L’architecture moderne est un style d’architecture qui a émergé à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Elle a été influencée par divers facteurs, tels que la Révolution industrielle, les mouvements sociaux et politiques, les tendances artistiques et culturelles, ainsi que les innovations scientifiques et technologiques. L’architecture moderne a rejeté les styles et formes traditionnels basés sur des précédents historiques et des ordres classiques, pour embrasser de nouveaux matériaux tels que l’acier, le béton et le verre, et de nouvelles méthodes, telles que la conception et la fabrication assistées par ordinateur. Frank Gehry est l’un des architectes les plus influents et célèbres de l’architecture moderne. Il est né au Canada en 1929 et a déménagé aux États-Unis en 1947. Il a étudié l’architecture à l’Université de Californie du Sud et l’urbanisme à l’Université Harvard. Il a commencé son propre cabinet à Los Angeles en 1962 et est devenu célèbre pour ses conceptions sculpturales innovantes. Il a utilisé ses compétences artistiques et sa connaissance des logiciels informatiques pour créer des formes et structures complexes et non conventionnelles. Il a également expérimenté avec différents matériaux, tels que le métal, le bois et le béton, pour créer des effets divers et expressifs.
Contents
- Qui est Frank Gehry ?
- Quel est le grand accomplissement de Frank Gehry ?
- Quelle est l’œuvre la plus importante de Frank Gehry ?
Qui est Frank Gehry ?
Frank Gehry est un architecte et designer américain né au Canada, connu pour son travail original, sculptural et souvent audacieux. Il est largement considéré comme l’un des architectes les plus influents et importants de l’ère moderne. Il est également le designer du musée Guggenheim de Bilbao. Frank Gehry est né Frank Owen Goldberg le 28 février 1929 à Toronto, Ontario, Canada. Ses parents étaient Sadie Thelma et Irving Goldberg, des immigrants juifs de Pologne et de Russie. Enfant créatif, il a été encouragé par sa grand-mère, Leah Caplan, avec qui il construisait de petites villes à partir de morceaux de bois. Frank Gehry a émigré aux États-Unis avec sa famille en 1947, s’installant en Californie. Il a étudié au Los Angeles City College, puis a obtenu son diplôme de la School of Architecture de l’Université de Californie du Sud. Il est devenu membre de la fraternité Alpha Epsilon Pi. Il a changé son nom de famille de Goldberg à Gehry en 1954 pour éviter la discrimination. Il est toujours vivant et vit et travaille à Santa Monica, en Californie.
Quel type d’architecture Frank Gehry représente-t-il ?
Frank Gehry représente un type d’architecture appelé déconstructivisme. Le déconstructivisme est un mouvement dans l’architecture postmoderne qui remet en question les idées conventionnelles de forme, de structure et d’harmonie. Les architectes déconstructivistes utilisent des formes fragmentées, déformées et irrégulières pour créer des bâtiments dynamiques et expressifs. Gehry est l’un des architectes déconstructivistes les plus célèbres et influents au monde. Il utilise des métaux ondulés, du verre et d’autres matériaux pour créer des bâtiments qui ressemblent à des sculptures. Parmi ses œuvres emblématiques figurent le musée Guggenheim à Bilbao, le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles et la Maison Dansante à Prague.
Quel est le grand accomplissement de Frank Gehry ?
Le grand accomplissement de Frank Gehry est sa contribution au domaine de l’architecture et du design. Il est l’un des architectes les plus originaux, innovants et influents de l’époque moderne. Il a créé des bâtiments qui sont non seulement fonctionnels mais aussi artistiques, expressifs et culturels. Il a remis en question les notions conventionnelles de forme, de structure et d’harmonie et a utilisé de manière créative des matériaux et des technologies. Il a remporté de nombreux prix et distinctions, tels que le Prix d’architecture Pritzker en 1989 et la Médaille présidentielle de la Liberté en 2016. Il a également conçu le Mémorial national Dwight D. Eisenhower, qui est un hommage à l’ancien président et à son héritage. L’œuvre de Frank Gehry a inspiré et impressionné des personnes du monde entier.
Quelle est l’œuvre la plus importante de Frank Gehry ?
