans leur cadre naturel comme un tout intégré. La philosophie architecturale de Wright valorisait la simplicité, la démocratie et la beauté naturelle. Sa plus grande réalisation a été la création du premier style architectural véritablement original américain. À travers des bâtiments emblématiques comme Fallingwater et le musée Guggenheim, il a démontré le pouvoir de l’architecture de transformer les espaces quotidiens en œuvres artistiques édifiantes intégrant l’ingénierie et le design en réflexion sur la société américaine. Son œuvre a rendu l’architecture pertinente et accessible au grand public.

Parmi les œuvres américaines les plus influentes de Wright figurent la Robie House à Chicago, Fallingwater en Pennsylvanie, le bâtiment Johnson Wax dans le Wisconsin, Taliesin West en Arizona, la Hollyhock House à Los Angeles, la Price Tower en Oklahoma et le musée Solomon R. Guggenheim à New York. Ces bâtiments ont énormément influencé l’architecture moderne par leur innovation, leur beauté et leur harmonie avec le contexte.

02. Eero Saarinen

Eero Saarinen était un architecte et designer industriel américain emblématique, connu pour ses bâtiments sculpturaux innovants et ses meubles. Fils du célèbre architecte finlandais Eliel Saarinen, Eero a immigré aux États-Unis et est devenu l’un des architectes américains les plus influents du milieu du 20e siècle. Eero Saarinen est né le 20 août 1910 à Kirkkonummi, Finlande. En 1923, sa famille a immigré aux États-Unis, s’installant d’abord dans le Michigan, où son père, Eliel, enseignait l’architecture à l’Académie d’art de Cranbrook.

Eero Saarinen a d’abord étudié la sculpture à l’Académie de la Grande Chaumière à Paris, en France, de 1929 à 1930. Il a ensuite fréquenté l’école d’architecture de l’université Yale, où il a obtenu son diplôme en 1934. À Yale, Saarinen a remporté des prix de design étudiant qui ont lancé sa carrière. Après avoir travaillé pour le cabinet de son père Eliel, Saarinen a fondé sa propre pratique architecturale, Eero Saarinen and Associates, en 1950, basée dans la banlieue de Detroit à Bloomfield Hills, Michigan.

Eero Saarinen était l’un des principaux architectes développant le style moderne du milieu du siècle, avec une esthétique sculpturale unique qu’il appelait le “Nouveau Romantisme.” La plus grande réalisation d’Eero Saarinen a été de créer un style moderniste sculptural américain distinctif qui s’éloignait du modernisme dogmatique antérieur pour intégrer organiquement l’architecture dans les paysages et les contextes urbains.

Parmi les bâtiments les plus emblématiques d’Eero Saarinen figurent l’arche Gateway à Saint-Louis, le centre technique de General Motors dans le Michigan, l’auditorium Kresge et la chapelle du MIT à l’extérieur de Washington D.C., et le centre de vol TWA à l’aéroport JFK de New York. Ces projets ont mis en évidence les formes expressives de Saarinen et son intégration experte de l’architecture avec les environs. Saarinen a également conçu des meubles influents, tels que la chaise Tulipe avec Charles Eames.

03. Philip Johnson

Philip Johnson était un architecte et critique architectural américain influent. Il a cofondé le style international d’architecture et conçu de nombreux bâtiments modernistes emblématiques. Johnson a promu l’architecture moderne grâce à son rôle de directeur du département d’architecture au Museum of Modern Art (MoMA) à New York. Philip Johnson est né à Cleveland, Ohio, en 1906. Il a grandi dans différentes villes de l’Ohio avant que sa famille ne s’installe à New London, Connecticut, en 1913.

Philip Johnson a obtenu une licence en philosophie à l’université Harvard en 1930. Pendant ses études, il s’est intéressé à l’histoire de l’art et de l’architecture, ce qui a éveillé son intérêt pour l’architecture moderne. En 1932, Johnson a été nommé directeur du département d’architecture et d’art moderne au MoMA. Il était largement autodidacte en architecture. Philip Johnson est né à Cleveland, Ohio, le 8 juillet 1906. Il a vécu et travaillé principalement à New York tout au long de sa vie. Johnson possédait également une résidence connue sous le nom de Glass House à New Canaan, Connecticut, devenue un important monument architectural. Il est décédé le 25 janvier 2005 à l’âge de 98 ans dans sa résidence de Glass House.

Philip Johnson était un ardent défenseur du style international de l’architecture moderniste. Plus tard, il a exploré les styles postmodernes et déconstructivistes. Les bâtiments de Johnson se distinguent par leurs murs-rideaux en verre et leurs formes géométriques minimalistes. Grâce à son rôle au MoMA et à des œuvres comme la Glass House, il a rendu le modernisme accessible au public. Ses gratte-ciel emblématiques ont redéfini les horizons des villes américaines.

Parmi les bâtiments les plus importants de Philip Johnson figurent la Glass House dans le Connecticut, le Seagram Building à New York, l’AT&T Building à New York, le PPG Place à Pittsburgh, le Pennzoil Place à Houston et la Crystal Cathedral en Californie. Ces projets ont eu un impact majeur sur les styles architecturaux modernes et postmodernes.

04. Frank Gehry

Frank Gehry est un architecte canadien-américain de renommée internationale, connu pour ses conceptions de bâtiments déconstructivistes caractérisées par des formes fragmentées et non rectilignes. Frank Gehry est né sous le nom d’Ephraim Owen Goldberg le 28 février 1929 à Toronto, Ontario, Canada. Sa famille a déménagé à Los Angeles, Californie, lorsqu’il était adolescent. Gehry a principalement vécu et travaillé à Los Angeles depuis les années 1950, où son cabinet, Gehry Partners, est basé.

Gehry est l’un des architectes les plus célèbres et influents de l’époque contemporaine. Ses bâtiments sont devenus des attractions touristiques en raison de leur apparence sculpturale et non conventionnelle. Frank Gehry a suivi une formation en architecture aux États-Unis. Il a obtenu un baccalauréat en architecture de l’université de Californie du Sud à Los Angeles en 1954. Gehry a également brièvement étudié l’urbanisme à la Graduate School of Design de Harvard pendant un an avant de retourner à Los Angeles sans terminer le programme. Sa formation architecturale s’est principalement concentrée en Californie du Sud.

Frank Gehry est célèbre pour son style architectural postmoderne et déconstructiviste, caractérisé par des formes fragmentées et non rectilignes ainsi qu’une expérimentation avec des matériaux de construction inhabituels. La plus grande réussite de Gehry est d’avoir intégré l’architecture hautement expérimentale et sculpturale dans le courant dominant grâce à des bâtiments emblématiques comme le Guggenheim Bilbao. Ses conceptions radicales ont transformé les horizons des villes et attiré un immense intérêt culturel et touristique.

