Fondamentaux de l’Architecture : Définition, Éléments et Principes

Les fondamentaux de l’architecture englobent divers concepts et pratiques essentiels au domaine. Le processus commence par la génération de concepts et d’idées, où les architectes explorent différentes possibilités de conception à travers diverses techniques telles que les analyses de site, les matrices de proximité spatiale, les études de cas, les croquis et la fabrication de modèles, en tenant compte des besoins et des aspirations des clients. La définition de l’espace physique est centrale, en se concentrant sur les zones tridimensionnelles tangibles au sein d’une structure et en prenant en compte des aspects tels que le zonage, la circulation et la hiérarchie spatiale. L’intégration d’un bâtiment dans son contexte physique et culturel est également essentielle, en mettant l’accent sur une réponse sensible au site. L’étude de l’histoire et des précédents de l’architecture éclaire la pratique contemporaine en fournissant un contexte et une inspiration. La compréhension des techniques de construction, à la fois traditionnelles et innovantes, est essentielle pour réaliser des conceptions, tandis que la représentation des idées à travers divers médias est essentielle pour transmettre des concepts de conception. Les idées architecturales contemporaines repoussent les limites de l’innovation avec des concepts et des technologies innovants. L’achèvement d’un bâtiment marque l’aboutissement du processus de conception, intégrant le travail de divers spécialistes. Répondre au client et respecter le cahier des charges est essentiel, en veillant à ce que tous les éléments du projet soient conformes aux aspirations et aux exigences du client. Les piliers centraux de l’architecture sont la forme, la fonctionnalité, l’éclairage, l’échelle, l’harmonie, le contexte, la durabilité et l’innovation. Ces éléments et principes sont interconnectés, s’influencent et s’informent mutuellement, créant cohésion et fonction. L’importance de Lorraine Farrelly dans les fondamentaux de l’architecture est illustrée dans son livre largement acclamé, « The Fundamentals of Architecture ». Le livre de Lorraine Farrelly est particulièrement apprécié pour son langage accessible et sa présentation claire, ce qui en fait une ressource indispensable pour les étudiants et les enseignants pour comprendre les éléments de base de l’architecture. L’utilisation du livre dans les programmes de premier cycle et l’accent mis sur le lien entre théorie et pratique soulignent encore davantage son importance pour le domaine. En outre, plusieurs autres textes fondamentaux sont essentiels à l’étude des fondamentaux de l’architecture. « Vers une architecture nouvelle » de Le Corbusier est un ouvrage fondateur qui défend l’architecture moderne et critique les coutumes traditionnelles, en mettant l’accent sur la conception des modes de vie du XXe siècle. L’ouvrage « 101 Things I Learned in Architecture School » de Matthew Frederick propose des leçons de base concises dans un format facilement assimilable, allant des techniques de dessin de base aux principes de conception complexes. L’ouvrage « Architecture : Form, Space, and Order » de Francis D.K. Ching présente le vocabulaire de base de la conception architecturale, en utilisant des exemples historiques et culturels pour illustrer les concepts clés. L’ouvrage « The Image of the City » de Kevin Lynch se penche sur la conception urbaine et la psychologie de la façon dont les gens perçoivent et naviguent dans les environnements urbains. L’ouvrage « A Pattern Language » de Christopher Alexander présente des modèles de création d’environnements bâtis fonctionnels ancrés dans des processus de conception participative et des pratiques traditionnelles. L’ouvrage « The Eyes of the Skin » de Juhani Pallasmaa critique les biais visuels en architecture, plaidant pour une approche multisensorielle. Enfin, « Delirious New York » de Rem Koolhaas explore le paysage architectural unique de Manhattan au XXe siècle, en soulignant l’interaction entre la vision artistique et les réalités commerciales.

01. Génération de concepts et d’idées

La génération de concepts et d’idées est un fondement de l’architecture, se référant au processus créatif de formulation des idées de conception initiales. Avant de commencer les dessins techniques, les architectes s’engagent dans un processus de réflexion ouvert pour imaginer un large éventail de possibilités pour un site et un programme. Cette phase de conceptualisation donne forme au développement des idées, permettant une exploration non contrainte par les limitations pratiques. Avant de développer davantage les détails, plusieurs concepts sont développés, comparés et affinés pour déterminer une approche optimale pour répondre aux besoins et aspirations du client.

La génération d’idées utilise diverses techniques pour allumer l’imagination architecturale. Les points de départ courants incluent les analyses de site examinant le contexte spatial et les attributs physiques pouvant informer la conception. Les matrices d’adjacence spatiale analysent les connexions fonctionnelles idéales entre les espaces programmatiques. La recherche d’études de cas et de typologies liées au type de bâtiment révèle des stratégies de forme potentielles. Le croquis et la fabrication de modèles encouragent à itérer rapidement à travers les idées sans s’embourber dans les spécificités. Les diagrammes conceptuels abstraient l’essence d’une approche en représentations graphiques simples, transmettant des idées organisatrices. Les expériences de pensée imposent des conditions hypothétiques pour découvrir des possibilités non conventionnelles. Les discussions avec les clients, les consultants et les parties prenantes suscitent de nouvelles idées grâce à un échange de perspectives.

