18 Architectes Commerciaux Célèbres Et Leurs Œuvres Emblématiques

Un architecte commercial est un professionnel qui conçoit et supervise la construction de bâtiments et d’espaces destinés à des usages commerciaux, tels que des bureaux, boutiques, restaurants, hôtels et usines. Les architectes commerciaux doivent tenir compte des besoins et des préférences du client, du type et de la fonction de l’entreprise, du comportement et des attentes des clients, ainsi que des règlements et des codes applicables au projet. Ils collaborent avec des designers, ingénieurs, entrepreneurs et autres spécialistes pour créer et exécuter un plan de conception répondant aux objectifs et aux exigences du projet. Parmi les meilleurs architectes commerciaux de l’histoire figurent Norman Foster, Frank Gehry et Zaha Hadid. Norman Foster est un architecte britannique fondateur et président de Foster + Partners, l’un des plus grands et prestigieux cabinets d’architecture au monde. Il est reconnu pour ses conceptions high-tech et écoresponsables intégrant des matériaux et des techniques d’ingénierie avancés. Parmi ses œuvres emblématiques figurent la banque Hong Kong and Shanghai, le dôme du Reichstag, l’Apple Park et le viaduc de Millau. Il a reçu le prix Pritzker, le prix Stirling et la médaille d’or du RIBA. Frank Gehry est un architecte canado-américain, fondateur de Gehry Partners, spécialisé dans des bâtiments expressifs et sculpturaux défiant les conventions de l’architecture. Il est célèbre pour son utilisation du déconstructivisme, un style qui déconstruit et réassemble les formes de manière inattendue. Parmi ses œuvres célèbres figurent le Musée Guggenheim de Bilbao, le Walt Disney Concert Hall, la Fondation Louis Vuitton et la Maison dansante. Il a également reçu le prix Pritzker, le Praemium Imperiale et la médaille d’or de l’AIA. Zaha Hadid, architecte britannique-irakienne, a été la première femme à recevoir le prix Pritzker, la plus haute distinction en architecture. Elle était connue pour ses conceptions néo-futuristes intégrant des courbes dynamiques, des formes géométriques et des structures expressives. Parmi ses œuvres emblématiques figurent le Centre Heydar Aliyev, l’Opéra de Guangzhou, le Centre aquatique de Londres et le musée MAXXI. Elle a également reçu le prix Stirling, la médaille d’or du RIBA et le Praemium Imperiale.

01. Norman Foster

Norman Foster est un architecte commercial britannique connu pour ses bâtiments modernes et élégants en acier et verre. Il est l’un des architectes les plus influents et prolifiques des 20e et 21e siècles et a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail. Il est également un pionnier du design durable et de la planification urbaine. Norman Foster est né à Manchester, en Angleterre, en 1935. Issu d’une famille modeste, il a développé un intérêt précoce pour l’architecture et l’ingénierie. Il a étudié l’architecture à l’Université de Manchester, puis a obtenu une bourse pour Yale, aux États-Unis, où il a obtenu une maîtrise en architecture. De retour en Angleterre en 1963, il a fondé son cabinet, Foster Associates, devenu plus tard Foster and Partners.

Norman Foster a conçu de nombreux bâtiments et structures emblématiques, tels que l’aéroport international de Hong Kong, le Reichstag à Berlin, le Millennium Bridge à Londres, la Hearst Tower à New York, le Gherkin à Londres, l’Apple Park en Californie et le viaduc de Millau en France. Il a également réalisé des plans directeurs pour des villes et régions, comme Masdar City à Abou Dhabi, Thames Hub au Royaume-Uni et la région de la Grande Baie en Chine. Norman Foster promeut des concepts de durabilité, d’écologie et de responsabilité sociale dans ses projets. Il a influencé et inspiré de nombreux autres architectes et designers, tels que Zaha Hadid, Richard Rogers et Thomas Heatherwick. Il s’est également impliqué dans l’éducation et la philanthropie, enseignant dans diverses universités et soutenant de nombreuses causes et organisations caritatives. Il est le fondateur et président de la Norman Foster Foundation, qui vise à encourager la pensée interdisciplinaire et la recherche en architecture, design et urbanisme.

02. Frank Gehry

Frank Gehry est un architecte commercial canado-américain connu pour ses conceptions innovantes et non conventionnelles. Il est l’un des architectes les plus influents et célébrés de la fin du 20e et du début du 21e siècle. Il a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le Prix Pritzker d’Architecture, la Médaille présidentielle de la liberté et la Médaille d’or royale. Frank Gehry est souvent associé au style déconstructiviste, qui remet en question les formes et esthétiques traditionnelles de l’architecture. Il utilise des géométries complexes, des formes courbes et divers matériaux pour créer des structures dynamiques et expressives. Il s’appuie également sur des logiciels informatiques avancés pour concevoir et réaliser ses bâtiments. Gehry est né à Toronto, au Canada, en 1929. Il a déménagé à Los Angeles, en Californie, avec sa famille en 1947 et est devenu citoyen américain naturalisé. Il a étudié l’architecture à l’Université de Californie du Sud et l’urbanisme à Harvard. Avant de fonder son cabinet en 1962, il a travaillé pour plusieurs cabinets d’architecture.

Le projet qui a lancé la carrière de Frank Gehry fut sa maison à Santa Monica, en Californie, qu’il a rénovée en 1978. Il a transformé un bungalow conventionnel en un collage de métal, bois, verre et grillage métallique. Cette maison, au style radical, a attiré l’attention et inspiré Gehry à poursuivre ses expérimentations architecturales. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent le Musée Guggenheim à Bilbao, en Espagne (1997), symbole du renouveau culturel et économique de la ville ; le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles, en Californie (2003), acclamé pour son acoustique et son esthétique ; la Fondation Louis Vuitton à Paris, en France (2014), un musée et centre culturel dont la structure de verre évoque un voilier ; et le Mémorial Dwight D. Eisenhower à Washington, D.C. (2020), un hommage au 34e président des États-Unis.

03. Zaha Hadid

Zaha Hadid était une architecte commerciale, artiste et designer britannico-irakienne reconnue pour ses conceptions novatrices et influentes. Elle a été la première femme à recevoir le Prix Pritzker d’Architecture, la distinction la plus prestigieuse du domaine, en 2004. Elle fut également la première femme à recevoir la Médaille d’or royale du Royal Institute of British Architects en 2016. Elle est largement considérée comme l’une des plus grandes architectes du 21e siècle et une pionnière du déconstructivisme et du paramétrisme. Zaha Hadid est née à Bagdad, en Irak, le 31 octobre 1950. Issue d’une famille progressiste et aisée qui a encouragé son éducation et sa créativité, elle a étudié les mathématiques à l’Université américaine de Beyrouth avant de s’installer à Londres en 1972 pour étudier l’architecture à l’Architectural Association School of Architecture. Diplômée en 1977, elle a rejoint l’Office of Metropolitan Architecture (OMA), où elle a travaillé avec Rem Koolhaas et Elia Zenghelis, avant de fonder son propre cabinet, Zaha Hadid Architects, en 1980.

Les œuvres de Zaha Hadid ont couvert une large gamme d’échelles et de types, allant des meubles et intérieurs aux gratte-ciels et plans directeurs. Elle a conçu plus de 1 000 structures dans plus de 40 pays, dont beaucoup sont devenues des symboles culturels et des points de repère iconiques. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent la caserne de pompiers Vitra en Allemagne (1993), le Rosenthal Center for Contemporary Art à Cincinnati (2003), l’Opéra de Guangzhou en Chine (2010), le Centre aquatique de Londres pour les Jeux Olympiques de 2012 (2011), le Centre Heydar Aliyev en Azerbaïdjan (2012) et le Dongdaemun Design Plaza à Séoul (2014). Elle a également conçu plusieurs projets non réalisés ou inachevés, tels que The Peak à Hong Kong (1983), l’Opéra de Cardiff au Pays de Galles (1994) et le stade olympique de Tokyo (2016).