Parmi les projets les plus emblématiques et influents de Frank Gehry figurent le musée Guggenheim à Bilbao, Espagne ; le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles ; la Dancing House à Prague, République tchèque ; la Fondation Louis Vuitton à Paris, France ; et sa résidence à Santa Monica. Ces bâtiments avant-gardistes attirent des millions de visiteurs captivés par la vision singulière et postmoderne de Gehry.

05. Louis Sullivan

Louis Sullivan était un architecte américain pionnier, considéré comme le “père des gratte-ciel” et de l’architecture commerciale moderne. Né à Boston, Sullivan a brièvement étudié l’architecture au MIT avant de devenir apprenti auprès de l’architecte renommé Frank Furness à Philadelphie. Il a ensuite travaillé pour William Le Baron Jenney, connu pour les premiers bâtiments à ossature en fer et acier, à Chicago après le Grand Incendie de 1871.

Le principe le plus célèbre de Sullivan était que “la forme suit la fonction”. Cela est devenu un mantra pour l’architecture moderniste. Il plaidait pour une architecture américaine fonctionnelle et organique, libérée des imitations historiques et des ornements superflus. Sullivan a été le pionnier du design tripartite des gratte-ciel, avec des sections distinctes pour la base, le fût et le chapiteau. Il a intégré des ornements stylisés inspirés par la nature pour accentuer la structure et la fonction des bâtiments. Après la dissolution de son partenariat en 1895, Sullivan a traversé une période difficile mais a continué à produire des bâtiments influents, dont le magasin Carson Pirie Scott à Chicago.

Sullivan a apporté plusieurs contributions fondamentales à l’architecture américaine de la fin du XIXe siècle. Sa philosophie fonctionnaliste visionnaire et ses conceptions ont inspiré les générations futures d’architectes modernistes. En mettant l’accent sur la verticalité des gratte-ciel à travers la forme, Sullivan a démontré les possibilités créatives des nouvelles technologies structurelles et des échelles urbaines. Ses visions audacieuses ont révélé le potentiel de l’architecture comme forme d’art américaine organique. Bien que controversé à ses débuts, Sullivan a ouvert la voie à des gratte-ciel modernes et épurés.

Il a également produit de nombreux écrits sur ses philosophies architecturales ainsi que des bâtiments influents. Sullivan a contribué à façonner l’architecture en tant que profession aux États-Unis. Son héritage en tant que pionnier de l’architecture moderne et des gratte-ciel continue d’influencer les architectes aujourd’hui.

06. I.M. Pei

Ieoh Ming Pei, communément appelé I.M. Pei, fut l’un des architectes modernistes les plus renommés et prolifiques du XXe siècle. I.M. Pei est né à Canton, en Chine, le 26 avril 1917. Il a principalement vécu et travaillé à New York à partir des années 1940 tout en concevant des bâtiments emblématiques dans le monde entier. Pei est décédé le 16 mai 2019, à l’âge de 102 ans, à Manhattan, New York, États-Unis.

Il a conçu plus de 60 bâtiments à travers le monde dans son style moderniste distinctif, combinant des formes géométriques, des murs-rideaux en verre et un jeu subtil entre lumière et ombres. Il a immigré aux États-Unis en 1935 pour étudier à l’université. Pei a passé la majeure partie de sa carrière à New York tout en concevant des bâtiments majeurs à l’échelle nationale et internationale. I.M. Pei a d’abord étudié l’architecture à l’université de Pennsylvanie avant de se transférer au Massachusetts Institute of Technology (MIT), où il a obtenu son B.S. en architecture en 1940. Il a ensuite obtenu un Master of Architecture à la Graduate School of Design de Harvard en 1946.

I.M. Pei fut l’un des architectes modernistes les plus influents du XXe siècle. Son style architectural caractéristique associe design moderniste, formes géométriques, murs-rideaux en verre et mise en valeur des interactions entre lumière et volumes architecturaux. Parmi ses bâtiments américains les plus renommés figurent le bâtiment Est de la National Gallery of Art à Washington D.C., la bibliothèque John F. Kennedy à Boston, l’hôtel de ville de Dallas, ainsi que le Miho Museum à Shiga, au Japon. Ces projets démontrent sa maîtrise du design moderniste adapté à des contextes locaux.

07. Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe fut l’un des architectes modernistes les plus influents du XXe siècle. Aux côtés de Walter Gropius et Le Corbusier, il a été l’un des pionniers du style international qui a marqué l’architecture moderne. Ludwig Mies van der Rohe est né Maria Ludwig Michael Mies le 27 mars 1886 à Aix-la-Chapelle, en Allemagne. Il a grandi en travaillant dans l’atelier de tailleur de pierre de son père. Il s’est installé à Chicago, où l’on trouve bon nombre de ses œuvres majeures, telles que Crown Hall. Il est décédé à Chicago le 17 août 1969, à l’âge de 83 ans.

Mies a été formé en Allemagne, d’abord auprès de maîtres tailleurs de pierre avant d’entrer à l’école royale des métiers du bâtiment de Berlin en 1905. Il a ensuite été apprenti auprès de l’architecte Bruno Paul et a travaillé pour l’architecte renommé Peter Behrens de 1908 à 1912 aux côtés de Walter Gropius et Le Corbusier, s’imprégnant des idées de design avant-gardiste. Mies a été directeur de l’architecture à la Bauhaus de Berlin de 1930 à 1933, où il a mis en place un programme combinant architecture, art et artisanat. Après avoir immigré en Amérique en 1937, Mies a dirigé le département d’architecture de l’Institut Armour de Chicago jusqu’en 1958.

Ludwig Mies van der Rohe fut un architecte moderniste pionnier qui créa le style international, définissant l’architecture moderne du XXe siècle. Ses conceptions se caractérisent par des plans ouverts, des murs-rideaux en verre, des structures en métal et béton, ainsi que des formes minimalistes mettant en avant des lignes épurées et une géométrie rigoureuse.

L’accomplissement le plus significatif de Mies van der Rohe en Amérique fut l’introduction du style international, développé en Europe, dans le paysage urbain moderne américain. Mies a créé une influente “deuxième école de Chicago”, popularisant le modernisme à travers les États-Unis. Parmi les projets les plus emblématiques de Mies van der Rohe figurent les appartements Lake Shore Drive à Chicago, Crown Hall à l’IIT, le Seagram Building à New York et la Neue Nationalgalerie, un musée d’art à Berlin, en Allemagne.

08. Daniel Burnham

Daniel Hudson Burnham était un architecte et urbaniste américain, l’une des figures les plus influentes du développement des villes modernes aux États-Unis. Daniel Hudson Burnham est né le 4 septembre 1846 à Henderson, New York, États-Unis. Il a déménagé à Chicago, Illinois, avec sa famille dans les années 1850, où il a passé la majeure partie de sa vie. Burnham est décédé subitement à l’âge de 65 ans le 1er juin 1912, lors d’un voyage à Heidelberg, en Allemagne, à la suite d’une chirurgie pour une maladie intestinale plus tôt dans l’année.

