20 Meilleurs Architectes Britanniques Et Leurs Œuvres De Fierté

Ces 18 architectes britanniques notables et leurs œuvres de fierté. Sir Christopher Wren, connu pour son rôle dans la reconstruction de Londres après le Grand Incendie de 1666, incarne l’architecture baroque anglaise. Sir John Soane et Joseph Paxton ont démontré leur originalité dans l’architecture néoclassique et dans des constructions innovantes à base de verre. Charles Barry et Augustus Pugin ont joué un rôle clé dans le mouvement du renouveau gothique, avec des œuvres importantes comme les Maisons du Parlement. Sir George Gilbert Scott et William Burges ont poussé plus loin le renouveau gothique avec des monuments tels que la gare de St. Pancras et le château de Cardiff. À l’époque moderne, Sir Edwin Lutyens a contribué à l’architecture impériale en Inde, tandis que Norman Foster et Sir Giles Gilbert Scott ont mélangé les styles traditionnels et contemporains. Richard Rogers et Cedric Price se sont distingués dans l’architecture high-tech et théorique. Sir Basil Spence, Sir Denys Lasdun, Sir James Stirling, Berthold Lubetkin et Sir Leslie Martin ont influencé divers mouvements modernistes. Le duo Hopkins et Terry Farrell ont contribué à la conception urbaine et high-tech, avec Nicholas Grimshaw connu pour le modernisme high-tech. Les formations éducatives des architectes étaient variées, beaucoup ayant été formés par des apprentissages et des études autodidactes plutôt que par une éducation formelle. Ils ont présenté des styles architecturaux divers, du baroque, néoclassique et renouveau gothique aux mouvements moderniste et high-tech. Ces architectes ont souvent intégré des éléments classiques avec des matériaux et technologies modernes, influençant le paysage architectural en Grande-Bretagne et au-delà. Ces architectes sont célébrés pour leurs contributions significatives à l’architecture britannique. La cathédrale Saint-Paul de Wren, la Banque d’Angleterre de Soane, le Palais de Cristal de Paxton, les Maisons du Parlement de Barry et les intérieurs gothiques de Pugin dans celles-ci, sont des exemples notables. Les œuvres de renouveau gothique de Scott, le château de Cardiff de Burges, le New Delhi de Lutyens, les bâtiments modernistes high-tech de Foster, et la cathédrale de Liverpool de Scott se distinguent. Le siège de Lloyd’s de Rogers, les projets théoriques de Price, la cathédrale de Coventry de Spence, le Théâtre National de Lasdun, les bâtiments postmodernistes de Stirling, les structures modernistes de Lubetkin, la Royal Festival Hall de Martin, l’architecture high-tech en brique des Hopkins, les conceptions urbaines de Farrell, et les structures high-tech de Grimshaw ont également laissé un impact durable. Les œuvres de ces architectes continuent de façonner les pratiques et les discours architecturaux au Royaume-Uni et dans le monde.

01. Sir Christopher Wren

Sir Christopher Wren était un architecte et scientifique anglais prolifique du XVIIe siècle, mieux connu pour la reconstruction des églises et des monuments de Londres après le Grand Incendie de 1666. Sir Christopher Wren est né en 1632 à East Knoyle, Wiltshire, en Angleterre. Il a passé sa jeunesse à Wiltshire avant de déménager à Oxford pour étudier de 1646 à 1651. Wren a continué à travailler comme architecte jusqu’à sa mort en 1723 à 91 ans. Il est décédé dans sa maison au Palais de Hampton Court, à Londres, où il avait aidé à concevoir de nouveaux appartements d’état pour le roi Guillaume III et la reine Marie II. Wren a vécu toute sa vie en Angleterre, laissant derrière lui un héritage à Londres, où il a reconstruit la ville après l’incendie dévastateur.

Sir Christopher Wren a reçu son éducation formelle au Wadham College, Oxford, en Angleterre, de 1646 à 1651. Là, il a étudié des sciences telles que l’astronomie, la physique et les mathématiques. Oxford a donné à Wren une base dans les domaines scientifiques qui influencerait plus tard ses conceptions architecturales. Après avoir obtenu son diplôme du Wadham College, Wren a été fellow au All Souls College, Oxford. Il a également été nommé professeur d’astronomie au Gresham College à Londres en 1657. Wren n’avait aucune formation formelle en architecture comparée à d’autres architectes de son époque. Cependant, sa formation scientifique à Oxford lui a permis d’aborder l’architecture avec un œil pour la physique, les mathématiques et l’ingénierie. L’éducation que Wren a reçue à Oxford était une préparation essentielle pour concevoir les églises, les cathédrales et les bâtiments qui l’ont rendu célèbre.