02. Définition de l’espace physique

L’espace physique est fondamental en architecture, se référant à la zone tangible et tridimensionnelle d’une structure. Il englobe toutes les pièces, couloirs, cours et autres volumes spatiaux d’un bâtiment. Définir et organiser l’espace physique est central dans la conception architecturale, car cela impacte directement la manière dont les gens utiliseront et expérimenteront une structure. Lors de la conception de l’espace physique, les architectes prennent soigneusement en compte le zonage, la circulation, la hiérarchie et la flexibilité. Le zonage implique de diviser un bâtiment en zones ou en aires fonctionnelles distinctes telles que les espaces de vie, les chambres, les cuisines, etc. Un zonage efficace crée des adjacences logiques entre des espaces liés et sépare les pièces publiques des privées. La circulation fait référence aux chemins et itinéraires que les gens empruntent pour se déplacer dans un bâtiment, que les architectes orientent par le séquençage spatial et les connexions visuelles.

L’espace physique aide également à définir la forme extérieure et la morphologie d’un bâtiment. La manipulation des limites spatiales permet aux architectes de créer des formes de bâtiments uniques et des silhouettes. L’espace physique impacte également la sensation et l’atmosphère au sein d’une structure. Des qualités telles que l’ampleur, l’enclos, l’éclairage, les matériaux et la géométrie façonnent les qualités expérientielles de l’habitation de l’espace architectural. Considérer comment les utilisateurs expérimentent et interagissent avec l’espace physique est crucial pour les architectes afin de concevoir des environnements qui soutiennent le confort, la fonctionnalité et l’activité humaine. Définir et coordonner les espaces physiques est donc une compétence architecturale essentielle sous-jacente à tous les aspects de la conception de bâtiments.

03. Intégration architecturale

L’intégration architecturale fait référence à la considération et à l’intégration soigneuses d’un bâtiment dans son contexte. Cela englobe à la fois le site physique et les contextes sociaux, culturels et environnementaux plus larges. En tant que fondamental clé en architecture, l’intégration examine comment situer une structure pour répondre de manière sensible à son emplacement. Lors de l’identification d’un bâtiment, les architectes analysent les caractéristiques existantes d’un site, y compris sa topographie, sa végétation, son climat et son orientation par rapport au soleil ou aux vues. Cela informe les stratégies pour intégrer harmonieusement l’architecture dans le paysage. Par exemple, un site en pente pourrait permettre à une structure d’être subtilement nichée dans un flanc de colline. Les arbres existants sur le site fournissent des indices pour un aménagement paysager qui mélange l’ancien et le nouveau.

L’intégration architecturale examine également comment orienter les ouvertures, les avancées et la masse pour répondre aux modèles solaires ou au vent. Au-delà des attributs physiques, l’intégration évalue les dimensions historiques et socioculturelles du contexte. Les architectes étudient comment les bâtiments environnants sont situés et organisés, alignant souvent leurs projets pour respecter les alignements spatiaux existants, les lignes de vue ou les bords de rue. Des recherches sur le caractère du quartier, la démographie et les besoins sont menées pour intégrer de manière appropriée. Par exemple, l’intégration peut impliquer de configurer des espaces publics invitant à catalyser l’interaction communautaire.

04. Histoire et précédent

Étudier l’histoire et les précédents architecturaux est fondamental, fournissant un contexte important et une inspiration pour la nouvelle conception. Les styles et les mouvements architecturaux ont évolué au fil des siècles, façonnés par des croyances culturelles, des innovations technologiques, des réponses environnementales et des visions artistiques. En analysant les œuvres fondatrices à travers les époques, les architectes acquièrent des perspectives cruciales sur les philosophies sous-jacentes qui ont guidé la création de formes dans le passé. Comprendre cette lignée permet aux architectes de tirer de la sagesse collective, d’adapter les stratégies de conception réussies et de créer un langage architectural enraciné dans sa lignée.

Les études d’histoire et de précédent examinent minutieusement les structures existantes pour révéler les idées clés incarnées dans leur composition. Cela inclut l’analyse des qualités formelles telles que la masse, la géométrie, la circulation, la matérialité et l’expérience spatiale. Cela implique également l’étude des récits culturels, des facteurs environnementaux et des besoins programmatiques qui informent la conception. De telles recherches de précédents complètes révèlent les nombreuses forces qui façonnent l’architecture, que les architectes doivent synthétiser dans leur pratique. Les principes de précédent guident l’organisation de l’espace, du mouvement et de la lumière pour des contextes spécifiques au site. Ils démontrent des applications matérielles et des solutions structurelles à travers les types de bâtiments.

05. Techniques de construction

Les techniques de construction constituent un élément vital des fondements de l’architecture, englobant les méthodes, les matériaux et les processus utilisés pour ériger physiquement des bâtiments. Les architectes doivent comprendre à la fois les techniques traditionnelles et innovantes pour réaliser efficacement leurs conceptions. L’étude des méthodes de construction fondamentales à travers l’histoire révèle l’interaction entre les matériaux disponibles, les outils, les compétences en main-d’œuvre et les croyances culturelles dans la formation des bâtiments. Les architectes comprennent comment la maçonnerie, la charpenterie et la formation du béton ont évolué, informant les choix de matériaux et les possibilités structurelles aujourd’hui. L’examen des traditions de construction vernaculaires met en lumière comment le climat local, les ressources et les besoins peuvent informer des conceptions durables et adaptées à la région.