Il a été le pionnier du mouvement City Beautiful, qui combinait une architecture néoclassique grandiose, des parcs et une planification urbaine ordonnée pour créer des villes à la fois belles et fonctionnelles. Bien qu’il ait échoué aux examens d’entrée à Harvard et Yale, Daniel Burnham a reçu une formation architecturale informelle à Chicago, travaillant sous la direction du légendaire architecte et ingénieur William LeBaron Jenney à partir de 1867.

Daniel Burnham fut le principal architecte du mouvement américain Beaux-Arts et City Beautiful. La plus grande réalisation de Daniel Burnham a été d’innover dans l’architecture et l’urbanisme modernes américains à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Il a amélioré les capacités techniques de la conception des premiers gratte-ciel. Lors de l’Exposition universelle de Chicago en 1893 et du Plan de Chicago de 1909, Burnham a démontré les possibilités d’une planification civique formelle pour améliorer la vie urbaine. Ses réalisations légendaires ont fait de Burnham l’un des architectes américains les plus renommés de l’histoire.

Parmi les bâtiments emblématiques américains de Daniel Burnham ayant fait progresser l’architecture moderne figurent le Flatiron Building à New York, Union Station à Washington, D.C., et le Reliance Building à Chicago. Ses plans urbains les plus ambitieux incluent la “Ville Blanche” de l’Exposition universelle de Chicago en 1893, la refonte de Washington D.C. en 1902, le Cleveland Group Plan de 1903, le Plan de Manille en 1905, et le Plan de Chicago de 1909, qui a façonné le bord du lac et les quartiers de Chicago. Ces bâtiments et plans ont laissé un héritage architectural durable à travers les États-Unis.

09. William F. Lamb

William F. Lamb était un architecte américain surtout connu comme concepteur principal de l’emblématique Empire State Building, gratte-ciel de 102 étages à New York. William Frederick Lamb est né à Brooklyn, New York, États-Unis, en 1883. Il a passé toute sa carrière d’architecte à New York. Lamb a reçu sa formation en architecture à l’université Columbia à New York et à l’École des Beaux-Arts à Paris, en France, avant de retourner travailler à New York. Il a vécu et travaillé toute sa vie comme architecte à New York. Lamb est décédé en 1952 à l’âge de 69 ans à New York, New York.

Il a cofondé le cabinet Shreve, Lamb & Harmon, qui a été sélectionné pour concevoir l’Empire State Building. Lamb a créé la forme Art déco distinctive et effilée du gratte-ciel en seulement deux semaines. Il a poursuivi ses études à la prestigieuse École des Beaux-Arts à Paris, en France, réputée pour son style architectural classique Beaux-Arts. Lamb a acquis de l’expérience en travaillant pour des cabinets prestigieux comme Carrère et Hastings à New York avant de co-fonder Shreve, Lamb & Harmon en 1929, où il a conçu l’Empire State Building.

William F. Lamb a conçu dans le style architectural Art déco, illustré par son célèbre Empire State Building. La plus grande réalisation de William F. Lamb a été la création de l’emblématique Empire State Building, le plus haut bâtiment du monde pendant plus de 40 ans après son achèvement en 1931. Il reste l’un des monuments les plus célèbres de New York. Lamb a créé la forme Art déco distinctive et étagée du bâtiment en seulement deux semaines. L’œuvre la plus importante et la plus connue de William F. Lamb est sans aucun doute l’Empire State Building à New York. En tant qu’architecte principal du cabinet Shreve, Lamb & Harmon, Lamb a conçu ce gratte-ciel de 102 étages en seulement deux semaines en 1929. Achevé en 1931, l’Empire State Building, effilé et élégant dans le style Art déco, fut le plus haut bâtiment du monde pendant plus de 40 ans et a établi la réputation de Lamb comme un visionnaire de la conception des gratte-ciel.

10. Frederick Law Olmsted

Frederick Law Olmsted était un architecte paysagiste américain considéré comme le fondateur de l’architecture paysagère américaine. Frederick Law Olmsted est né le 26 avril 1822 à Hartford, Connecticut, aux États-Unis. Il a passé une grande partie de son enfance en Nouvelle-Angleterre avant de travailler comme marin marchand et journaliste, ce qui l’a conduit à traverser le sud des États-Unis et à voyager jusqu’en Chine. En 1857, Olmsted s’est installé à New York avec son partenaire de conception, Calvert Vaux. Olmsted s’est retiré dans le Massachusetts et y est décédé le 28 août 1903, à l’âge de 81 ans.

Olmsted a créé certains des parcs urbains les plus célèbres des États-Unis, notamment Central Park et Prospect Park à New York. Son cabinet a réalisé plus de 500 projets paysagers à travers l’Amérique du Nord au cours de sa longue carrière qui s’est étendue à la fin du XIXe siècle. Olmsted était un défenseur des parcs nationaux et a contribué à préserver des sites tels que Yosemite et les chutes du Niagara.

Bien qu’il ait été bien éduqué et cultivé, Frederick Law Olmsted n’a jamais reçu de formation formelle en conception ou architecture paysagère. Il a acquis une expérience précieuse sur le terrain grâce à ses voyages, qui l’ont exposé à des paysages et des parcs exemplaires en Europe et à travers l’Amérique. Olmsted a appris sur le tas, achevant son premier grand projet de parc urbain, Central Park à New York, sans qualifications préalables en paysage.

Le travail de Frederick Law Olmsted représente la fondation de la conception paysagère américaine. Son style intégrait harmonieusement les espaces verts et les plans d’eau dans des villes densément bâties. La réalisation la plus importante de Frederick Law Olmsted a été de donner naissance au domaine de l’architecture paysagère et des systèmes de parcs urbains en Amérique. Certaines des œuvres les plus importantes et influentes d’Olmsted incluent Central Park et Prospect Park à New York, les jardins du Capitole et de la Maison-Blanche à Washington D.C., l’Exposition universelle de Chicago en 1893, le campus de l’Université Stanford près de Palo Alto, en Californie, et le domaine Biltmore à Asheville, en Caroline du Nord, comprenant plus de 125 000 acres de forêt aménagée. Ces projets paysagers ont révolutionné l’intégration de la nature dans les villes densément peuplées et ont défini les normes de l’architecture paysagère américaine.

11. Peter Eisenman

Peter Eisenman est un architecte, éducateur et théoricien américain de renommée internationale. Il est une figure éminente de l’architecture postmoderne et déconstructiviste. Les conceptions expérimentales et conceptuelles d’Eisenman remettent en question les idées traditionnelles sur l’architecture. Il est né en 1932 à Newark, New Jersey, aux États-Unis. Il a principalement vécu et exercé son activité d’architecte à New York, où il a fondé l’Institute for Architecture and Urban Studies en 1967 et enseigné à Cooper Union. Eisenman est un architecte, éducateur et auteur basé à New York.