Frank Gehry est l’un des architectes les plus célèbres et influents de l’époque moderne. Ses bâtiments sont connus pour leurs formes originales, sculpturales et souvent audacieuses. Il a créé certaines des structures les plus emblématiques et reconnaissables au monde, telles que le musée Guggenheim à Bilbao, le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles, la Fondation Louis Vuitton à Paris, la Maison Dansante, le Biomuseo et le Weisman Art Museum.
01. Musée Guggenheim Bilbao
Le musée Guggenheim Bilbao est un musée d’art moderne et contemporain qui a ouvert en 1997 à Bilbao, Espagne. C’est l’un des plus grands musées d’Espagne et l’un des exemples les plus célèbres du style déconstructiviste de Gehry. L’extérieur du musée est composé de panneaux de titane courbés et tordus qui reflètent la lumière et le paysage environnant. L’intérieur du musée présente une série de galeries interconnectées qui exposent des œuvres d’art de diverses périodes et genres. Le gouvernement basque et la Fondation Solomon R. Guggenheim ont commandé le musée dans le cadre d’un plan de revitalisation de la ville de Bilbao. La conception et la construction du musée ont reçu des éloges et une attention mondiale, et il est largement considéré comme l’un des exemples les plus influents et réussis de régénération architecturale.
02. Walt Disney Concert Hall
Le Walt Disney Concert Hall est une salle de concert et un centre culturel qui a ouvert en 2003 à Los Angeles, Californie. C’est le siège de l’Orchestre philharmonique de Los Angeles et du Los Angeles Master Chorale et accueille divers événements musicaux et culturels. L’extérieur de la salle de concert est fait d’acier inoxydable qui se courbe et se plie de manière dynamique et expressive. L’intérieur de la salle de concert présente un auditorium en bois qui peut accueillir 2 265 personnes et offre une excellente acoustique et visibilité. La salle de concert a été financée par un don de Lillian Disney, la veuve de Walt Disney, qui voulait créer un hommage à l’amour de son mari pour la musique et l’art. La conception et la construction de la salle de concert ont rencontré de nombreux défis et retards, mais elle est finalement devenue l’un des bâtiments les plus admirés et célébrés de Los Angeles.
03. Fondation Louis Vuitton
La Fondation Louis Vuitton est un musée et un centre culturel qui a ouvert en 2014, à Paris, France. Il est dédié à la promotion de l’art contemporain et de la culture et abrite une collection permanente et des expositions temporaires. L’extérieur du musée est composé de 12 voiles en verre qui ressemblent à un navire ou à un nuage. L’intérieur du musée présente une série de terrasses et de galeries offrant différentes vues et expériences. Le musée a été commandé par Bernard Arnault, le président de LVMH, qui voulait créer un point de repère pour Paris et présenter sa collection d’art. La conception et la construction du musée ont impliqué une ingénierie complexe et des technologies innovantes, et elles ont reçu des réactions mitigées du public et des critiques.
04. Dancing House
La Maison Dansante est un bâtiment achevé en 1996 à Prague, République tchèque. C’est une collaboration entre Gehry et l’architecte tchèque Vlado Milunić. L’extérieur du bâtiment présente deux tours qui ressemblent à un couple dansant, d’où le nom. L’intérieur du bâtiment abrite des bureaux, un restaurant et une galerie. Le bâtiment a été commandé par la compagnie d’assurance néerlandaise Nationale-Nederlanden, qui voulait créer un symbole de la nouvelle ère après la chute du communisme. La conception et la construction du bâtiment ont suscité la controverse et le débat mais sont devenues l’un des points de repère les plus populaires et distinctifs de Prague.
05. Biomuseo
Le Biomuseo a ouvert en 2014 à Panama City, Panama. Il est dédié à la biodiversité et à l’histoire naturelle du Panama, mettant en avant le rôle de l’isthme dans l’évolution de la vie sur Terre. L’extérieur du musée est composé de huit auvents métalliques colorés représentant la diversité géologique et biologique du Panama. L’intérieur du musée présente huit galeries d’exposition permanentes qui affichent des expositions interactives et éducatives. Le musée a été commandé par la Fondation Amador, une organisation à but non lucratif qui promeut la culture et l’éducation au Panama. La conception et la construction du musée ont impliqué la collaboration et la consultation d’experts locaux, de scientifiques et de communautés.