Les techniques de construction sont cruciales pour les architectes pratiquant à une époque de technologies en rapide évolution. La préfabrication, la construction modulaire, l’impression 3D et l’assemblage robotique révolutionnent la construction, permettant des expressions formelles sans précédent, de la vitesse, de la précision et une réduction des déchets. Les architectes doivent rester informés des capacités et des limites de ces techniques pour exploiter pleinement leur potentiel. Comprendre les séquences d’assemblage et les tolérances permet une coordination des entrepreneurs pour des conceptions réalisables et efficaces. L’innovation technologique continue et les outils manuels traditionnels et les méthodes restent des connaissances architecturales essentielles. Maîtriser les fondamentaux de la manipulation des matériaux permet aux architectes de sélectionner soigneusement les finitions et de détailler les jonctions où la qualité de l’artisanat a un impact profond sur l’expérience spatiale. Les connaissances en construction permettent également aux architectes de spécifier des mesures garantissant l’intégrité structurelle, la protection contre l’humidité et le confort thermique.

06. Représentation des idées

La représentation des idées est un fondamental en architecture qui se réfère aux différentes méthodes utilisées par les architectes pour transmettre des concepts de design. Cela implique la création de dessins, de maquettes, de rendus, d’animations et d’autres médias pour communiquer l’intention de design. La représentation transforme une idée dans l’esprit en un format partageable que d’autres peuvent comprendre, critiquer et construire. Les représentations architecturales doivent équilibrer l’art, l’abstraction et la précision technique. Certaines représentations architecturales typiques incluent les esquisses, les diagrammes, les plans, les coupes, les élévations, les dessins axonométriques et en perspective, les maquettes physiques et numériques, les animations et les rendus. Les illustrations captent les concepts de design initiaux en utilisant des lignes et des formes simples. Elles saisissent des idées éphémères sans se perdre dans les détails. Les diagrammes abstraient l’essence d’un design à l’aide de symboles et d’éléments graphiques. Les plans, coupes et élévations documentent les configurations spatiales exactes et les relations dans des dessins techniques.

La représentation architecturale vise à visualiser le bâtiment fini avant qu’il ne soit construit. C’est à la fois un acte de création et de résolution de problèmes, permettant de tester des idées sans conséquences dans le monde réel. Les représentations facilitent la critique de la part des clients, des utilisateurs, des constructeurs et des officiels de réglementation. Elles aident également à la coordination des consultants tels que les ingénieurs et les entrepreneurs. Des représentations claires et précises sont donc vitales pour que l’architecture puisse être réalisée. Les maquettes physiques, réalisées en papier, en bois, en impressions 3D, etc., permettent d’étudier concrètement les formes. Les modèles numériques générés dans des logiciels de modélisation permettent des vues dynamiques, des études d’éclairage et des rendus photoréalistes.

07. Idées contemporaines

Les idées contemporaines sont des fondamentaux en architecture qui réfèrent à des concepts, technologies et approches de design innovants qui repoussent les limites de la conception des bâtiments à l’ère actuelle. Plutôt que de s’appuyer uniquement sur les précédents, l’incorporation d’idées contemporaines permet à l’architecture d’être avant-gardiste et réactive aux besoins et possibilités actuels. Cela implique souvent de remettre en question les normes, les traditions et les suppositions pour créer des solutions novatrices. Parmi les idées contemporaines qui façonnent l’architecture aujourd’hui figurent le design paramétrique et algorithmique, l’optimisation computationnelle, les méthodes de fabrication avancées comme l’impression 3D, les structures adaptatives et cinétiques, la biomimicry et les stratégies axées sur la durabilité. Le design paramétrique utilise des algorithmes informatiques pour manipuler dynamiquement les paramètres du bâtiment, créant des géométries complexes et performantes adaptées à des contextes uniques. L’optimisation computationnelle utilise l’IA et l’apprentissage automatique pour itérer efficacement les options de design, équilibrant le coût, la consommation d’énergie, la lumière du jour et les adjacences spatiales. La fabrication numérique traduit directement des modèles 3D avancés en composants de bâtiment constructibles.

Les idées contemporaines stimulent l’évolution continue de l’architecture. Elles incorporent des éléments mobiles pour adapter les espaces en réponse aux utilisateurs et aux environnements. La biomimicry imite les formes, les systèmes et les processus naturels trouvés convaincants à travers l’évolution—les stratégies durables comme le chauffage/refroidissement passif, les matériaux intelligents et les objectifs d’énergie nette zéro ciblent la régénération écologique. En incorporant des idées contemporaines prospectives, les architectes peuvent créer des structures véritablement innovantes non contraintes par le passé. L’architecture contemporaine défie les normes autour de la forme, de la fonction, du sens et de la technologie dans l’environnement bâti. Elle est souvent controversée initialement, car les gens doivent ajuster leurs conceptions et leurs attentes sur ce que les bâtiments peuvent être. Mais l’architecture contemporaine provocatrice d’aujourd’hui peut remodeler notre compréhension collective des bâtiments et des villes au fil du temps.