Il a étudié l’architecture à l’Université Cornell, à l’Université Columbia et à l’Université de Cambridge en Angleterre. Eisenman a vécu et travaillé principalement à New York, où il a fondé en 1967 l’Institute for Architecture and Urban Studies, qui a servi de forum important pour la théorie et la critique architecturale. Peter Eisenman a obtenu un Bachelor of Architecture de l’Université Cornell en 1955. Il a ensuite décroché un Master of Science in Architecture de l’Université Columbia en 1960. Eisenman a poursuivi ses études supérieures à l’Université de Cambridge en Angleterre, où il a obtenu un Master of Arts en 1963 et un doctorat en architecture la même année.

Peter Eisenman est connu pour son architecture postmoderne et déconstructiviste. Ses conceptions hautement conceptuelles fragmentent souvent les éléments et grilles architecturales traditionnels. La réalisation la plus significative de Peter Eisenman a été d’élever l’architecture conceptuelle, axée sur les idées théoriques et la forme plutôt que sur la fonction, au rang de courant dominant en architecture. Parmi les bâtiments les plus renommés de Peter Eisenman figurent le Wexner Center for the Arts dans l’Ohio, le Mémorial aux Juifs assassinés d’Europe à Berlin, en Allemagne, la Cité de la Culture de Galice en Espagne, et une série de maisons conceptuelles, notamment la Maison VI dans le Connecticut.

12. Albert Frey

Albert Frey était un architecte américano-suisse qui a joué un rôle clé dans le développement d’un style moderniste du milieu du siècle, le “Desert Modernism”, à Palm Springs, en Californie. Albert Frey est né le 18 octobre 1903 à Zurich, en Suisse. Il a reçu sa formation en architecture et a commencé sa carrière en Europe, travaillant en Suisse, en Allemagne, en Belgique et en France, notamment dans l’atelier de Le Corbusier. En 1930, Frey a immigré aux États-Unis, vivant d’abord à New York avant de s’établir définitivement à Palm Springs en Californie, en 1939, où il a résidé jusqu’à sa mort en 1998, à l’âge de 95 ans.

Albert Frey a étudié l’architecture et obtenu son diplôme de l’Institut de Technologie de Winterthour, en Suisse, en 1924. Sa formation initiale était davantage axée sur la construction traditionnelle que sur les styles de design moderniste. Frey a approfondi son éducation architecturale en travaillant auprès de modernistes européens de renom tels que Le Corbusier, pour qui il a travaillé à Paris de 1928 à 1930. La majeure partie de la formation de Frey s’est donc faite par des apprentissages pratiques plutôt que par des programmes académiques formels.

Albert Frey a été un pionnier du “Desert Modernism”, un style moderniste régional qui s’est développé à Palm Springs au milieu du 20e siècle. Frey a combiné le modernisme européen avec des influences locales pour créer une esthétique emblématique propre à Palm Springs. La plus grande réalisation d’Albert Frey a été d’élever Palm Springs au rang de centre architectural grâce à ses bâtiments modernistes visionnaires qui ont établi le style Desert Modern.

Parmi les projets américains les plus significatifs d’Albert Frey, illustrant son esthétique Desert Modern, figurent Frey House I et II, Palm Springs City Hall, Palm Springs Aerial Tramway Valley Station, Raymond Loewy House, Tramway Gas Station, et Agua Caliente Casino. Ces bâtiments illustrent une vie en plein air en harmonie avec l’environnement aride grâce à un design solaire passif.

13. Wirt C. Rowland

Wirt C. Rowland était un architecte américain prolifique basé à Détroit, dans le Michigan, qui a conçu de nombreux gratte-ciels et bâtiments emblématiques de la ville au début du 20e siècle. Il est né le 1er décembre 1878 à Clinton, dans le Michigan, aux États-Unis. Il a étudié l’architecture et a travaillé à Détroit pendant toute sa carrière après s’y être installé en 1901. Rowland est resté attaché à sa ville natale de Clinton tout au long de sa vie, concevant certaines structures locales, comme l’extension de la chapelle de la First Congregational Church of Clinton. Il est décédé à Grand Rapids, dans le Michigan, en 1946, à l’âge de 67 ans.

Rowland a travaillé pour des architectes de renom de Détroit, notamment Rogers & MacFarlane, George D. Mason, Albert Kahn, et Smith Hinchman & Grylls, au cours de ses 50 ans de carrière. Il a été un pionnier d’un style architectural mêlant influences gothiques et Art Déco avec une riche ornementation. Les bâtiments emblématiques de Rowland qui ont contribué à façonner la silhouette de Détroit incluent le Buhl Building, le Penobscot Building, et son chef-d’œuvre le Guardian Building, surnommé la “Cathédrale de la Finance”.

Wirt C. Rowland a appris sur le tas grâce à des apprentissages qui ont débuté en 1901 dans les cabinets de Rogers & MacFarlane et George D. Mason à Détroit. Mason et Albert Kahn ont ensuite parrainé son inscription en tant qu’étudiant particulier à l’école supérieure d’architecture de l’Université Harvard de 1910 à 1911. Cela a permis à Rowland d’étudier l’histoire et la théorie architecturale pour compléter son expérience pratique.

Wirt C. Rowland a conçu des bâtiments illustrant divers styles, mais il est surtout connu pour ses gratte-ciels Art Déco intégrant des influences gothiques. Sa plus grande réalisation a été la création de certains des gratte-ciels les plus emblématiques et visuellement saisissants de Détroit, qui ont redéfini la silhouette de la ville pendant le boom immobilier des années 1920. Les Guardian et Penobscot Buildings incarnent l’apogée du style Art Déco. Il a fait progresser la conception des gratte-ciels grâce à des détails extérieurs artistiques.

Parmi les bâtiments marquants de Wirt C. Rowland qui ont contribué à façonner Détroit au début du 20e siècle figurent le Buhl Building (1925), le Penobscot Building (1928), le Guardian Building (1929), le Globe Building (1911), le Detroit Athletic Club (1915), l’annexe du Detroit News Building (1916), et son extension de 1924 à la First Congregational Church of Clinton. Ces créations et d’autres ont laissé un héritage architectural durable à Détroit.

14. Jeanne Gang

Jeanne Gang est une architecte américaine et fondatrice du cabinet Studio Gang Architects, une agence d’architecture et de design urbain basée à Chicago. Jeanne Gang est née en 1964 à Belvidere, dans l’Illinois, aux États-Unis. Elle a étudié l’architecture à l’Université de l’Illinois à Urbana-Champaign, où elle a obtenu son diplôme en 1986. Plus tard, elle a poursuivi ses études à la Graduate School of Design de l’Université Harvard, où elle a obtenu une maîtrise en architecture en 1993. En 1997, elle a fondé Studio Gang Architects dans sa ville natale de Chicago, où se trouve toujours le siège du cabinet aujourd’hui.