Zaha Hadid a révolutionné le domaine de l’architecture en introduisant de nouvelles formes, techniques et concepts qui défient les conventions et la rigidité. Elle a utilisé des technologies numériques avancées, comme la conception et la fabrication assistées par ordinateur, pour créer des géométries complexes exprimant le mouvement et la fluidité. Elle a également expérimenté différents matériaux tels que le béton, l’acier, le verre et les composites pour concevoir des structures expressives et sculpturales en harmonie avec leur environnement. Inspirée par divers domaines, comme la nature, l’art, les mathématiques et la science, elle a cherché à établir un dialogue entre l’architecture, son contexte, sa culture et ses utilisateurs.

Zaha Hadid est décédée le 31 mars 2016, à Miami, en Floride, des suites d’une crise cardiaque. Elle avait 65 ans. Elle laisse derrière elle un héritage d’œuvres novatrices et inspirantes qui ont influencé et transformé le domaine de l’architecture et au-delà. Elle a été un modèle et une mentor pour de nombreux jeunes architectes, en particulier des femmes, qui aspirent à suivre ses traces et réaliser leurs rêves. Elle a été célébrée et honorée par de nombreuses institutions et organisations, et ses œuvres ont été largement exposées et publiées. Elle a également reçu plusieurs prix posthumes, comme le Brit Awards Statuette en 2017. Elle est encore aujourd’hui reconnue comme l’une des architectes les plus originales, créatives et influentes de tous les temps.

04. I.M. Pei

I.M. Pei était un architecte commercial sino-américain, connu pour son style moderniste et son utilisation des formes géométriques et des éléments naturels. Né à Guangzhou, en Chine, en 1917, il s’est installé aux États-Unis en 1935 pour étudier l’architecture. Il a obtenu ses diplômes au MIT et à Harvard, où il a été influencé par le mouvement Bauhaus et son fondateur, Walter Gropius. Après avoir travaillé pour un promoteur immobilier à New York, il a fondé son propre cabinet en 1955. I.M. Pei a conçu de nombreux bâtiments iconiques dans le monde entier, comme la pyramide de verre du Louvre à Paris, la Bank of China Tower à Hong Kong, le Musée d’Art Islamique à Doha, et le bâtiment est de la National Gallery of Art à Washington, D.C. Il a également conçu des institutions culturelles et éducatives, telles que la Bibliothèque John F. Kennedy au Massachusetts, le Rock and Roll Hall of Fame dans l’Ohio, et le Miho Museum au Japon. Il a été salué pour sa sensibilité au contexte et à l’histoire de chaque site, ainsi que pour sa capacité à créer une harmonie entre l’ancien et le nouveau.

I.M. Pei a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Prix Pritzker en 1983, la Médaille présidentielle de la liberté en 1993, la Médaille d’or royale en 2010, et la Médaille d’or de l’UIA en 2014. Il était également membre de l’Académie américaine des arts et des lettres, de l’Académie des beaux-arts de France et de l’Académie chinoise d’ingénierie. I.M. Pei a contribué au développement de l’architecture en introduisant de nouvelles formes et matériaux, comme le verre, l’acier et le béton, et en expérimentant différentes géométries et structures, telles que des pyramides, des cubes et des triangles. Il a également intégré des éléments naturels et lumineux dans ses bâtiments, créant des espaces à la fois fonctionnels et esthétiques. Inspiré par diverses cultures et traditions, telles que l’Islamique, la Chinoise et l’Européenne, il a cherché à exprimer leur essence et leur esprit dans son architecture.

05. Rem Koolhaas

Rem Koolhaas est un architecte commercial néerlandais, urbaniste et écrivain, connu pour ses conceptions innovantes et provocatrices, ainsi que ses théories sur l’architecture et l’urbanisme. Il a fondé l’Office for Metropolitan Architecture (OMA), un cabinet mondialement reconnu qui a créé de nombreux bâtiments iconiques et plans directeurs dans le monde entier. Il est également professeur à l’Université de Harvard et un auteur prolifique de livres et d’essais sur l’architecture et l’urbanisme. Rem Koolhaas est souvent considéré comme un architecte moderniste ou déconstructiviste, mais il ne se limite à aucun style ou mouvement en particulier. Il préfère explorer différentes idées et concepts dans chaque projet, défiant parfois les conventions et attentes de l’architecture. Il s’intéresse également aux aspects sociaux, culturels et politiques de la ville contemporaine et à la manière dont l’architecture peut y répondre.

Rem Koolhaas est né à Rotterdam, aux Pays-Bas, le 17 novembre 1944. Il a passé une partie de son enfance en Indonésie, où son père était conseiller culturel. Il est retourné aux Pays-Bas en 1955 et a ensuite étudié l’architecture à l’Architectural Association School of Architecture à Londres et à l’Université Cornell à New York. Avant de fonder OMA en 1975, il a travaillé comme journaliste et scénariste. Rem Koolhaas est considéré comme l’un des architectes les plus influents et originaux de sa génération. Il a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le Prix Pritzker en 2000, le Praemium Imperiale en 2003, la Médaille d’or royale en 2004, et le Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière à la Biennale de Venise en 2010. Il a également été nommé l’une des 100 personnes les plus influentes par le magazine Time en 2008 et l’une des 25 personnes les plus influentes dans le monde de l’architecture par Architectural Digest en 2016.

Rem Koolhaas a conçu de nombreuses œuvres majeures qui ont façonné le discours architectural et la pratique du 21e siècle. Parmi ses projets les plus célèbres figurent le siège de la CCTV à Pékin, la Bibliothèque centrale de Seattle, la Casa da Música à Porto, l’Ambassade des Pays-Bas à Berlin, le Garage Museum of Contemporary Art à Moscou et la Qatar National Library. Il a également organisé des expositions, comme celle de la Biennale de Venise en 2014, et écrit des livres influents tels que Delirious New York, S, M, L, XL et Elements of Architecture.

06. Jean Nouvel

Jean Nouvel est un architecte commercial français, connu pour ses conceptions expérimentales et innovantes qui remettent souvent en question les limites conventionnelles de l’architecture. Né le 12 août 1945 à Fumel, en France, il a étudié à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts à Paris. Il a travaillé sur plus de 200 projets dans différents pays et continents, créant des bâtiments diversifiés et distinctifs qui reflètent leur contexte et leur culture. Jean Nouvel est considéré comme une légende dans le domaine de l’architecture en raison des nombreux prix et distinctions prestigieux qu’il a reçus pour son travail, tels que le Prix Aga Khan d’Architecture, le Prix Wolf des Arts, le Praemium Imperiale et le Prix Pritzker, souvent considéré comme le Prix Nobel de l’architecture. Il a également été reconnu par plusieurs musées et institutions qui ont exposé son travail et organisé des rétrospectives de sa carrière.

Parmi les principales œuvres de Jean Nouvel figurent l’Institut du Monde Arabe à Paris (1987), qui présente une façade dynamique de lentilles mécaniques ajustables en fonction de la lumière du soleil ; la Torre Agbar à Barcelone (2005), un gratte-ciel cylindrique inspiré de la forme d’un geyser et des couleurs de la céramique catalane ; le Louvre Abu Dhabi (2017), un complexe muséal couvert d’un dôme géant créant un effet de pluie de lumière ; et le Musée National du Qatar (2019), une structure imposante qui imite la forme des roses des sables. Jean Nouvel a contribué à l’architecture en créant des conceptions originales et innovantes qui remettent en question les normes et les attentes de la discipline. Il a également été impliqué dans des questions sociales et environnementales, telles que la promotion de la diversité culturelle, la préservation du patrimoine et la conception de bâtiments durables. Il a aussi été un mentor et un collaborateur pour de nombreux jeunes architectes émergents, un critique et un théoricien de l’architecture.