08. Réalisation d’un bâtiment

La réalisation d’un bâtiment englobe la construction et la matérialisation des designs architecturaux en structures physiques et habitables. Elle marque l’aboutissement du processus de conception, où dessins, maquettes et rendus se transforment en formes construites tangibles. Fondamentalement en architecture, il s’agit de comprendre le processus complexe par lequel les espaces imaginés deviennent des réalités expérientielles. La réalisation intègre de nombreux spécialistes dans des domaines comme l’ingénierie, la construction, la gestion de projet et le droit, pour coordonner l’assemblage minutieux des bâtiments. Les architectes guident la traduction de leur vision créative à travers des dessins techniques détaillés, spécifiant les configurations spatiales, les matériaux, les finitions, les accessoires et les séquences de construction.

Durant la réalisation, les architectes supervisent les travaux en approuvant les dessins d’atelier, en résolvant les problèmes et en garantissant la conformité avec l’intention de conception et les normes de qualité. Ils effectuent des visites de chantier et des consultations pour vérifier les détails de construction, examiner les échantillons de produits et les maquettes, évaluer la qualité du travail et recommander des corrections si nécessaire. Il est essentiel que les architectes comprennent intimement les techniques, les limites et le séquençage des systèmes de construction pour faciliter une coordination fluide du projet. Ces documents permettent aux ingénieurs collaborateurs d’assurer l’intégrité structurelle et la performance du bâtiment. Les entrepreneurs généraux organisent ensuite la construction sur site, coordonnant les sous-traitants spécialisés et approvisionnant en équipements et matériaux.

09. Réponse du client et exécution du brief

Répondre aux attentes du client et respecter le cahier des charges sont des principes fondamentaux de la pratique architecturale. Le cahier des charges résume les exigences du client, son budget, son calendrier, les paramètres du site, le programme et les objectifs du projet. Les architectes doivent comprendre le cahier des charges dans son intégralité pour traduire les aspirations en formes constructibles et habitables. Dès les premières réunions et entretiens, les architectes écoutent et sondent activement pour saisir pleinement les valeurs du client, son esthétique, ses besoins fonctionnels et sa vision du projet. Cette empathie et cette perspicacité façonnent des conceptions conceptuelles explicitement adaptées au client. La présentation d’idées, d’esquisses et de modèles de rétroaction affine la conception grâce à un dialogue itératif, garantissant qu’elle correspond aux attentes. Les architectes restent ouverts à la critique, évitant de s’attacher personnellement à un projet en particulier.

En définissant une orientation de conception, les architectes s’assurent que tous les éléments – des concepts généraux aux détails matériels minutieux – répondent aux intentions décrites dans le cahier des charges. Les analyses de zonage confirment que la conception est conforme aux réglementations du site. Les consultants en accessibilité vérifient l’équité des entrées et des sorties. Les ingénieurs dimensionnent les systèmes structurels et mécaniques pour soutenir les fonctions programmatiques. Les estimateurs évaluent en permanence la faisabilité des coûts par rapport au budget. La conception progresse via une matrice de repères de performance ancrés dans les mandats du cahier des charges. Tout au long de la construction, les architectes surveillent l’avancement pour garantir le respect du cahier des charges. Ils examinent les échantillons de produits, les maquettes, les dessins d’atelier et les méthodes d’installation, approuvant uniquement ceux qui répondent aux critères de qualité et de performance. Si nécessaire, ils émettent des documents supplémentaires pour résoudre des conditions ou des changements imprévus.

Quels sont les piliers les plus importants de l’architecture ?

Les piliers les plus importants de l’architecture sont énumérés ci-dessous :