Gang est une architecte de renommée internationale, connue pour ses conceptions innovantes et écologiques, notamment l’Aqua Tower à Chicago, l’un des plus hauts bâtiments au monde conçu par une femme. Ses projets visent à favoriser la communauté et à connecter les gens à la nature dans les environnements urbains. Gang a reçu de nombreuses distinctions, dont la bourse MacArthur Foundation “genius grant,” et elle a été la première femme architecte à recevoir le prestigieux Louis Kahn Memorial Award.

Jeanne Gang a obtenu un Bachelor of Science en architecture de l’Université de l’Illinois à Urbana-Champaign en 1986. Grâce à une bourse d’études de la Fondation Rotary, elle a passé une année à l’École polytechnique fédérale de Zurich pour se concentrer sur le design urbain. Jeanne Gang est connue pour son style architectural contemporain novateur, qui connecte les gens à la nature et à l’environnement. Gang cherche à créer des espaces communautaires qui rassemblent les gens et représente une forme de modernisme organique sensible au contexte.

La plus grande réalisation de Jeanne Gang est d’avoir élevé le rôle du design écologique dans l’architecture contemporaine américaine. Parmi les projets les plus emblématiques de Jeanne Gang figurent l’Aqua Tower à Chicago (2010), le Writers Theatre à Glencoe, Illinois (2016), le Arcus Center for Social Justice Leadership à Kalamazoo, Michigan (2014), le Nature Boardwalk au Lincoln Park Zoo à Chicago (2010), et Polis Station (2015), un concept spéculatif de commissariat de quartier. Ces œuvres illustrent son engagement constant envers une architecture communautaire et écologiquement réfléchie.

15. Norma Merrick Sklarek

Norma Merrick Sklarek était une architecte afro-américaine pionnière, connue pour avoir brisé les barrières dans une profession dominée par les hommes. Elle a été la première femme noire à obtenir une licence d’architecte dans les États de New York et de Californie. Norma Merrick Sklarek est née le 15 avril 1926 à Harlem, New York, aux États-Unis, de parents originaires des Caraïbes. Elle a grandi à New York et a étudié l’architecture à l’Université Columbia. Sklarek a exercé l’architecture à Los Angeles, en Californie, à partir des années 1960, tout en travaillant sur des projets d’envergure internationale comme l’ambassade américaine de Tokyo, au Japon.

Au cours de sa carrière, Sklarek a contribué à des projets majeurs comme l’ambassade des États-Unis à Tokyo, tout en jouant un rôle de mentor et en défendant les droits des femmes et des minorités dans le domaine de l’architecture. Norma Merrick Sklarek a étudié dans le prestigieux programme d’architecture de l’Université Columbia à New York à la fin des années 1940. Elle a obtenu un Bachelor of Architecture en 1950, à une époque où très peu de femmes poursuivaient des études d’architecture.

Au cours de sa longue carrière au sein de grandes agences telles que Skidmore, Owings & Merrill et Gruen Associates, Norma Merrick Sklarek a contribué à de nombreux bâtiments modernistes importants, notamment le California Mart à Los Angeles, le Fox Plaza à San Francisco et l’ambassade des États-Unis à Tokyo, au Japon. Plus tard, en 1985, elle a cofondé Siegel Sklarek Diamond, une agence dirigée par des femmes.

La contribution la plus significative de Norma Merrick Sklarek a été de devenir la première femme noire à obtenir une licence d’architecte dans les États de New York et de Californie, ouvrant ainsi la voie à d’autres. Parmi les grandes œuvres architecturales de Norma Merrick Sklarek figurent le Terminal 1 de l’aéroport international de Los Angeles (1984), l’ambassade des États-Unis à Tokyo, Japon (1976), le Bonaventure Hotel à Los Angeles (1978) et la tour Fox Plaza à San Francisco (1966). Ces projets démontrent ses réalisations en tant que femme afro-américaine dirigeant des projets d’envergure.

16. Robert Robinson Taylor

Robert Robinson Taylor était le premier architecte afro-américain formé académiquement aux États-Unis. Né à Wilmington, en Caroline du Nord, Taylor a fréquenté le Massachusetts Institute of Technology (MIT), devenant le premier diplômé noir de l’université en 1892. Booker T. Washington a recruté Taylor pour diriger les programmes d’architecture et de construction de l’Institut Tuskegee en Alabama. Robert Robinson Taylor est né le 6 juin 1868 à Wilmington, en Caroline du Nord.

Robert Robinson Taylor a étudié dans le programme d’architecture du Massachusetts Institute of Technology (MIT) à Boston, Massachusetts, de 1888 à 1892. Il a été le premier étudiant afro-américain admis au programme d’architecture du MIT. Taylor a obtenu son diplôme de licence en architecture en 1892, devenant ainsi le premier diplômé noir de l’université. Cette formation en architecture l’a préparé à son rôle ultérieur dans la conception du campus de l’Institut Tuskegee.

Les bâtiments conçus par Robert R. Taylor à l’Institut Tuskegee adoptent le style architectural néoclassique, caractérisé par des colonnes imposantes, des façades symétriques et des ornements classiques. Ce style digne et formel visait à refléter la mission éducative sérieuse du campus. La chapelle de Tuskegee (1898) est un excellent exemple de ses designs d’inspiration classique.

La plus grande réalisation de Robert R. Taylor a été de devenir le premier architecte afro-américain formé académiquement aux États-Unis et de concevoir le campus emblématique de l’Institut Tuskegee. Parmi les œuvres architecturales les plus marquantes de Robert R. Taylor figurent les bâtiments d’origine du campus de l’Institut Tuskegee, conçus à partir des années 1890, notamment la chapelle de Tuskegee (1898), la bibliothèque Carnegie (1905), le Cleveland Hall (1906) et le Music Hall, anciennement Carnegie Library (1912). Ces bâtiments néoclassiques sont devenus le cœur historique du campus de Tuskegee.

17. Robert Venturi

Robert Venturi était un architecte américain influent, principal de Venturi, Scott Brown and Associates, et une figure majeure du mouvement de l’architecture postmoderne. Venturi est connu pour ses écrits et ses œuvres bâties, qui défiaient l’orthodoxie moderniste et préconisaient une architecture plus inclusive, historique et communicative, souvent en collaboration avec son épouse et partenaire, Denise Scott Brown. Robert Venturi est né le 25 juin 1925 à Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis. Il a vécu et pratiqué l’architecture à Philadelphie pendant la majeure partie de sa vie. Venturi est décédé le 18 septembre 2018 à Philadelphie, à l’âge de 93 ans.

Venturi a obtenu ses diplômes de premier cycle et de maîtrise en architecture à l’Université de Princeton, dans le New Jersey, à la fin des années 1940. Il a reçu une bourse du Rome Prize pour étudier à l’Académie américaine de Rome de 1954 à 1956. Venturi a enseigné l’architecture à l’Université de Pennsylvanie à Philadelphie pendant plus de 20 ans, à partir du début des années 1960.