05. Weisman Art Museum
Le Weisman Art Museum a ouvert en 1993 à Minneapolis, Minnesota. Il fait partie de l’Université du Minnesota et abrite une collection d’art américain, en particulier d’art moderne. L’extérieur du musée est fait d’acier inoxydable qui se courbe et reflète la lumière et l’environnement. L’intérieur du musée présente une série de galeries qui exposent des œuvres d’art de diverses périodes et styles. Le musée a été financé par un don de Frederick R. Weisman, un collectionneur d’art et philanthrope diplômé de l’Université du Minnesota. La conception et la construction du musée ont été saluées et reconnues, et il est devenu l’un des bâtiments les plus distinctifs et reconnaissables de Minneapolis.
Comment Frank Gehry a-t-il contribué à l’architecture ?
Frank Gehry a contribué à l’architecture en créant des bâtiments originaux, innovants et expressifs. Il a remis en question les idées conventionnelles de forme, de structure et d’harmonie et a utilisé des matériaux et des technologies de manière nouvelle et créative. Il est l’un des architectes déconstructivistes les plus célèbres et influents au monde. Il a remporté de nombreux prix et distinctions pour son travail, tels que le Prix Pritzker d’Architecture et la Médaille présidentielle de la Liberté.
Frank Gehry a-t-il changé l’industrie de l’architecture ?
Oui, Frank Gehry a changé l’industrie de l’architecture. Il a introduit un nouveau style d’architecture appelé déconstructivisme, qui brise les règles de la géométrie et de la symétrie traditionnelles. Il a utilisé la conception et la fabrication assistées par ordinateur pour créer des formes et des structures complexes et non conventionnelles. Il a également expérimenté avec différents matériaux, tels que le métal, le verre, le bois et le béton, pour créer des effets divers et expressifs. Il a influencé de nombreux autres architectes et designers qui ont suivi son exemple et créé leurs propres bâtiments uniques et innovants. Il a également changé la manière dont les gens perçoivent et vivent l’architecture, car ses bâtiments sont fonctionnels mais aussi artistiques, culturels et émotionnels.
Frank Gehry a-t-il été controversé à un moment donné ?
Oui, Frank Gehry a été controversé à bien des égards. Il a créé des bâtiments non conventionnels, innovants et expressifs, mais a également fait face à des critiques, des procès et des retards. Premièrement, certains membres de la famille du président étaient opposés au Mémorial Eisenhower à Washington, D.C., qui souhaitaient un monument plus traditionnel et digne. Deuxièmement, le promoteur a rejeté le siège du New York Times, qui souhaitait un bâtiment plus conventionnel et rentable. Enfin, l’université a poursuivi le projet du MIT Stata Center, affirmant que le bâtiment présentait des problèmes structurels et fonctionnels.
Qui sont les architectes les plus légendaires de l’histoire moderne en dehors de Frank Gehry ?
Il y a de nombreux architectes légendaires dans l’histoire moderne en dehors de Frank Gehry. Ces architectes légendaires sont un groupe sélectionné par la Fondation d’architecture comme les plus influents et innovants au Royaume-Uni. Ils sont divisés en quatre catégories : Établis, Milieu de carrière, Émergents et À surveiller. Premièrement, les établis sont des architectes qui pratiquent depuis plus de 20 ans et ont obtenu une reconnaissance internationale et des prix. Parmi eux se trouvent David Adjaye, qui a conçu le Musée national de l’histoire et de la culture afro-américaines Smithsonian à Washington, D.C. ; Alison Brooks, qui a conçu le développement de logements Accordia à Cambridge, qui a remporté le Prix Stirling en 2008 ; et Norman Foster, qui a conçu le Gherkin, le Millennium Bridge et le Wembley Stadium à Londres. Deuxièmement, les architectes en milieu de carrière sont ceux qui pratiquent depuis 10 à 20 ans et ont établi une solide réputation et un portfolio. Parmi eux, Amanda Levete, qui a conçu le musée MAAT à Lisbonne, Portugal ; Sadie Morgan, cofondatrice de dRMM, qui a conçu le Hastings Pier, qui a remporté le Prix Stirling en 2017 ; et Alex de Rijke, connu pour son utilisation innovante du bois, comme l’installation Endless Stair au London Design Festival en 2013. Troisièmement, les architectes émergents sont ceux qui pratiquent depuis moins de 10 ans et ont montré un grand potentiel et talent. Parmi eux, Asif Khan, qui a conçu le pavillon Coca-Cola Beatbox aux Jeux Olympiques de Londres en 2012 ; Mary Duggan, qui a fondé Mary Duggan Architects, qui a conçu le Garden Museum à Londres ; et David Kohn, qui a conçu le Skyroom, un pavillon sur le toit à la Fondation d’architecture à Londres. Enfin, les architectes à surveiller sont ceux qui ont été diplômés des écoles d’architecture au Royaume-Uni au cours des cinq dernières années et ont démontré des compétences et une vision exceptionnelles. Parmi eux, Jack Richards, qui a conçu l’église flottante, un bateau mobile qui peut accueillir des événements religieux et communautaires ; Hikaru Nissanke, cofondateur de OMMX, qui a conçu la House of Trace, une extension de maison qui préserve la mémoire de la structure originale ; et Sarah Izod, qui a conçu l’espace liminal, un pavillon qui explore le concept de seuils et de transitions.