07. Renzo Piano

Renzo Piano est un architecte commercial et artiste italien, connu pour son style distinctif de bâtiments géométriques blancs et son influence sur le modernisme. Né à Gênes, en Italie, le 12 octobre 1934, il a étudié l’architecture à l’Université Cornell. Il a fondé son cabinet à New York en 1963 et est devenu l’une des figures de proue du New York Five, un groupe d’architectes qui prônaient des formes pures et un design rationnel. L’architecture de Renzo Piano se caractérise par sa clarté, sa simplicité et son harmonie. Il utilise souvent le blanc comme couleur dominante et emploie des grilles, des plans et des volumes pour créer des structures élégantes et expressives. Inspiré par les travaux de Le Corbusier, Mies van der Rohe et Frank Lloyd Wright, il intègre également sa propre vision artistique et sensibilité. Il a conçu divers bâtiments dans différents pays et contextes, tels que des musées, des églises, des hôtels de ville, des bibliothèques, des résidences et des bureaux.

Renzo Piano a reçu de nombreux prix et distinctions pour ses réalisations architecturales, dont le Prix Pritzker en 1984, la Médaille d’or RIBA en 1989, le Prix Sonning en 2009, la Médaille d’or AIA en 2008, et le Prix Kyoto en 1990. Il est également membre de l’Institut américain des architectes et de l’Institut royal des architectes britanniques. Il a été reconnu comme l’un des architectes les plus influents des 20e et 21e siècles, et ses œuvres ont été largement exposées et publiées. Les œuvres clés de Renzo Piano incluent le Centre Georges Pompidou à Paris (avec Richard Rogers, 1977), le Shard à Londres (2012), le Whitney Museum of American Art à New York (2015), la Menil Collection à Houston (1987), le Jean-Marie Tjibaou Cultural Centre à Nouméa (1998), et le Stavros Niarchos Foundation Cultural Center à Athènes (2016). Il a également conçu des meubles, des sculptures, des peintures et des collages, démontrant sa polyvalence et sa créativité en tant qu’artiste. Il a collaboré avec d’autres artistes, tels que Frank Stella et Elaine Lustig Cohen, et a enseigné et donné des conférences dans diverses universités et institutions.

Renzo Piano a contribué au développement et à l’évolution de l’architecture en créant des œuvres originales et innovantes qui reflètent sa vision et sa philosophie. Il a également influencé et inspiré de nombreux autres architectes et designers qui ont adopté ou adapté son style et ses principes. Il a enrichi le paysage culturel et esthétique des villes et des lieux où ses bâtiments sont situés et a amélioré la qualité et l’expérience des espaces qu’il a créés.

08. Santiago Calatrava

Santiago Calatrava est un architecte, ingénieur, sculpteur et peintre hispano-suisse, connu pour ses conceptions innovantes et expressives qui allient art et technologie. Il a créé des structures emblématiques à travers le monde, telles que des ponts, des musées, des stades, des gares et des tours, souvent inspirées par des organismes vivants ou des formes naturelles. Calatrava est considéré comme un architecte néo-futuriste, ce qui signifie qu’il utilise des matériaux et des techniques avancés pour créer des bâtiments dynamiques et visionnaires qui reflètent l’esprit de l’époque moderne. Son parcours en architecture et en ingénierie influence son style, car il intègre de manière harmonieuse les éléments structurels et esthétiques. Il utilise souvent du béton blanc, de l’acier et du verre comme matériaux principaux et crée des formes organiques inspirées des oiseaux, des poissons, des plantes et de l’anatomie humaine.

Calatrava est né le 28 juillet 1951 à Benimamet, une ancienne municipalité près de Valence, en Espagne. Il a grandi à Valence et a étudié l’architecture et l’urbanisme à l’Université polytechnique de Valence, où il a obtenu son diplôme en 1974. Il a également étudié les beaux-arts et a publié deux livres sur l’architecture vernaculaire de Valence et d’Ibiza. En 1975, il s’installe à Zurich, en Suisse, où il obtient un second diplôme en génie civil et un doctorat en architecture de l’Institut fédéral de technologie de Suisse. Il a fondé son cabinet d’architecture à Zurich en 1981 et a ensuite ouvert des bureaux à Paris, Valence, New York, Doha et Dubaï. Calatrava est devenu citoyen suisse en 1990 et réside actuellement à Zurich.

Calatrava est considéré comme une légende dans le domaine de l’architecture et de l’ingénierie, ayant reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail. Parmi les distinctions qu’il a reçues figurent la médaille d’or de l’Institut des ingénieurs en structure, la médaille d’or de l’AIA, le prix Prince des Asturies des Arts et le prix européen d’architecture. Il a également été nommé au Conseil pontifical de la culture par le pape Benoît XVI et détient 13 doctorats honorifiques de diverses universités. Son travail a été exposé dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, et il a également créé des sculptures et des peintures qui complètent sa vision architecturale.

Parmi les œuvres majeures de Santiago Calatrava figurent le pont Alamillo à Séville, en Espagne (1987-1992), un pont à haubans avec un pylône unique incliné en forme de harpe ; le complexe sportif olympique à Athènes, en Grèce (2001-2004), comprenant un stade avec un toit rétractable et un vélodrome à structure tendue ; la tour Turning Torso à Malmö, en Suède (1999-2005), un gratte-ciel résidentiel qui se tord de 90 degrés sur toute sa hauteur ; le hub de transport du World Trade Center à New York, aux États-Unis (2003-2016), une station de transit avec un toit à voilure qui s’ouvre et se ferme ; et le Musée de Demain à Rio de Janeiro, au Brésil (2010-2015), un musée des sciences avec un toit en porte-à-faux qui s’étend au-dessus de l’eau.

Calatrava a apporté une contribution significative au domaine de l’architecture et de l’ingénierie en créant des structures originales et innovantes qui remettent en question les limites conventionnelles de la forme et de la fonction. Ses conceptions démontrent le potentiel artistique et expressif de l’architecture, chaque projet étant un moyen pour lui de communiquer ses idées et ses émotions. Son travail a inspiré de nombreux autres architectes et ingénieurs à explorer de nouvelles possibilités et solutions pour l’environnement bâti, notamment dans l’intégration des considérations techniques et esthétiques. À travers son héritage de projets visionnaires, Santiago Calatrava continue de redéfinir le rôle de l’architecture dans la société moderne, fusionnant art, ingénierie et technologie de manière captivante et inspirante pour les publics du monde entier.

09. Bjarke Ingels

Bjarke Ingels est un architecte danois, fondateur et partenaire créatif du Bjarke Ingels Group (BIG), une agence d’architecture et de design mondialement reconnue. Il est connu pour ses conceptions innovantes et non conventionnelles qui remettent en question les formes et l’esthétique traditionnelles de l’architecture. Il a été décrit comme un visionnaire et un leader dans l’architecture durable et socialement responsable. Bjarke Ingels a étudié l’architecture à l’Académie royale des beaux-arts du Danemark à Copenhague et à l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura à Barcelone. Il est diplômé en 1999 et a travaillé pour Rem Koolhaas à l’Office for Metropolitan Architecture (OMA) à Rotterdam jusqu’en 2001. Il est ensuite retourné à Copenhague et a cofondé PLOT Architects avec Julien de Smedt, un ancien collègue à OMA. En 2005, il a fondé son propre cabinet, BIG, qui dispose aujourd’hui de bureaux à Copenhague, New York, Londres, Barcelone et Shenzhen.