Robert Venturi était un architecte de premier plan du mouvement postmoderne. Son travail s’opposait à l’austérité et au fonctionnalisme du modernisme en intégrant des références historiques, des ornements et des éléments communicatifs. Venturi cherchait à créer une architecture plus culturellement pertinente et accessible au public. La plus grande contribution de Robert Venturi a été d’introduire les idées postmodernes dans le courant architectural dominant en Amérique, à travers ses œuvres bâties et ses écrits théoriques.

Parmi les bâtiments américains les plus emblématiques de Robert Venturi, illustrant son approche postmoderne, figurent la Vanna Venturi House à Philadelphie, l’aile Sainsbury de la National Gallery à Washington D.C., le Seattle Art Museum et le Children’s Museum de Houston. Ces projets démontrent sa capacité à référencer l’histoire architecturale de manière réfléchie dans des conceptions contemporaines.

18. Richard Morris Hunt

Richard Morris Hunt était un architecte américain pionnier, considéré comme le principal praticien du style Beaux-Arts à la fin du XIXe siècle. Hunt fut le premier Américain à fréquenter la prestigieuse École des Beaux-Arts à Paris. Richard Morris Hunt est né le 31 octobre 1827 à Brattleboro, dans le Vermont, aux États-Unis. Après avoir étudié l’architecture à Paris, Hunt est revenu aux États-Unis et a établi sa pratique architecturale d’abord à New York, puis à Newport, Rhode Island, où il a conçu des demeures somptueuses. Il a travaillé sur des projets majeurs à travers l’Amérique.

Il a contribué à introduire les principes Beaux-Arts de conception formelle et classique aux États-Unis, notamment à travers des demeures emblématiques de l’âge doré comme le domaine de Biltmore et The Breakers. Hunt a également conçu des structures civiques emblématiques, notamment le socle de la Statue de la Liberté et la façade du Metropolitan Museum of Art. Ses commandes provenaient des familles les plus riches d’Amérique, telles que les Vanderbilt et les Astor. Hunt a joué un rôle essentiel dans l’élévation de l’architecture au rang de profession respectée en Amérique. Incapable de trouver une formation architecturale formelle en Amérique, Richard Morris Hunt devint le premier Américain à étudier à la prestigieuse École des Beaux-Arts à Paris, de 1846 à 1854. Hunt a reçu une formation rigoureuse sur les principes classiques de conception Beaux-Arts sous la direction d’instructeurs tels qu’Hector Lefuel. Il a également visité de nombreux monuments architecturaux à travers l’Europe. Cette éducation Beaux-Arts a profondément influencé le style de Hunt lorsqu’il est revenu en Amérique pour débuter sa carrière.

Richard Morris Hunt fut l’architecte américain le plus éminent pratiquant le style Beaux-Arts à la fin des années 1800. Sa plus grande contribution fut d’élever l’architecture au rang de profession respectée en cofondant l’American Institute of Architects et par ses commandes prestigieuses pour des clients fortunés comme les Vanderbilt. Parmi les œuvres les plus importantes et emblématiques de Hunt figurent le domaine de Biltmore à Asheville, en Caroline du Nord ; les demeures The Breakers et Marble House à Newport, Rhode Island ; le socle de la Statue de la Liberté ; la façade du Metropolitan Museum of Art à New York ; et le bâtiment administratif de l’Exposition universelle de Chicago de 1893. Ces réalisations ont contribué à définir l’architecture de l’âge doré.

Qui sont les meilleurs architectes américains de l’époque moderne ?

Voici la liste des huit meilleurs architectes américains modernes :

• Frank Lloyd Wright : Frank Lloyd Wright était un architecte visionnaire largement considéré comme l’un des pionniers de l’architecture moderne et organique. Ses bâtiments emblématiques, tels que Fallingwater et le musée Guggenheim, mettaient l’accent sur la simplicité, l’harmonie avec la nature et la connexion entre les bâtiments et leur environnement. Ses conceptions se caractérisaient par des lignes épurées, des formes géométriques et l’utilisation de matériaux naturels.
• Philip Johnson : Philip Johnson a cofondé le style international d’architecture et a conçu des bâtiments emblématiques tels que la Glass House, le Seagram Building et l’AT&T Building. Ses designs mettaient en avant des formes fonctionnelles et élégantes avec des murs-rideaux en verre, devenus une marque de fabrique du mouvement moderniste. Il était également connu pour ses expériences avec des matériaux comme l’acier et le béton.
• Louis Kahn : Louis Kahn était un architecte très influent, connu pour ses conceptions expressives qui mêlaient modernisme et architecture classique. Ses œuvres les plus célèbres incluent le Salk Institute et le bâtiment de l’Assemblée nationale au Bangladesh. Kahn était également réputé pour ses écrits philosophiques sur l’architecture, mettant en avant l’importance de la lumière et de l’espace dans la conception architecturale.
• Frank Gehry : Frank Gehry est un architecte de renommée mondiale, célèbre pour ses bâtiments postmodernes et déconstructivistes, caractérisés par des formes et des matériaux non conventionnels comme le titane et le verre. Ses formes sculpturales iconiques ont un “effet wow” difficile à ignorer. Parmi ses œuvres emblématiques figurent le Guggenheim de Bilbao et le Walt Disney Concert Hall.
• I.M. Pei : I.M. Pei était un maître dans l’art de combiner des formes modernistes avec les traditions culturelles des sites internationaux. Ses œuvres les plus célèbres incluent l’aile Est de la National Gallery et la Pyramide du Louvre. Ses conceptions géométriques simples montraient une sophistication technique, et il était connu pour son utilisation du béton et du verre.
• Richard Meier : Richard Meier est un architecte moderniste de premier plan, connu pour ses bâtiments blancs abstraits et minimalistes explorant des géométries complexes. Ses œuvres les plus célèbres incluent le Getty Center et le musée d’art contemporain de Barcelone. Meier met l’accent sur l’harmonie et la forme, et ses bâtiments utilisent souvent la lumière naturelle pour créer une sensation d’espace.
• Thom Mayne : Thom Mayne a fondé Morphosis, une agence d’architecture spécialisée dans les bâtiments sculpturaux et high-tech. Son œuvre la plus célèbre est le bâtiment académique de Cooper Union, qui présente des formes futuristes audacieuses. Mayne recherche l’innovation dans les matériaux et les systèmes structurels, et son travail se caractérise souvent par l’utilisation de géométries complexes.
• Jeanne Gang : Jeanne Gang dirige Studio Gang, une agence d’architecture qui combine durabilité et formes contemporaines sculpturales adaptées aux centres urbains. Son œuvre la plus célèbre est l’Aqua Tower, l’un des plus hauts bâtiments conçus par une femme. Ses conceptions intègrent souvent des matériaux naturels et des éléments comme l’eau pour créer un sentiment d’équilibre et d’harmonie avec l’environnement.