• Forme : La forme d’un bâtiment fait référence à sa silhouette générale, ses proportions, sa géométrie et son volume. La forme donne un caractère visuel et un attrait esthétique. Elle englobe le massif du bâtiment, la silhouette, le rythme, la symétrie et l’équilibre, ce qui en fait un pilier important de l’architecture. Elle doit compléter et améliorer la fonction prévue. Les formes simples tendent à paraître plus élégantes et intemporelles. Les formes complexes peuvent sembler visuelles mais risquent de paraître démodées plus tard. La forme influence la manière dont la lumière naturelle pénètre dans un espace. Les formes courbes adoucissent la lumière, tandis que les formes angulaires créent des motifs de lumière distincts. La forme affecte également l’acoustique et le gain/perte de chaleur. Les architectes considèrent le contexte, l’utilisation prévue, la durabilité, la fonctionnalité, l’esthétique, et plus encore dans la conception de la forme.
• Fonctionnalité : La fonctionnalité fait référence à la manière dont ses espaces, agencements et caractéristiques servent les usages et activités prévus. Une bonne fonctionnalité favorise une circulation efficace et des adjacences logiques entre les zones en fonction de leurs relations. Elle fournit des tailles/proportions de pièces appropriées pour leurs fonctions. Des éléments comme les escaliers, les couloirs, les entrées et les espaces de rangement. La flexibilité et l’adaptabilité permettent de modifier les espaces pour des usages évolutifs. La durabilité des finitions résiste à l’usure attendue. Un éclairage, une acoustique, une ventilation, des utilitaires et des technologies adéquats soutiennent les fonctions. Les architectes tenant compte de l’accessibilité accommodent les utilisateurs de toutes capacités physiques. Optimiser la lumière du jour, les vues et les connexions intérieur-extérieur améliore également la fonctionnalité.
• Éclairage : L’éclairage est fondamental en architecture, permettant l’utilisation des espaces intérieurs et influençant l’atmosphère. Un éclairage adéquat entrelace la lumière naturelle et artificielle. Des placements réfléchis de fenêtres équilibrent la distribution de la lumière. L’orientation solaire informe sur le dimensionnement/ombrage des fenêtres pour tirer parti de la lumière du jour tout en prévenant la surchauffe. La conception de l’éclairage prend en compte l’interaction de l’éclairage direct, indirect et ambiant. Des couches de lumière combinent l’éclairage ambiant général et l’éclairage localisé pour les tâches. Le contraste crée un intérêt visuel et met en valeur les formes architecturales. Des scénarios d’éclairage dynamiques adaptent les qualités de l’éclairage aux fonctions. Les commandes offrent des options de réglage personnel. Les architectes utilisent l’éclairage comme un facteur de durabilité, incluant l’utilisation de luminaires/ampoules efficaces et l’intégration de l’éclairage avec les systèmes de CVC et d’automatisation des bâtiments.
• Échelle : L’échelle est un fondamental de l’architecture qui se réfère à la taille relative d’un bâtiment et de ses éléments par rapport aux proportions humaines. Les tailles des espaces intérieurs sont liées à l’ameublement typique et au mouvement nécessaire à l’intérieur. Les travées structurelles, les motifs de fenestration et les détails ornementaux correspondent à la taille globale. Une échelle aligne la masse du bâtiment avec son site et son contexte. Les bâtiments de grande ou petite échelle semblent souvent déplacés, créant un contraste visuel perturbateur. Les grands bâtiments peuvent paraître imposants et froids en raison des longues distances de déplacement. Une petite échelle fait que les occupants se sentent confinés. L’échelle influence également le sentiment de communauté des résidents, la propriété et la gestion de leurs bâtiments.
• Harmonie : L’harmonie en architecture est fondamentale, combinant les éléments d’un bâtiment en un tout visuellement cohérent et équilibré. L’harmonie naît de l’utilisation cohérente de formes, géométries, proportions, rythmes, symétries, matériaux, couleurs, textures, éclairages et ornementations. L’harmonisation avec le paysage environnant et les bâtiments existants renforce davantage la composition. Une forte harmonie présente généralement un ordre explicite en répétant des éléments avec des variations contrôlées mineures pour ajouter un intérêt visuel. L’harmonie ne signifie pas nécessairement uniformité—les contrastes mettent souvent en évidence et renforcent le classement.
• Contexte : Le contexte inclut son paysage environnant, les formes du terrain, la végétation, le climat, le tissu urbain, l’infrastructure, l’histoire et la culture. L’architecture sensible au contexte prend soigneusement en compte les facteurs environnementaux dans l’implantation et l’orientation. Les formes, matériaux et techniques de construction conviennent au climat régional et aux dangers. Les références historiques et les éléments vernaculaires respectent les traditions culturelles tout en permettant une interprétation contemporaine. Le style et les proportions reconnaissent les précédents architecturaux proches sans imitation grossière. L’aménagement paysager et les espaces publics assurent la transition entre les domaines privés et communautaires. Les améliorations de l’infrastructure améliorent la qualité de vie du quartier.
• Durabilité : L’architecture durable minimise de manière holistique les dommages environnementaux causés par la construction, l’exploitation et la démolition éventuelle. La sélection des sites et les plans efficaces évitent une empreinte de développement inutile. Des matériaux durables et non toxiques conservent l’énergie et les ressources incorporées tout en favorisant une qualité d’air intérieur saine. Le chauffage/refroidissement passif, l’énergie solaire, la ventilation/l’éclairage naturels, la collecte des eaux pluviales et l’aménagement paysager indigène réduisent la consommation de ressources. Un développement plus dense préserve les habitats et les terres agricoles tout en permettant des modes de vie piétonniers. La réutilisation adaptative réutilise les structures existantes. La conception pour la déconstruction permet la réutilisation des composants récupérés après la démolition. La durabilité nécessite une évaluation du cycle de vie de tous les choix architecturaux, pas seulement des éléments visibles.
• Innovation : L’innovation réimagine les environnements bâtis pour mieux répondre aux besoins culturels évolutifs et aux capacités de construction. L’innovation fait avancer les techniques, les technologies, les matériaux, les formes et la qualité spatiale. Des concepts de design visionnaires établissent de nouveaux paradigmes s’adaptant aux démographies changeantes, aux structures familiales, aux modes de travail, aux modes de transport et à la sensibilisation environnementale. Certaines innovations améliorent l’efficience et la durabilité de manière incrémentielle, tandis que des innovations radicales permettent de nouveaux typologies de bâtiments. Des innovations historiques permettant des structures à grande portée, la construction moderne en béton et acier, l’électricité, les ascenseurs et les technologies CVC ont transformé l’architecture de manière fondamentale.

Quels sont les éléments les plus importants de l’architecture ?