Bjarke Ingels a conçu et réalisé de nombreux projets à travers le monde, allant des bâtiments résidentiels et des institutions culturelles aux plans urbains et aux paysages. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent les VM Houses et les Mountain Dwellings à Copenhague, le Pavillon danois à l’Expo de Shanghai 2010, la 8 House et l’usine de valorisation énergétique CopenHill avec une piste de ski sur son toit à Copenhague, le VIA 57 West et le 2 World Trade Center à New York, la LEGO House à Billund, l’usine de valorisation énergétique Amager Bakke à Copenhague, le Serpentine Pavilion 2016 à Londres, le Tirpitz Museum à Blåvand, le Musée Audemars Piguet à Le Brassus, le Twist Museum à Kistefos, et la Bibliothèque nationale du Kazakhstan à Astana. Bjarke Ingels a contribué à l’architecture en créant des conceptions fonctionnelles et ludiques, en intégrant écologie et économie, et en répondant au contexte local et aux défis mondiaux. Il a également utilisé la technologie avancée et la collaboration pour réaliser ses visions et communiquer ses idées au public. Il a publié plusieurs livres, tels que Yes Is More, Hot to Cold et Formgiving, et a donné de nombreuses conférences et interviews. Il a également été présenté dans des documentaires tels que Big Time et Abstract: The Art of Design.

10. Tadao Ando

Tadao Ando est un architecte autodidacte japonais, connu pour ses bâtiments minimalistes en béton qui s’intègrent harmonieusement dans l’environnement naturel. Il est l’un des architectes les plus influents et respectés au monde, ayant remporté de nombreux prix prestigieux, dont le Pritzker Prize en 1995. Il est également peintre et sculpteur, exprimant sa vision artistique à travers l’architecture et les œuvres d’art. Ando est né à Osaka, Japon, le 13 septembre 1941. Il a grandi dans un Japon d’après-guerre en pleine urbanisation et industrialisation rapide. Dès son jeune âge, il s’intéresse à l’architecture et visite de nombreux bâtiments célèbres au Japon et à l’étranger. Il a également travaillé comme boxeur et chauffeur de camion avant de se lancer dans l’architecture. Ne suivant aucune école d’architecture traditionnelle, il a appris par lui-même et suivi des cours par correspondance. Il a fondé son cabinet d’architecture à Zurich, en Suisse, en 1981, avant d’ouvrir des bureaux à Paris, en France, New York, aux États-Unis, Doha, au Qatar, et Dubaï, aux Émirats arabes unis. Il est devenu citoyen suisse en 1990 et vit et travaille actuellement à Zurich.

Tadao Ando possède un style distinctif caractérisé par le béton, des formes géométriques, la lumière naturelle et des espaces ouverts. Il intègre souvent des éléments de la culture japonaise et de la philosophie zen dans ses conceptions, tels que la simplicité, l’harmonie et la spiritualité. Il prête également une attention particulière aux aspects environnementaux et sociaux de ses projets et cherche à créer des bâtiments durables et respectueux du contexte et des habitants. Parmi les œuvres majeures d’Ando figurent l’Église de la lumière à Ibaraki, Japon (1989), qui est une chapelle simple avec une ouverture en forme de croix permettant à la lumière du soleil d’y pénétrer ; le Rokko Housing à Kobe, Japon (1983-1999), un complexe d’unités résidentielles s’adaptant à la pente escarpée de la montagne ; le Chichu Art Museum à Naoshima, Japon (2004), un musée souterrain exposant des œuvres de Claude Monet, James Turrell et Walter De Maria ; la Pulitzer Arts Foundation à St. Louis, États-Unis (2001), un musée et centre culturel intégrant art et architecture ; et la Maison 4×4 à Kobe, Japon (2003), une maison de quatre étages mesurant quatre mètres sur quatre mètres avec un escalier en colimaçon.

Tadao Ando a contribué au domaine de l’architecture en créant des bâtiments originaux et expressifs qui remettent en question les limites conventionnelles de la forme et de la fonction. Il a également démontré le potentiel artistique et créatif de l’architecture, utilisant ses bâtiments comme un moyen de communiquer ses idées et émotions. Il a également exploré de nouvelles possibilités et solutions pour l’environnement bâti, en expérimentant différents matériaux, techniques et formes. Il a collaboré avec des artistes tels qu’Issey Miyake, Antony Gormley et Lang Lang pour créer des projets interdisciplinaires mêlant architecture, mode, sculpture et musique.

11. Richard Rogers

Richard Rogers était un architecte italo-britannique, reconnu pour ses conceptions modernistes et constructivistes dans le domaine de l’architecture high-tech. Il est né à Florence, en Italie, le 23 juillet 1933 et est décédé à Londres, en Angleterre, le 18 décembre 2021. Il a émigré en Angleterre avec sa famille en 1938 pour échapper au régime fasciste et aux lois antijuives en Italie. Il a étudié l’architecture à l’Architectural Association School of Architecture à Londres et à la Yale School of Architecture aux États-Unis. Richard Rogers a révolutionné le domaine de l’architecture par son utilisation innovante et expressive des éléments structurels et mécaniques. Il a exposé les composants fonctionnels de ses bâtiments, tels que les tuyaux, les conduits et les cadres en acier, qu’il a célébrés comme des éléments esthétiques. Il a également utilisé des couleurs vives et des matériaux transparents pour créer des espaces dynamiques et ludiques. Il a été influencé par les idées des architectes modernistes tels que Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe et Buckminster Fuller.

L’accomplissement majeur de Richard Rogers fut la conception du Centre Pompidou à Paris, qu’il a co-conçu avec l’architecte italien Renzo Piano. Le Centre Pompidou était un complexe culturel qui abritait un musée d’art moderne, une bibliothèque publique et un centre de recherche musicale et acoustique. Achevé en 1977, il est devenu un emblème de l’architecture contemporaine. Le bâtiment a été conçu comme une structure flexible et adaptable, avec ses services et systèmes de circulation exposés à l’extérieur. Le Centre Pompidou a été salué pour son originalité et sa fonctionnalité, attirant des millions de visiteurs.

Les distinctions de Richard Rogers incluent la médaille d’or de la RIBA en 1985, la médaille Thomas Jefferson en 1999, le Praemium Imperiale en 2000, le Stirling Prize en 2006 et 2009, la médaille Minerva en 2007, et le prix Pritzker en 2007. Il a été anobli en 1991 et fait pair à vie en 1996. Il était membre de la Royal Academy of Arts, du Royal Institute of British Architects, de la Chartered Society of Designers et de la Royal Academy of Engineering. Il a reçu des doctorats honorifiques de plusieurs universités, dont Oxford, Cambridge et Yale. Les projets majeurs de Richard Rogers incluent le Lloyd’s Building à Londres (1986), le Millennium Dome à Greenwich (1999), le bâtiment de la Cour européenne des droits de l’homme à Strasbourg (1995), le terminal 4 de l’aéroport de Madrid-Barajas en Espagne (2006), le terminal 5 de Heathrow à Londres (2008), et le bâtiment Senedd à Cardiff (2006). Il a également travaillé sur des projets d’urbanisme, comme le rapport Towards an Urban Renaissance en 1999 et la vision Grand Paris en 2009. Il a fondé son cabinet d’architecture, Rogers Stirk Harbour + Partners, en 1977 et a pris sa retraite en 2020.