Qui sont les meilleurs architectes américains ayant eu la plus grande influence sur l’architecture moderne ?

Voici la liste des meilleurs architectes américains ayant eu une influence considérable en architecture moderne :

• Frank Lloyd Wright : Frank Lloyd Wright était un architecte et designer américain qui a été le pionnier du concept d’architecture organique, promouvant l’intégration harmonieuse de l’habitat humain avec l’environnement naturel. Il est largement connu pour ses œuvres emblématiques telles que Fallingwater, le musée Guggenheim et la Robie House, qui sont célébrées pour leur conception innovante et leur utilisation de matériaux locaux.
• Eero Saarinen : Eero Saarinen était un architecte finno-américain qui a apporté des formes futuristes et fluides au modernisme. Ses projets célèbres incluent l’arche Gateway, le centre technique de General Motors et le TWA Flight Center. Les conceptions de Saarinen étaient caractérisées par leur fluidité et leur dynamisme, obtenus grâce à l’utilisation de matériaux et de techniques de construction innovants.
• Philip Johnson : Philip Johnson (1906-2005) était un architecte et conservateur américain qui a joué un rôle clé dans le développement du style international en Amérique. Il a été le premier directeur du département d’architecture et de design du MoMA et est célèbre pour ses œuvres emblématiques, telles que la Glass House, le bâtiment AT&T et le Seagram Building. Les conceptions de Johnson étaient caractérisées par leur simplicité épurée et leur esthétique minimaliste.
• Frank Gehry : Frank Gehry est un architecte américano-canadien connu pour ses formes sculpturales et déconstructivistes qui remettent en question les notions traditionnelles d’architecture. Il est renommé pour ses œuvres emblématiques, telles que le musée Guggenheim Bilbao, le Walt Disney Concert Hall et la Dancing House, qui sont célébrées pour leur conception audacieuse et innovante.
• Louis Sullivan : Louis Sullivan était un architecte américain largement considéré comme le père des gratte-ciels et du modernisme. Il a développé la philosophie du “la forme suit la fonction” qui est encore largement utilisée dans l’architecture moderne. Les œuvres notables de Sullivan incluent le bâtiment Wainwright, le bâtiment Guaranty et le Carson, Pirie, Scott and Company Building, qui sont célébrés pour leur conception innovante et l’utilisation de nouveaux matériaux de construction.
• I.M. Pei : I.M. Pei était un architecte sino-américain qui a eu une influence considérable dans le domaine de l’architecture moderniste. Il était remarqué pour ses structures trapézoïdales et ses conceptions contextuelles, caractérisées par leur simplicité élégante et leur fonctionnalité. Certaines des œuvres les plus connues de Pei incluent l’aile Est de la National Gallery of Art et la pyramide du Louvre, qui sont célébrées pour leur conception innovante et leur utilisation de la lumière naturelle.
• Ludwig Mies van der Rohe : Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) était un architecte germano-américain qui a dirigé le style international. Il est renommé pour son adage minimaliste “moins c’est plus”, et ses projets célèbres incluent le pavillon de Barcelone, la maison Farnsworth et le Seagram Building. Les conceptions de Mies étaient caractérisées par leurs lignes épurées, leurs espaces ouverts et leur utilisation de matériaux industriels.
• Robert Venturi : Robert Venturi (1925-2018) était un architecte américain qui a remis en question l’orthodoxie moderniste à travers ses bâtiments postmodernes ludiques. Ses exemples clés incluent la maison Vanna Venturi et le musée d’art de Seattle, qui sont célébrés pour leurs conceptions audacieuses et innovantes intégrant des références historiques et un sens de l’humour.

Quelles sont les merveilles architecturales les plus célèbres en Amérique ?

Les structures architecturales les plus célèbres en Amérique sont l’Empire State Building à New York, le Golden Gate Bridge, l’arche Gateway à Saint-Louis, Fallingwater en Pennsylvanie, la Maison Blanche à Washington D.C., et le barrage Hoover. Premier, l’Empire State Building, situé à New York, est un gratte-ciel Art déco de 102 étages qui a été le bâtiment le plus haut du monde pendant plus de 40 ans après sa construction en 1931. Second, le pont Golden Gate qui enjambe l’entrée de la baie de San Francisco présente un design Art déco saisissant et une couleur orange internationale. En tant que l’un des ponts les plus photographiés au monde, il incarne San Francisco et est devenu un symbole mondial d’innovation en ingénierie. Troisième, l’arche Gateway à Saint-Louis, conçue par Eero Saarinen, est une arche élancée de 630 pieds représentant l’expansion vers l’ouest de l’Amérique au XIXe siècle. En tant que plus haute arche du monde, elle commémore Thomas Jefferson et le rôle de Saint-Louis dans la pionnière de l’Ouest américain. Quatrième, Fallingwater de Frank Lloyd Wright en Pennsylvanie a révolutionné l’architecture moderne en intégrant une maison directement au-dessus d’une cascade de 30 pieds, mélangeant les mondes artificiels et naturels à travers un design organique. Cinquième, la Maison Blanche à Washington D.C. a servi de résidence et de lieu de travail officiels du président depuis 1800, représentant l’histoire et le pouvoir du plus haut bureau exécutif d’Amérique pendant plus de 200 ans à travers de multiples expansions architecturales. Enfin, le barrage Hoover, construit de 1931 à 1936, était un exploit d’ingénierie sans précédent pour son époque. Le massif barrage en arc de gravité en béton à la frontière Nevada/Arizona a apprivoisé le fleuve Colorado pendant la Grande Dépression pour fournir des ressources essentielles en eau et en hydroélectricité.

Quels sont les cabinets d’architecture les plus connus en Amérique ?

Les cabinets d’architecture américains les plus connus incluent Skidmore, Owings & Merrill, HOK, Perkins and Will, et Gensler. Premièrement, Skidmore, Owings & Merrill, fondé en 1936, est l’un des cabinets d’architecture les plus grands et les plus influents au monde. Ils ont conçu des bâtiments emblématiques tels que la Willis Tower, le One World Trade Center, et le Burj Khalifa. Deuxièmement, HOK, fondé en 1955, est connu pour la création de stades sportifs, d’aéroports, de bureaux d’entreprises et d’autres grands projets à travers le monde. Parmi les projets clés figurent le National Air and Space Museum, le Moscone Center, et le Stade National de Pékin. Troisièmement, Perkins and Will, fondé en 1935, se concentre sur les projets commerciaux, d’hospitalité, d’éducation, scientifiques et de santé. Ils ont conçu des bâtiments tels que l’Art Institute of Chicago, Discovery Green Park, et le Musée d’histoire naturelle de Shanghai. Enfin, Gensler, fondé en 1965, est un cabinet d’architecture mondial leader spécialisé dans les tours de bureaux commerciaux, les centres commerciaux, les lieux de divertissement et autres types de bâtiments. Parmi les projets clés figurent la Shanghai Tower, l’aéroport international d’Incheon, et le siège social de Facebook. D’autres grands cabinets d’architecture américains incluent HKS, Inc., The Architectural Team, CannonDesign, CallisonRTKL, et Leo A Daly, qui gèrent des projets à l’échelle nationale et mondiale. De nombreux petits cabinets boutique produisent également des designs influents.