Que concevait principalement Frank Gehry ?
Frank Gehry concevait principalement des bâtiments non conventionnels, innovants et expressifs. Il s’intéressait à créer une architecture qui n’était pas seulement fonctionnelle mais aussi artistique, culturelle et émotionnelle. Il utilisait la conception et la fabrication assistées par ordinateur pour créer des formes et des structures complexes et non conventionnelles. Il expérimentait également avec différents matériaux, tels que le métal, le verre, le bois et le béton, pour créer des effets divers et expressifs. Il a conçu des bâtiments à diverses fins, tels que des musées, des salles de concert, des bureaux, des maisons et des écoles. Parmi ses bâtiments les plus célèbres figurent le musée Guggenheim à Bilbao, en Espagne ; le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles, aux États-Unis ; et la Fondation Louis Vuitton à Paris, en France.
Où Frank Gehry a-t-il étudié ?
Frank Gehry a étudié dans deux institutions différentes en Californie. Il a d’abord fréquenté le Los Angeles City College, où il suivait des cours de sculpture tout en travaillant comme livreur. Il a ensuite intégré la School of Architecture de l’Université de Californie du Sud, où il a obtenu un diplôme en architecture en 1954. Plus tard, il a poursuivi ses études à la Harvard Graduate School of Design, où il a suivi des cours d’urbanisme et de design.
Frank Gehry avait-il des enseignants ou des étudiants célèbres ?
Oui, Frank Gehry a eu des enseignants et des étudiants célèbres. Il a étudié à la School of Architecture de l’Université de Californie du Sud, où il a obtenu son diplôme d’architecture en 1954. L’un de ses professeurs était Victor Gruen, considéré comme le père du centre commercial moderne. Il a également étudié à la Harvard Graduate School of Design, où il a suivi des cours d’urbanisme et de design. Un de ses camarades de classe était Robert Venturi, connu pour son architecture postmoderne et ses théories. Plus tard, Frank Gehry a enseigné à l’Université Yale et a influencé de nombreux jeunes architectes, tels que Greg Lynn, Zaha Hadid et Elizabeth Diller. Il a également enseigné à l’Université Columbia et a encadré Bernard Tschumi, qui a conçu le Parc de la Villette à Paris.
Comment les étudiants peuvent-ils apprendre de l’œuvre de Frank Gehry ?
Les étudiants peuvent apprendre de l’œuvre de Frank Gehry en étudiant sa philosophie de conception, son processus créatif et son impact culturel. Frank Gehry cherche à créer une architecture qui soit non seulement fonctionnelle mais aussi artistique, culturelle et émotionnelle. Il utilise la conception et la fabrication assistées par ordinateur pour créer des formes et structures complexes et non conventionnelles. Il expérimente également avec différents matériaux, tels que le métal, le verre, le bois et le béton, pour produire des effets divers et expressifs. Frank Gehry commence souvent par esquisser ses idées à la main, puis utilise des logiciels pour modéliser et affiner ses concepts. Il collabore avec des ingénieurs, des entrepreneurs et des clients pour garantir la faisabilité et la qualité de ses projets. Il revisite et adapte fréquemment ses conceptions en réponse aux contraintes du site, du budget et aux retours d’information. En étudiant ces aspects, les étudiants peuvent comprendre comment Gehry a réinventé l’architecture contemporaine et repoussé les limites de la créativité dans le domaine.