12. Herzog & de Meuron

Herzog & de Meuron est un cabinet d’architecture suisse fondé par Jacques Herzog et Pierre de Meuron en 1978. Ils sont connus pour avoir conçu certains des bâtiments les plus emblématiques et innovants au monde, tels que le Tate Modern à Londres, le Stade national de Pékin, et l’Elbphilharmonie à Hambourg. Ils sont considérés comme l’un des cabinets les plus influents de l’architecture contemporaine et ont reçu de nombreux prix prestigieux, tels que le prix Pritzker, la médaille d’or royale, et le Praemium Imperiale. Herzog et de Meuron ont étudié l’architecture à l’Institut fédéral de technologie de Suisse (ETH) à Zurich, où ils ont obtenu leur diplôme en 1975. Ils ont également enseigné à l’ETH Zurich de 1999 à 2018 et cofondé l’ETH Studio Basel, une plateforme de recherche et d’enseignement sur l’urbanisme. Ils ont également été professeurs invités à l’Université de Harvard, à l’Université Cornell et dans d’autres institutions. Leur bureau principal est à Bâle, en Suisse, mais ils ont des bureaux à Berlin, Munich, New York, San Francisco, Londres et Hong Kong.

Les grandes réussites de Herzog et de Meuron sont la création de bâtiments à la fois expressifs et contextuels, reflétant la culture et l’identité des utilisateurs et des communautés, et améliorant la qualité et la beauté de l’environnement urbain. Ils ont conçu plus de 600 projets dans 40 pays, allant des bâtiments culturels, sociaux et d’entreprise aux plans urbains et interventions dans l’espace public. Ils utilisent divers matériaux, formes et techniques, et n’ont pas de style fixe, adaptant leurs conceptions aux besoins et aux désirs spécifiques de chaque client et site. Herzog et de Meuron ont contribué au domaine de l’architecture de nombreuses façons. Ce sont des écrivains prolifiques et des conférenciers, partageant leurs idées et visions avec les étudiants, les professionnels et le public. Ce sont également des mentors et des collaborateurs, favorisant une culture de créativité et d’excellence au sein de leur cabinet, qui emploie plus de 400 personnes. Ce sont des leaders et des innovateurs, membres de diverses commissions et jurys, comme le jury du prix Pritzker d’architecture et le comité de direction du prix Aga Khan d’architecture. Ils sont également impliqués dans des projets sociaux et environnementaux, tels que la vision urbaine pour Mãe Luíza au Brésil, visant à améliorer les conditions de vie et l’infrastructure d’un quartier défavorisé.

13. César Pelli

César Pelli était un architecte commercial argentino-américain qui a conçu certains des plus hauts bâtiments du monde et d’autres points de repère urbains majeurs. Il était largement considéré comme l’un des architectes les plus éminents du XXe siècle. Pelli était un architecte moderniste qui utilisait divers matériaux, formes et contextes pour créer des bâtiments sensibles à leur environnement et adaptés à leurs fonctions. Il n’avait pas de style personnel mais adaptait ses conceptions aux besoins de chaque client et site. Né le 12 octobre 1926 à San Miguel de Tucumán, Argentine, il a étudié l’architecture à l’Université nationale de Tucumán et a obtenu son diplôme en 1949. Il a déménagé aux États-Unis en 1952 pour étudier à l’Université de l’Illinois School of Architecture, où il a reçu son Master of Science en Architecture en 1954. Il est devenu citoyen naturalisé en 1964. Il a épousé Diana Balmori, architecte paysagiste, et a eu deux enfants, Denis et Rafael, qui sont également devenus architectes. Il vécut et travailla dans diverses villes, notamment Bloomfield Hills, Los Angeles, New Haven et New York. Il est décédé le 19 juillet 2019 à New Haven, Connecticut.

Le grand accomplissement de César Pelli fut de concevoir des bâtiments emblématiques et intégrés qui exprimaient les aspirations et les identités de leurs utilisateurs et de leurs communautés, et qui amélioraient la qualité et la beauté de l’environnement urbain. Il a conçu plus de 300 projets dans plus de 20 pays, y compris des gratte-ciels, des musées, des aéroports, des bibliothèques, des théâtres, des bâtiments académiques et des centres civiques. Parmi ses bâtiments les plus notables figurent les Tours Petronas à Kuala Lumpur, le World Financial Center à New York, la Salesforce Tower à San Francisco, le Transbay Transit Center à San Francisco, le Pacific Design Center à Los Angeles, le Musée national d’Art à Osaka et la Torre de Cristal à Madrid. Pelli a contribué au domaine de l’architecture de nombreuses manières. Il était un écrivain prolifique et un conférencier, partageant ses idées et ses visions avec les étudiants, les professionnels et le public. Il était mentor et collaborateur, favorisant une culture de créativité et d’excellence dans son cabinet, Pelli Clarke Pelli Architects, qu’il a fondé en 1977. Il a été un leader et un innovateur, servant comme doyen de la Yale School of Architecture de 1977 à 1984 et membre de divers comités et jurys, tels que le jury du Prix Pritzker et le comité de pilotage du Prix Aga Khan pour l’Architecture. Il a également reçu de nombreuses distinctions, telles que la Médaille d’Or de l’AIA, le Prix Lynn S. Beedle pour l’ensemble de sa carrière, le Prix Aga Khan pour l’Architecture et le Praemium Imperiale.

14. Daniel Libeskind

Daniel Libeskind est un architecte commercial, artiste, professeur et scénographe américano-polonais. Il est connu pour introduire des idées et des émotions complexes dans ses conceptions, souvent avec une angularité frappante qui semble défier la gravité. Il est considéré comme un défenseur clé du déconstructivisme, un style d’architecture postmoderne caractérisé par la fragmentation et la distorsion. Libeskind est né à Łódź, en Pologne, en 1946, de parents juifs polonais et survivants de l’Holocauste. Il a d’abord étudié la musique au Conservatoire de Łódź puis a déménagé à New York en 1960 grâce à une bourse de musique. Il s’est ensuite tourné vers l’architecture et a obtenu son diplôme de la Cooper Union en 1970. Il a également obtenu un diplôme de troisième cycle en histoire et théorie de l’architecture de l’Université d’Essex en 1972.

Le premier grand projet de Daniel Libeskind fut le Musée juif de Berlin, inauguré en 2001. Le musée est une structure en zigzag qui symbolise l’histoire et la culture du peuple juif en Allemagne. Le musée présente également une série de vides et d’espaces vides qui représentent l’absence et la perte causées par l’Holocauste. Le musée a reçu un accueil international et a établi Libeskind comme un architecte de premier plan. Libeskind a conçu de nombreux autres bâtiments remarquables dans le monde, tels que l’extension du Denver Art Museum, le Grand Canal Theatre à Dublin, l’Imperial War Museum North à Manchester, le Michael Lee-Chin Crystal au Royal Ontario Museum à Toronto, le plan directeur du One World Trade Center à New York et le complexe résidentiel Reflections à Singapour. Son travail couvre divers types et échelles, allant des musées et des centres culturels aux gratte-ciels et développements urbains.

15. Moshe Safdie

Moshe Safdie est un célèbre architecte commercial, urbaniste, éducateur, théoricien et auteur. Né à Haïfa, Israël, le 14 juillet 1938, il a déménagé au Canada avec sa famille à l’âge de 15 ans. Il a étudié l’architecture à l’Université McGill à Montréal et a développé son projet de thèse, Habitat 67, qui est devenu un repère de l’Expo 67. Safdie est connu pour sa philosophie de conception innovante et socialement responsable, qui vise à créer des environnements humanistes et durables répondant au contexte culturel, historique et environnemental. Il a conçu de nombreux bâtiments emblématiques et des plans directeurs à travers le monde, tels que Marina Bay Sands et l’aéroport Jewel Changi à Singapour, le Musée Crystal Bridges d’Art Américain en Arkansas, le Musée d’Histoire de l’Holocauste Yad Vashem à Jérusalem, et le Virasat-e-Khalsa en Inde.