Ci-dessous sont listés les éléments les plus importants de l’architecture :

• Forme : La forme d’un bâtiment se réfère à sa silhouette et à son volume. La forme donne un caractère visuel et un attrait esthétique à travers le massif du bâtiment, la silhouette, la géométrie, la symétrie et l’équilibre. Les éléments dans la forme sont simples et paraissent plus intemporels, tandis que les formes complexes risquent une dissonance visuelle. La forme impacte les motifs de lumière naturelle, le gain/perte de chaleur, l’acoustique et la fonction. Les architectes prennent en compte le contexte, l’utilisation prévue, la durabilité, la fonctionnalité et l’esthétique dans la conception de la forme pour créer un ordre géométrique et une logique visuelle.
• Espace : L’espace fait référence aux volumes intérieurs et aux agencements que les occupants habitent. La conception spatiale fournit des espaces de taille appropriée pour les fonctions prévues. Elle permet une circulation efficace entre les espaces en fonction de leurs relations. L’élément d’architecture de l’espace mesure les qualités expérientielles qualitatives façonnées par la forme, la lumière, les matériaux, les vues, les connexions naturelles et le contexte. Les séquences spatiales se déplaçant à travers différentes pièces offrent des expériences dynamiques. Les espaces flexibles s’adaptent à des usages évolutifs. Les espaces favorisent des interactions sociales spécifiques, la propriété et l’identité communautaire.
• Lignes : Les lignes dans les éléments architecturaux font référence aux bords et contours qui définissent les formes, les espaces et la circulation. Les lignes de l’ossature structurelle divisent un bâtiment en travées rythmiques. Les silhouettes et les profils de la ligne d’horizon deviennent des lignes distinctives caractérisant les structures. Les lignes visuelles, comme les plans de sol et de mur, apparaissent également là où les matériaux se rencontrent. Les lignes dirigent les vues et les mouvements des occupants. Les lignes horizontales suggèrent la stabilité et la connexion à la terre, tandis que les lignes verticales tendent aspirativement vers le ciel. Les lignes communiquent la logique de conception et la hiérarchie à travers l’accent visuel.
• Lumière : La lumière permet aux occupants de voir et d’habiter les espaces intérieurs tout en affectant profondément l’atmosphère. Un éclairage adéquat entrelace les sources de lumière naturelle et électrique. Les placements de fenestration équilibrent la distribution de la lumière tout en tirant parti et en contrôlant la lumière du jour. L’éclairage artificiel complète là où la lumière du jour est absente. La conception de l’éclairage prend en compte l’éclairage direct, indirect, ambiant et de tâche à travers des luminaires, des réflecteurs et des commandes pour adapter les qualités de l’éclairage aux fonctions.
• Texture : Les textures ajoutent une richesse tactile et visuelle à travers les caractéristiques de surface. Les textures grossières comme la pierre et le béton brut se sentent et apparaissent fondamentalement différentes des textures lisses comme les métaux polis et le verre. Le bois naturel présente des textures fines mais directionnelles reflétant les motifs de croissance. Certaines textures révèlent délibérément les méthodes de construction et l’origine des matériaux, tandis que d’autres masquent les assemblages à travers des finitions cohérentes. Les textures contrastées communiquent la hiérarchie des espaces et des surfaces. Les textures influencent l’acoustique et les réflexions de lumière. Les occupants expérimentent les textures directement par le toucher ou par observation de loin.
• Motif : Les motifs organisent les éléments architecturaux en arrangements rythmiques visuels à travers la répétition et la variation. Les motifs peuvent présenter des formes géométriques, des détails texturaux, de l’ornementation ou des travées structurelles réparties à travers les bâtiments. Certains designs reflètent des pratiques traditionnelles, tandis que d’autres représentent des significations culturelles. Les motifs aident à décomposer de plus grandes masses en échelles plus petites et compréhensibles. Ils établissent un ordre à travers des règles sous-jacentes qui permettent une certaine variabilité sans chaos. Des motifs distincts définissent des espaces individuels, tandis que des pratiques unifiées renforcent l’identité collective.
• Ordre : L’ordre dans les éléments architecturaux fait référence aux relations visuelles logiques entre les éléments transmettant une intention de conception délibérée. L’ordre naît de l’application cohérente de formes, géométries, proportions, symétries, grilles, hiérarchies, motifs, tailles, placements, groupements, etc. L’ordre n’implique pas nécessairement des styles de révival historique ; le Modernisme exemplifie l’ordre à travers la clarté fonctionnelle. Les architectes évitent de paraître désordonnés et arbitraires, peu importe le nombre de composants.
• Rythme : Les rythmes ajoutent un tempo visuel à travers la répétition alternée des éléments architecturaux. Les rythmes réguliers présentent des intervalles constants entre des éléments tels que des colonnes ou des travées structurelles, tandis que des rythmes subtils accélérant/décélérant impliquent un élan visuel. Les rythmes distinguent les surfaces autrement monotones avec une vitalité cinétique semblable à la musique. Les compositions rythmiques guident les yeux et les corps des occupants à travers les espaces fluidement. Les rythmes fonctionnent avec d’autres motifs ordonnés à travers des échelles, des détails ornementaux à la masse globale.
• Proportion : Les proportions font référence aux rapports dimensionnels entre les éléments de bâtiment, les espaces et les bâtiments entiers. Les proportions utilisent la géométrie dérivée de la nature, des rapports d’entiers simples et des précédents historiquement établis. L’architecture classiquement ordonnée a codifié des systèmes proportionnels stricts. Les proportions ancrent également les bâtiments à l’échelle humaine à travers des tailles ergonomiques familières au mouvement corporel et aux lignes de vue. Les espaces paraissent plus confortables et compréhensibles lorsque les proportions sont alignées avec les proportions humaines. Les systèmes proportionnels offrent une continuité à travers les échelles, des motifs urbains aux détails de construction.
• Couleur : La couleur affecte les qualités spatiales et l’impact émotionnel de l’architecture. Les matériaux naturels présentent des couleurs inhérentes, tandis que les revêtements et les pigments introduisent la couleur à des matériaux autrement neutres. Les choix de couleurs sont liés aux intentions de conception, équilibrant la fonction et l’enrichissement visuel. Les couleurs délimitent les zones et éléments architecturaux. Les couleurs contrastées accentuent les tensions compositionnelles. Des schémas de couleurs coordonnés projettent l’harmonie à travers des associations culturelles. Les conditions de lumière et météorologiques modifient continuellement les couleurs perçues.