Quels sont les organismes d’architecture en Amérique ?

• Institut américain des architectes (AIA) : C’est l’organisation professionnelle principale pour les architectes licenciés aux États-Unis. Fondé en 1857, l’AIA travaille à promouvoir la valeur des architectes et de l’architecture, représentant plus de 94 000 membres.
• Conseil national des conseils d’enregistrement en architecture (NCARB) : Le NCARB développe et administre les normes pour la licence d’architecture aux États-Unis pour assurer la santé publique, la sécurité et le bien-être. Il fournit des services liés aux examens, à la certification et à la réglementation des architectes.
• Institut américain des étudiants en architecture (AIAS) : L’AIAS est une organisation indépendante représentant les étudiants en architecture aux États-Unis. Il plaide pour les questions affectant l’éducation architecturale et la profession.
• Association des écoles collégiales d’architecture (ACSA) : L’ACSA est une association à but non lucratif des écoles d’architecture nord-américaines, des enseignants et des administrateurs des collèges et universités accrédités. Elle œuvre pour l’avancement de l’éducation architecturale.
• Organisation nationale des architectes minoritaires (NOMA) : La NOMA vise à promouvoir la diversité dans les professions de conception en faisant la promotion des architectes minoritaires. L’organisation compte plus de 1 200 membres répartis dans 17 chapitres professionnels.
• Association américaine de planification (APA) : L’APA assure le leadership dans les domaines de l’urbanisme, de la conception et du développement pour aider à créer des communautés de valeur durable. Elle représente plus de 40 000 planificateurs professionnels, officiels et citoyens.

Quel est le style architectural le plus populaire en Amérique ?

Le style architectural le plus populaire en Amérique est le Colonial Revival. L’architecture Colonial Revival imite les styles coloniaux simples du début de l’époque anglaise et néerlandaise des 17e et 18e siècles le long de la côte atlantique et des Antilles. Ce style est redevenu très populaire à la fin du 19e siècle en réaction contre les styles victoriens plus ornés. La popularité du Colonial Revival s’est encore accrue au début du 20e siècle. Le style utilise des façades symétriques, des toits à pignon, des fenêtres à plusieurs carreaux, des porches avec colonnes et balustrades, des portes d’entrée accentuées et une décoration extérieure minimale. Plusieurs facteurs ont alimenté la prééminence de ce style : un mouvement de préservation historique initié dans les années 1920 pour protéger des bâtiments coloniaux importants, l’accélération de la suburbanisation après la Seconde Guerre mondiale nécessitant des logements produits en masse, et un désir américain de nostalgie architecturale. Bien que de nombreuses variations existent, les éléments quintessentiels du Colonial Revival reflètent la fierté nationale en honorant les racines architecturales coloniales les plus anciennes.

Quels sont les matériaux de construction les plus utilisés pour les maisons en Amérique ?

Les matériaux de construction les plus courants utilisés pour la construction de maisons en Amérique sont le bois, le béton, l’acier, la brique, la pierre et le verre. La charpente en bois est largement utilisée pour les murs, les sols et les toits dans la construction résidentielle. Le bois est abordable, renouvelable et facile à travailler. Le béton est coulé pour les fondations des maisons et les sols des sous-sols. Il offre force et durabilité. L’acier est utilisé pour les supports intérieurs et le béton armé. La brique est un matériau de revêtement extérieur populaire pour son apparence attrayante, sa durabilité et sa résistance au feu. La pierre naturelle, comme le granite, est appréciée pour les comptoirs, les sols et les accents. Le verre est omniprésent pour les fenêtres et parfois dans les murs innovants ou les puits de lumière. D’autres matériaux essentiels sont les cloisons sèches, le stuc, le carrelage en céramique et divers composés utilisés pour les revêtements, les toitures et les garnitures.

Les matériaux de construction affectent-ils le paiement d’un architecte ?

Oui, les matériaux de construction qu’un architecte spécifie peuvent parfois affecter son paiement. La plupart des architectes résidentiels facturent des honoraires basés sur un pourcentage du coût total de la construction. Des matériaux plus coûteux comme les finitions haut de gamme augmenteront le budget global et le pourcentage des honoraires de l’architecte. Leur honoraire reflète l’ensemble des services tels que la production de dessins, la soumission de permis et l’administration de la construction. Les coûts des matériaux sont un facteur plus important pour les entrepreneurs qui réalisent des bénéfices.

Quel est le salaire d’un architecte en Amérique ?

Le salaire moyen d’un architecte aux États-Unis est de 80 000 $ (72 800 €, 69 600 £) par an. Les salaires varient considérablement en fonction de la firme, de la ville, de l’expertise et des années d’expérience. Les 10 % les moins bien payés des architectes gagnent moins de 62 220 $ (58 000 €, 46 000 £) par an, tandis que les 10 % les mieux payés gagnent plus de 105 190 $ (98 000 €, 78 000 £). L’emplacement affecte également la rémunération, avec des États comme New York où les salaires moyens varient de 100 000 $ à 150 000 $ (93 000 € à 139 000 €, 75 000 £ à 112 000 £) par an. Les architectes en début de carrière commencent généralement autour de 50 000 $ à 60 000 $ (46 000 € à 56 000 €, 37 500 £ à 45 000 £) par an, tandis que les architectes seniors expérimentés gagnent bien de 132 000 $ à 262 000 $ (122 755 € à 243 510 €, 100 000 £ à 200 000 £) dans certaines firmes prestigieuses. Le salaire médian national pour les architectes aux États-Unis est de 80 000 $ (72 800 €, 69 600 £) par an.

Quels États américains offrent les salaires les plus élevés ?

New York offre les salaires les plus élevés pour les architectes aux États-Unis, allant de 100 000 $ à 150 000 $ (93 000 € à 139 000 €, 75 000 £ à 112 000 £) par an en moyenne. Les architectes seniors avec 15 à 20 ans d’expérience dans des cabinets prestigieux tels que SOM, Perkins Eastman, Pei Cobb Freed & Partners et Renzo Piano Building Workshop peuvent gagner plus de 200 000 $ (186 000 €, 150 000 £). Le développement et la densité des nouveaux projets, notamment à Manhattan, poussent les compensations au plus haut niveau par rapport à n’importe quel autre endroit du pays. Les salaires reflètent le rythme rapide, les projets de construction complexes et les coûts de vie élevés à New York.