Moshe Safdie a reçu de nombreux prix et distinctions pour ses contributions à l’architecture et à la société, tels que le Compagnon de l’Ordre du Canada, la Médaille d’or de l’Institut royal d’architecture du Canada et de l’Institut américain des architectes, le Prix national de design pour l’ensemble de sa carrière par le Cooper Hewitt Smithsonian, et le Prix Wolf en Architecture. Il a également été professeur à Harvard, Yale, McGill et à l’Université Ben-Gourion. Il a écrit plusieurs livres et articles sur l’architecture et l’urbanisme. Safdie est toujours actif et travaille sur divers projets à travers le monde. Il est le fondateur et principal de Safdie Architects, une pratique mondiale basée à Boston, Massachusetts, avec des bureaux à Jérusalem, Singapour et Shanghai. Il possède la citoyenneté en Israël, au Canada et aux États-Unis. Il vit avec sa femme, Michal Ronnen, photographe et artiste, et a quatre enfants et neuf petits-enfants.

16. Fumihiko Maki

Fumihiko Maki est un architecte commercial japonais qui enseigne à l’Université Keio SFC. Lauréat du Prix Pritzker, il est un pionnier du modernisme au Japon. Il a conçu de nombreux bâtiments qui fusionnent les cultures de l’Est et de l’Ouest et utilisent de nouveaux matériaux et technologies. Fumihiko Maki est né à Tokyo, Japon, le 6 septembre 1928. Il est toujours en vie et actif en tant qu’architecte et professeur. Il a vécu et travaillé au Japon et aux États-Unis. Fumihiko Maki est un architecte moderniste influencé par les traditions japonaises et occidentales. Il s’intéresse à la création de bâtiments harmonieux avec leur environnement et exprimant les valeurs humaines et sociales de leurs utilisateurs. Il est également connu pour son utilisation innovante de matériaux tels que le métal, le verre, le bois et le béton.

Fumihiko Maki a reçu son éducation dans divers établissements au Japon et aux États-Unis. Il est diplômé avec un baccalauréat en architecture de l’Université de Tokyo en 1952, une maîtrise en architecture de la Cranbrook Academy of Art en 1953, et une autre maîtrise en architecture de la Harvard Graduate School of Design en 1954. Il a également travaillé en tant que chercheur à l’Université Columbia de 1985 à 1986. Fumihiko Maki a conçu de nombreux bâtiments emblématiques et influents dans le monde entier, tels que le Yerba Buena Center for the Arts à San Francisco, le Spiral Building à Tokyo, le Shenzhen Sea World Culture and Arts Centre en Chine, et la Tower 4 du World Trade Center à New York. Il a également reçu de nombreux prix et distinctions prestigieux, tels que le Prix Wolf en Arts en 1988, le Prix Pritzker en 1993, la Médaille d’or de l’Union internationale des architectes en 1993, le Praemium Imperiale en 1999, et la Médaille d’or de l’AIA en 2011.

17. Thom Mayne

Thom Mayne est un architecte commercial américain basé à Los Angeles. Il est l’un des architectes les plus influents et novateurs de sa génération. Il est connu pour ses conceptions audacieuses et non conventionnelles qui remettent en question les normes et les attentes de l’architecture. Il est le fondateur et principal de Morphosis Architects, un cabinet qui a conçu de nombreux bâtiments dans le monde entier. Il est également enseignant et leader dans l’éducation architecturale. Il a contribué à la création de l’Institut d’architecture de Californie du Sud (SCI-Arc) en 1972 et a enseigné dans diverses universités. Il a reçu le Prix Pritzker, la plus haute distinction en architecture, en 2005. Thom Mayne est né à Waterbury, Connecticut, le 19 janvier 1944. Son père était un prédicateur méthodiste et sa mère avait des intérêts artistiques. Il a montré très tôt un talent pour la peinture et la musique. Il a étudié l’architecture à l’Université de Californie du Sud (USC) et a obtenu son diplôme en 1968. Il a également étudié à la Harvard Graduate School of Design en 1978, où il a appris auprès de Walter Gropius, le fondateur du Bauhaus. Il a servi comme officier dans la réserve navale des États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, travaillant sur la conception et la construction de navires marchands.

Thom Mayne s’est installé à Sarasota, en Floride, en 1948 et a collaboré avec Ralph Twitchell pendant quatre ans avant de commencer son propre cabinet en 1952. Il est devenu l’un des pionniers de l’école d’architecture de Sarasota, un style régional qui combinait le modernisme avec le climat et la culture locaux. Il a conçu de nombreuses maisons et bâtiments publics à Sarasota, tels que la Healy Guest House, la Walker Guest House, la Riverview High School et la Bibliothèque du comté de Sarasota. Il a également conçu des bâtiments dans d’autres parties de la Floride, tels que la résidence Deering à Miami et la résidence Milam à Ponte Vedra Beach. Thom Mayne est devenu le président du département d’architecture de l’Université Yale en 1958 et a déménagé à New Haven, Connecticut. Il a conçu le bâtiment Yale Art and Architecture, achevé en 1963 et devenu son œuvre la plus célèbre. Le bâtiment était une structure spatialement complexe et expressive faite de béton armé avec une façade ondulée distinctive. C’était l’un des premiers exemples d’architecture brutaliste aux États-Unis, mettant en avant les matériaux bruts et les formes géométriques. Le bâtiment était controversé et admiré par beaucoup mais également critiqué et vandalisé par certains. Il a subi un incendie en 1969 qui a endommagé certains de ses espaces intérieurs.

Thom Mayne a quitté Yale en 1965 et a établi son bureau à New York. Il a continué à concevoir des bâtiments innovants et non conventionnels, tels que le Temple Street Parking Garage à New Haven, le Orange County Government Center à Goshen, New York, le Lippo Centre à Hong Kong, et la Dhaka Residential Model Town au Bangladesh. Il a également enseigné dans diverses universités et influencé des architectes tels que Norman Foster, Richard Rogers et Muzharul Islam. Il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont la Médaille d’or de l’AIA en 1972, la Médaille d’or de la RIBA en 1984, et la National Medal of Arts en 1993. Il est décédé le 8 août 1997 à New York.

18. Peter Zumthor

Peter Zumthor est un architecte commercial suisse réputé pour son approche minimaliste et phénoménologique du design. Né à Bâle, Suisse, le 26 avril 1943, il a étudié l’architecture à la Kunstgewerbeschule de Bâle et à l’Institut Pratt à New York. Avant de fonder son propre cabinet en 1979 à Haldenstein, Suisse, il a travaillé comme architecte de conservation à Graubünden. Il a remporté de nombreux prix prestigieux, tels que le Prix Pritzker, le Praemium Imperiale et la Médaille d’Or Royale. L’architecture de Zumthor se caractérise par son attention aux qualités sensorielles et expérientielles de l’espace, du matériau et du contexte. Il crée des bâtiments en harmonie avec leur environnement, respectueux de leur histoire et de leur culture, utilisant des formes simples et des matériaux naturels pour exprimer une poésie intemporelle. Il considère l’architecture comme une expérience personnelle et émotionnelle, et non comme un produit ou un symbole.

Parmi les œuvres les plus célèbres de Peter Zumthor figurent les Thermes de Vals (1996), un spa thermal construit sur des sources chaudes naturelles à Vals, Suisse ; le Kunsthaus Bregenz (1997), un cube de verre et de béton qui abrite un musée d’art contemporain à Bregenz, Autriche ; le Musée Kolumba (2007), un musée pour l’archidiocèse de Cologne qui intègre les ruines d’une église gothique et d’une chapelle baroque ; et la Chapelle de Bruder Klaus (2007), une petite chapelle en béton compacté avec un intérieur brûlé à Wachendorf, Allemagne.