Comment les fondamentaux de l’architecture sont-ils connectés entre eux ?

Voici comment les fondamentaux de l’architecture sont connectés :

• De la génération de concept et d’idée à la définition de l’espace physique : Le concept de design initial et les idées guident comment les espaces physiques sont définis et organisés. Des idées abstraites sur les utilisations prévues, les qualités spatiales et les expressions architecturales établies lors de la conception conceptuelle sont traduites en agencements pratiques spécifiant les tailles des pièces, les adjacences et les relations.
• De la définition de l’espace physique à la placement de l’architecture : L’arrangement des espaces physiques façonne directement les options de placement et d’orientation du bâtiment sur le site. Les définitions spatiales tiennent compte des facteurs extérieurs tels que la lumière du soleil, les vues, le bruit et l’accessibilité, qui déterminent l’emplacement optimal du bâtiment.
• Du placement de l’architecture à l’histoire et aux précédents : Les décisions de conception concernant le placement de l’architecture nécessitent une compréhension du contexte historique et culturel du site, incluant les motifs et orientations de construction vernaculaires. La connaissance des précédents assure que les nouvelles interventions reconnaissent correctement la valeur patrimoniale tout en permettant des interprétations contemporaines.
• De l’histoire et des précédents aux techniques de construction : Le choix des systèmes structurels, des matériaux et des techniques de construction est informé par les précédents historiques concernant la disponibilité, la logique structurelle, l’adéquation climatique et les traditions culturelles. Les solutions historiques peuvent être adaptées en utilisant des outils d’ingénierie modernes et des innovations matérielles pour respecter le patrimoine tout en avançant l’efficacité.
• Des techniques de construction à la représentation des idées : Les techniques et les médias utilisés pour représenter les idées architecturales doivent s’aligner avec les méthodes de construction et les matériaux choisis pour transmettre avec précision l’échelle, la structure, les textures, les qualités spatiales, l’expérience utilisateur, l’éclairage, etc. Les compétences de représentation, les outils et les normes co-évoluent avec les innovations de construction.
• De la représentation des idées aux idées contemporaines : Les méthodes de représentation reflètent les concepts et technologies architecturaux actuels. Les dessins à la main capturent les idées différemment des modèles BIM. Les conventions dans les visualisations architecturales évoluent parallèlement aux écoles de pensée dominantes qui stimulent les innovations.
• Des idées contemporaines à la réalisation d’un bâtiment : La pensée et le discours architecturaux contemporains guident les priorités dans la prise de décision globale pour garantir que les bâtiments restent pertinents. Des idées autour de la durabilité, du contextualisme, de l’expérience spatiale, etc., façonnent les choix pratiques dans les bâtiments réalisés dans les limites.
• De la réalisation d’un bâtiment à la réponse du client et à la satisfaction du cahier des charges : Le degré auquel le bâtiment achevé correspond au cahier des charges initial du client et suscite une réponse positive de l’utilisateur valide le processus de conception cumulatif. Les données de performance réelles informent davantage les professionnels et les projets futurs pour faire avancer progressivement l’architecture.

Qui est la personne la plus importante pour documenter les Fondamentaux de l’Architecture ? 

La personne la plus importante à avoir documenté The Fundamentals of Architecture est Lorraine Farrelly. Elle est l’auteur du livre « The Fundamentals of Architecture », qui couvre les bases et les idées fondamentales de l’architecture. Les descriptions de son livre soulignent qu’il explore le processus de conception architecturale depuis les concepts initiaux jusqu’à la réalisation, y compris le contexte du site, les représentations, les techniques, les idées contemporaines et plus encore. Les architectes ont loué le langage accessible du livre, la mise en page claire, les images et les exemples récents qui communiquent efficacement les concepts aux étudiants. Étant donné l’accent mis sur les fondamentaux dans le titre et la recommandation du livre pour ceux qui étudient l’architecture, il est clair que Lorraine Farrelly a créé un texte de niveau fondamental faisant autorité qui documente les éléments de base de l’architecture. Son insistance sur le lien entre théorie et pratique fournit des liens essentiels dans le matériel. Le fait que « The Fundamentals of Architecture » soit déjà utilisé dans les programmes d’architecture de premier cycle et ait été mis à jour pour une deuxième édition renforce encore son importance en tant que guide pédagogique de référence détaillant les fondamentaux de l’architecture. Il est bien considéré parmi les universitaires pour son utilité dans l’enseignement de l’architecture.