Qui sont les meilleurs architectes commerciaux des temps modernes ?

Voici une liste des meilleurs architectes commerciaux des temps modernes :

• Frank Gehry : Frank Gehry est un architecte commercial canado-américain réputé pour ses conceptions innovantes et expressives, souvent caractérisées par des formes courbes et déformées. Il a créé des bâtiments emblématiques tels que le musée Guggenheim à Bilbao, Espagne, le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles, USA, et la Fondation Louis Vuitton à Paris, France. Il a remporté de nombreux prix, dont le Prix Pritzker, la Médaille d’or de l’AIA et la Médaille Royale d’or.
• Norman Foster : Norman Foster est un architecte commercial britannique qui dirige Foster + Partners, l’une des plus grandes et des plus influentes firmes d’architecture commerciale au monde. Il est célèbre pour ses designs élégants et sophistiqués intégrant une ingénierie de pointe et des caractéristiques durables. Ses projets les plus célèbres comprennent la banque Hong Kong and Shanghai à Hong Kong, Chine, le dôme du Reichstag à Berlin, Allemagne, et l’Apple Park à Cupertino, USA. Il a également reçu le Prix Pritzker, la Médaille d’or de l’AIA et la Médaille Royale d’or.
• Zaha Hadid : Zaha Hadid était une architecte commerciale irako-britannique, première femme à remporter le Prix Pritzker et la Médaille Royale d’or. Elle était connue pour ses conceptions audacieuses et futuristes qui défiaient les limites conventionnelles de l’architecture. Elle a conçu de nombreux bâtiments emblématiques, tels que le centre Heydar Aliyev à Bakou, Azerbaïdjan, l’opéra de Guangzhou à Guangzhou, Chine, et le centre aquatique de Londres à Londres, Royaume-Uni. Elle était également une enseignante prolifique, artiste et designer de meubles, de bijoux et de mode.
• Rem Koolhaas : Rem Koolhaas est un architecte commercial néerlandais qui a cofondé l’Office for Metropolitan Architecture (OMA). Ce cabinet mondial travaille sur des projets divers, allant de l’urbanisme aux institutions culturelles. Il est également un théoricien et écrivain influent qui a publié des livres tels que Delirious New York et S, M, L, XL. Ses bâtiments les plus notables incluent le siège de CCTV à Pékin, Chine, la bibliothèque centrale de Seattle à Seattle, USA, et la Casa da Música à Porto, Portugal. Il a également remporté le Prix Pritzker et la Médaille d’or du RIBA.
• Renzo Piano : Renzo Piano est un architecte commercial italien qui a co-conçu le Centre Pompidou à Paris, France, l’un des bâtiments les plus emblématiques du XXe siècle. Il est également le fondateur de l’atelier d’architecture Renzo Piano, une firme qui a réalisé de nombreux projets prestigieux, tels que le Shard à Londres, Royaume-Uni, le musée Whitney d’art américain à New York, USA, et le centre culturel Jean-Marie Tjibaou à Nouméa, Nouvelle-Calédonie. Il est également lauréat du Prix Pritzker, de la Médaille d’or de l’AIA et de la Médaille d’or du RIBA.

Qui sont les meilleurs architectes commerciaux ayant la plus grande influence en architecture moderne ?

Voici une liste des meilleurs architectes commerciaux ayant la plus grande influence en architecture moderne :

• Philip Johnson : Philip Johnson a eu une influence majeure sur l’architecture commerciale au milieu du XXe siècle. Il a conçu des bâtiments emblématiques comme le AT&T Building à New York, aujourd’hui appelé Sony Tower, qui comportait un sommet en forme de pagode et a aidé à populariser les murs-rideaux en verre sur les gratte-ciel. Pour le Seagram Building à New York, Johnson a collaboré avec Mies van der Rohe, et leur conception a influencé les gratte-ciel ultérieurs de style international avec un accent sur la simplicité.
• Norman Foster : Norman Foster a été un pionnier des designs qui embrassent les nouvelles technologies et la durabilité. Il a conçu des chefs-d’œuvre commerciaux modernes comme le HSBC Main Building à Hong Kong, caractérisé par d’immenses murs de verre et une géométrie triangulaire. Son célèbre bâtiment 30 St Mary Axe à Londres, également appelé The Gherkin, se distingue par sa forme torsadée distincte et ses références écologiques. Les designs de Foster ont optimisé l’utilisation de l’espace de manière écologique.
• César Pelli : César Pelli a laissé une marque indélébile sur les horizons mondiaux grâce à ses conceptions commerciales innovantes. Il a atteint des hauteurs record avec des repères tels que les tours Petronas à Kuala Lumpur, qui atteignaient 451,9 mètres (1482,7 pieds) et présentaient un design distinctif à deux tours. Le World Financial Center à New York présentait des designs modernes à niveaux multiples et l’utilisation du verre. Ses designs ont apporté une nouvelle magnitude à l’architecture commerciale à l’échelle internationale.
• Richard Rogers : Richard Rogers est un architecte britannique qui a repoussé les limites avec des systèmes structuraux inventifs dans ses projets commerciaux. Le bâtiment Lloyd’s à Londres présentait un noyau et des services exposés innovants. Son Centre Pompidou à Paris, avec sa tuyauterie extérieure colorée, a attiré l’attention. Il a co-conçu le Terminal 5 de l’aéroport d’Heathrow à Londres, mettant en œuvre l’efficacité grâce à des espaces fluides simples. Ses designs privilégiaient la transparence et offraient de nouvelles possibilités structurelles.
• Renzo Piano : Renzo Piano est un architecte italien connu pour ses designs structurels sophistiqués utilisant le verre et la lumière naturelle. Il a collaboré avec Richard Rogers sur le Centre Pompidou et le Lloyds building. Ses designs incluent le bâtiment du terminal de l’aéroport international Kansai, présentant un design de toit flottant, et The Shard à Londres, maintenant le bâtiment le plus haut de l’Union européenne à 309,6 mètres (1015,8 pieds). Les structures commerciales de Piano célèbrent une intégration progressive mais apaisante avec leurs environnements grâce à des concepts structurels inventifs.

Quels sont les édifices architecturaux les plus célèbres en architecture commerciale ? 

Les structures architecturales les plus célèbres en architecture commerciale incluent The Shard à Londres, le Burj Khalifa à Dubaï et Apple Park à Cupertino. Tout d’abord, The Shard est un gratte-ciel de 95 étages, le plus haut bâtiment de l’Union européenne et le sixième plus haut dans le monde. Le bâtiment abrite des bureaux, des restaurants, des hôtels, des appartements et une plateforme d’observation. Le design du bâtiment a été inspiré par les flèches des églises de Londres et les mâts des navires sur la Tamise. Le bâtiment a été conçu par Renzo Piano, un architecte italien célèbre qui a également conçu le Centre Pompidou à Paris et le Whitney Museum of American Art à New York. Ensuite, le Burj Khalifa est un gratte-ciel méga-élevé de 163 étages, étant le plus haut bâtiment et la plus haute structure dans le monde. Le bâtiment est un développement à usage mixte avec des bureaux, des résidences, un hôtel, une mosquée et un sky lobby. L’architecture islamique et la forme d’une fleur du désert ont influencé la conception du bâtiment. Le bâtiment a été conçu par Skidmore, Owings & Merrill, une firme d’architecture américaine qui a également conçu la Willis Tower à Chicago et le One World Trade Center à New York. Enfin, Apple Park est un campus d’entreprise de 71 hectares qui sert de siège à Apple, l’une des entreprises les plus valorisées au monde. Le campus comprend un bâtiment en forme d’anneau accueillant 12 000 employés, un centre pour visiteurs, un centre de fitness, une installation de recherche et développement et un auditorium de 1 000 places. Le design du campus visait à refléter les valeurs d’Apple en matière d’innovation, de simplicité et d’élégance. Le campus a été conçu par Foster + Partners, une firme d’architecture britannique qui a également conçu le dôme du Reichstag à Berlin et le Hearst Tower à New York.

Quelles sont les entreprises d’architecture les plus connues en architecture commerciale ?

Il existe trois entreprises d’architecture particulièrement reconnues en architecture commerciale. Premièrement, Foster + Partners est une firme architecturale renommée, célèbre pour sa présence mondiale et son vaste portefeuille de projets commerciaux. Son siège est situé à Londres, et l’entreprise a réalisé des structures emblématiques partout dans le monde, y compris des aéroports, des bâtiments de bureaux et des centres culturels. Deuxièmement, Skidmore, Owings & Merrill (SOM) est également une firme d’architecture très respectée, spécialisée dans les projets commerciaux. Fondée à Chicago, SOM bénéficie d’une riche histoire qui s’étend sur plusieurs décennies et a significativement influencé les skylines à travers le monde. L’expertise de la firme couvre les développements à grande échelle, les sièges sociaux d’entreprises et les complexes à usages multiples. Enfin, Gensler est une firme d’architecture proéminente, reconnue pour son portefeuille commercial étendu et sa portée globale. Leader dans l’industrie, Gensler possède des bureaux dans de nombreuses villes mondiales, notamment à New York, Londres et Shanghai. Ses projets commerciaux divers incluent des espaces de bureaux, des centres commerciaux et des établissements hôteliers.

Quel est l’organisme d’architecture en architecture commerciale ?

Voici les organismes d’architecture en architecture commerciale :

• Architects Registration Board (ARB) : L’Architects Registration Board est le régulateur statutaire des architectes au Royaume-Uni, établi par le Parlement en 1997. Les principales fonctions de l’Architects Registration Board sont de maintenir le registre des architectes, de prescrire les qualifications nécessaires pour devenir architecte, de définir les normes de conduite et de pratique pour la profession, et de traiter les plaintes contre les architectes.
• The American Institute of Architects (AIA) : L’American Institute of Architects est la principale association professionnelle de membres pour les architectes agréés, les professionnels émergents et les partenaires associés aux États-Unis. L’American Institute of Architects sert de voix à la profession d’architecte et de ressource pour ses membres au service de la société. L’American Institute of Architects propose des programmes d’éducation, de plaidoyer, de réseautage et de sensibilisation communautaire pour améliorer la qualité de l’environnement bâti.
• The Royal Australian Institute of Architects (RAIA) : Le Royal Australian Institute of Architects est l’organisme national pour la profession d’architecte en Australie, représentant plus de 11 000 membres à travers le pays et à l’étranger. Le Royal Australian Institute of Architects fournit un leadership professionnel, des conseils et un soutien à travers des actions de plaidoyer, des programmes éducatifs, une accréditation, des prix et des publications. Le Royal Australian Institute of Architects sensibilise également le public à la valeur de l’architecture et du design.
• The International Union of Architects (UIA) : L’Union Internationale des Architectes est une organisation non gouvernementale représentant plus d’un million d’architectes dans 124 pays à travers le monde. La mission de l’Union Internationale des Architectes est d’unir les architectes du monde entier sans discrimination. L’Union Internationale des Architectes vise à promouvoir le rôle de l’architecture et des architectes dans la société, à favoriser la coopération internationale et l’échange, et à défendre les droits et les intérêts de la profession.

Quel est le style architectural le plus populaire en architecture commerciale ? 

Le style architectural le plus populaire en architecture commerciale est le Modernisme. Apparu au début du 20ème siècle, le Modernisme est devenu populaire en architecture commerciale au milieu du 20ème siècle. Les architectes modernistes cherchaient à réinventer la manière de vivre des gens plutôt que ce qu’ils trouvaient esthétiquement attrayant. Les bâtiments modernes se caractérisent par des lignes épurées, des formes simples et un accent mis sur la fonctionnalité. Ils possèdent souvent de grandes fenêtres pour laisser entrer la lumière naturelle et des plans ouverts pour maximiser l’espace. Le Seagram Building à New York est un exemple bien connu de l’architecture moderne. Les bâtiments modernes ont une apparence élégante et soignée, nécessitent peu d’entretien et arborent un design simple et abordable.

Quels sont les matériaux de construction les plus utilisés en architecture commerciale ? 

Les matériaux de construction les plus utilisés en architecture commerciale incluent le béton, l’acier, le verre et le bois. Premièrement, le béton est un matériau solide et polyvalent qui peut être moulé dans diverses formes et dimensions. Il est également durable et résistant au feu, ce qui le rend approprié pour des applications structurelles et de fondation. Deuxièmement, l’acier est un autre matériau fréquent pour les bâtiments commerciaux, offrant une grande résistance et stabilité. Il est également flexible et adaptable, permettant des conceptions complexes et novatrices. L’acier peut être associé au verre pour créer des espaces transparents et lumineux ou au bois pour des atmosphères chaleureuses et naturelles. Troisièmement, le verre est un matériau prisé pour les bâtiments commerciaux, offrant des avantages esthétiques et fonctionnels. Il permet à la lumière naturelle et aux vues d’entrer dans le bâtiment, créant un environnement agréable et confortable pour les occupants. Il réduit également le besoin d’éclairage et de chauffage artificiels, économisant de l’énergie et des coûts. Enfin, le bois est un matériau traditionnel et renouvelable qui trouve de nombreuses applications en architecture commerciale. Il peut être utilisé à des fins structurelles, de revêtement ou décoratives, selon le type et la qualité du bois. Il est également facile à travailler et présente un faible impact environnemental, car il absorbe le dioxyde de carbone et libère de l’oxygène.

Les matériaux de construction affectent-ils le paiement d’un architecte ? 

Oui, les matériaux de construction peuvent affecter la rémunération d’un architecte. Différents matériaux présentent divers coûts, disponibilités, durabilités et impacts environnementaux. Ces facteurs peuvent influencer la conception, la complexité et la faisabilité d’un projet. L’utilisation de matériaux naturels ou recyclés peut réduire le coût de construction mais augmenter la complexité de la conception, tandis que l’utilisation de matériaux haut de gamme ou importés peut augmenter le coût de construction mais améliorer la qualité et l’esthétique du projet. Les architectes doivent donc considérer attentivement le choix des matériaux et ajuster leurs honoraires en conséquence. Certains architectes facturent un pourcentage du coût total de construction, ce qui signifie que leur paiement variera selon les matériaux utilisés, tandis que d’autres facturent un tarif fixe ou un tarif horaire, ce qui signifie que leur paiement dépendra du temps et de l’effort consacrés au projet.

Combien gagne un architecte commercial ? 

Le salaire d’un architecte commercial aux États-Unis est de 131322 $ (119503,02 €, 114250,14 £), tandis qu’en Europe il est de 87200 $ (80000 €, 69600 £).

Quels pays européens offrent les salaires les plus élevés aux architectes ?

Les pays européens offrant les salaires les plus élevés aux architectes sont la Suisse, le Luxembourg et le Danemark. La Suisse est le pays qui paie le mieux en Europe pour les architectes, avec un salaire moyen de 146 000 $ (130 898 €, 111 552 £). La Suisse est connue pour son niveau de vie élevé, ses faibles taxes et son économie solide. Le Luxembourg, avec un salaire moyen de 124 000 $ (111 552 €, 94 877 £), est le deuxième pays européen le mieux payé. Le Danemark est le troisième pays le mieux payé, avec un salaire moyen de 96 877 € (107 000 $, 82 330 £). Le Danemark est un pays nordique qui se classe hautement en termes de bonheur, de bien-être social et de durabilité environnementale.