Quels sont les livres les plus importants concernant les fondamentaux de l’architecture ?

• Vers une Architecture Nouvelle : Un livre fondateur de 1923 par l’architecte influent Le Corbusier, qui plaide pour les fondamentaux de l’architecture moderne à travers une collection d’essais. Publié à l’origine en français, il promeut un design contemporain adapté aux modes de vie du 20e siècle, rendu possible par de nouvelles techniques et matériaux de construction. Le livre soutient que, en utilisant des matériaux bruts, l’architecture devrait aller au-delà de la simple utilité pour créer des relations émotionnelles. Il critique les coutumes stagnantes et appelle à l’industrie et à la production de masse. Avec plus de 200 illustrations des œuvres de Corbusier, ce manifeste expose ses théories techniques sur la forme, la fonction et l’esthétique des machines, jetant les bases pour une génération d’architectes modernistes.
• 101 choses que j’ai apprises à l’école d’architecture : « 101 choses que j’ai apprises à l’école d’architecture » de Matthew Frederick est un livre de 2008 qui propose 101 leçons concises couvrant les fondamentaux pour les étudiants et les praticiens de l’architecture. Des concepts de base comme le dessin au trait aux sujets complexes comme la théorie des couleurs, le contenu est présenté à travers des illustrations et des explications uniques sur des doubles pages. Il enseigne des techniques étape par étape pour le dessin architectural, la conception, la présentation et la visualisation. Le livre encourage la réflexion critique sur les principes que les étudiants doivent maîtriser, avec des exemples pleins d’esprit et un langage simple pour démystifier les concepts obscurs.
• Architecture : forme, espace et ordre : L’ouvrage de Francis D.K. Ching, « Architecture : forme, espace et ordre », est un manuel indispensable. Ce livre de 1979 présente le vocabulaire de base des principes fondamentaux de l’architecture au moyen de chapitres illustrés. À l’aide d’exemples tirés de l’histoire et des cultures, il encourage la réflexion critique sur la manière dont la forme et l’espace sont ordonnés dans l’environnement bâti. Les concepts abordés comprennent la structure, l’espace, la lumière, les vues, la circulation, la proportion, l’échelle et la relation entre les bâtiments et les sites contextuels. Les figures montrent comment construire des formes tridimensionnelles à l’aide de points, de lignes, de plans et de volumes. La décomposition des principes fondamentaux favorise la compréhension des principes qui sous-tendent le rôle de l’architecture dans la création d’espaces expérientiels et fonctionnels.
• L’image de la ville : « L’image de la ville » de Kevin Lynch est un livre très influent publié en 1960 qui examine la manière dont les principes fondamentaux de l’architecture influencent la façon dont les gens perçoivent et naviguent dans les environnements urbains. Grâce à des études empiriques menées dans les années 1950 à Boston, Jersey City et Los Angeles, Kevin Lynch a identifié cinq éléments clés qui façonnent les cartes mentales des villes : les chemins, les limites, les quartiers, les nœuds et les points de repère. Il a souligné l’importance de concevoir des villes lisibles qui trouvent un écho auprès des habitants en créant des formes mémorables. Lynch a été le pionnier des idées sur l’imagerie environnementale et l’orientation, établissant sa réputation et son héritage dans l’urbanisme et le design.
• A Pattern Language : « A Pattern Language » de Christopher Alexander est un livre de 1977 qui présente 253 modèles de principes fondamentaux d’architecture, de planification et de construction pour créer des environnements bâtis vivables et fonctionnels, allant de la planification régionale aux petits détails. Les modèles favorisent un processus de conception participatif et itératif ancré dans les pratiques traditionnelles. Faisant partie du plus grand corpus de travaux d’Alexander sur les langages de motifs et les structures vivantes, il fournit un contrepoint essentiel aux critiques du design moderniste. Le livre relie les lecteurs à une sagesse intemporelle et continue d’influencer les architectes et les urbanistes d’aujourd’hui.
• Les yeux de la peau : « Les yeux de la peau » de Juhani Pallasmaa est un ouvrage classique de 1996 qui critique le biais visuel dans les fondements de l’architecture, affirmant que le recours à une esthétique oculocentrique diminue souvent le potentiel spatial et existentiel multisensoriel des bâtiments. Pallasmaa appelle à une architecture des sens créée à travers des expériences matérielles phénoménologiques et haptiques, notamment le toucher, l’odorat, le goût et l’ouïe. Ses idées ont eu une profonde influence, ont été traduites dans de nombreuses langues et font partie d’un mouvement visant à contrer la suppression des perceptions corporelles par le modernisme.
• New York en délire : « New York en délire » de Rem Koolhaas, paru en 1978, explore la densité et la diversité surréalistes de l’architecture de Manhattan au XXe siècle. Koolhaas célèbre les manifestations chaotiques qui naissent de la friction entre la vision artistique et les forces commerciales pragmatiques de la ville. Le style d’écriture expérimental et les illustrations de bande dessinée du livre transmettent son manifeste rétroactif du « Manhattanisme », révélé à travers des chapitres sur des figures centrales de New York telles que le Guggenheim. Il établit des idées d’hybridité et de congestion urbaines, définissant ses premières réflexions et son héritage.