Sir Christopher Wren est connu pour pratiquer l’architecture baroque anglaise, le style dominant en Angleterre au XVIIe siècle. Les bâtiments de Wren présentent des formes géométriques audacieuses, des conceptions superbes et des détails ornés qui exemplifient le baroque anglais. L’accomplissement le plus significatif de Sir Christopher Wren a été la reconstruction de la ville de Londres après le Grand Incendie de 1666. Wren a supervisé la conception et la construction de plus de 50 nouvelles églises pour remplacer celles perdues dans l’incendie, à partir des années 1670. Son exploit le plus emblématique a été la cathédrale Saint-Paul, achevée en 1711. Saint-Paul reste l’un des monuments les plus reconnaissables du Royaume-Uni. La magnifique cathédrale a démontré le génie architectural de Wren et a aidé à raviver Londres après que l’incendie a détruit une grande partie de la ville médiévale. Au-delà de Saint-Paul, Wren a aidé à construire de nouveaux bâtiments comme le Palais de Hampton Court qui ont redéfini le paysage londonien.

L’œuvre la plus essentielle et célèbre de Sir Christopher Wren est la cathédrale Saint-Paul. Le chef-d’œuvre architectural de Wren a été achevé en 1711. Sa coupole connue en fait un point de repère emblématique à Londres. Sir Christopher Wren a également laissé sa marque sur des bâtiments institutionnels, civiques et royaux de la fin du XVIIe siècle. Le Palais de Hampton Court a été redessiné par Wren, avec sa façade sud et ses appartements d’État redéfinissant l’imagerie Tudor. Ses bâtiments élégants, comme l’Hôpital Royal Chelsea pour les vétérans, reflétaient un raffinement architectural reflétant les tendances européennes. L’éducation a également bénéficié de la vision de Wren – des bibliothèques comme celle du Trinity College à Cambridge montrent son talent pour les façades géométriquement cohérentes. Plus de cinquante églises londoniennes conçues par Wren, des hôpitaux, des palais et des bibliothèques ont permis une reconstruction complète après la destruction médiévale étendue.

02. Sir John Soane

Sir John Soane était un architecte anglais influent à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. Il est né en 1753 à Goring-on-Thames, dans l’Oxfordshire, en Angleterre. Il a vécu dans l’Oxfordshire pendant son enfance avant de déménager à Londres en 1768 pour commencer son apprentissage en architecture. Soane a résidé à Londres pendant la majeure partie de sa vie adulte, lançant sa carrière là-bas après ses études d’architecture et ses voyages. Bien qu’il ait voyagé en Italie et ait brièvement vécu en Irlande, Soane a passé plus de 50 ans à vivre à Londres jusqu’à sa mort en 1837 à l’âge de 84 ans.

Il était connu pour ses interprétations originales de l’architecture néoclassique, concevant des bâtiments aux lignes épurées, aux formes simples et à l’utilisation innovante de la lumière et de l’espace. Soane est né en 1753 et a été formé par George Dance et Henry Holland. Il a voyagé en Italie, où les ruines romaines l’ont inspiré. Soane est devenu bien considéré pour son travail sur les maisons de campagne avant d’être nommé architecte de la Banque d’Angleterre en 1788, sa commission la plus célèbre. Il a plus tard servi comme professeur d’architecture à la Royal Academy.

Sir John Soane a reçu son éducation architecturale en Angleterre à la fin du XVIIIe siècle. Il a d’abord été formé par l’architecte George Dance à Londres de 1768 à 1772. Ensuite, Soane a déménagé pour travailler avec Henry Holland tout en fréquentant les écoles de la Royal Academy à partir de 1771. La formation formelle de Soane en architecture était typique pour les architectes anglais de cette période – un apprentissage pratique combiné avec une éducation artistique à la Royal Academy. Son éducation s’est élargie lorsqu’il a remporté une bourse de voyage du roi George III en 1778.

L’accomplissement le plus significatif de Sir John Soane a été d’élargir et de moderniser l’architecture néoclassique à travers ses bâtiments imaginatifs, notamment son design pour la Banque d’Angleterre à Londres. Lorsque Soane a commencé à travailler sur la banque en 1788, ce fut sa première grande commission publique. La Banque d’Angleterre a établi Soane comme le premier architecte de Grande-Bretagne et a été un modèle mondial pour les bâtiments bancaires ultérieurs.

Soane a également eu un impact sur l’architecture muséale à travers des bâtiments comme la Dulwich Picture Gallery. Soane a également conçu sa maison et son musée, remplis d’antiquités, démontrant sa manipulation inventive, voire excentrique, de petits espaces complexes. D’autres œuvres essentielles de Soane montrant son originalité architecturale incluent des domaines ruraux comme Pitzhanger Manor et des bâtiments civiques importants de Londres, y compris le Freemasons’ Hall et l’Église de la Sainte-Trinité à Marylebone. Des maisons privées aux installations institutionnelles, Sir John Soane était un architecte visionnaire et un connaisseur dont les œuvres anticipaient la modernité par la technologie et le design.

03. Joseph Paxton

Joseph Paxton était un jardinier, architecte et ingénieur anglais prolifique de l’époque victorienne, mieux connu pour avoir conçu le Crystal Palace à Londres. Il est né le 3 août 1803 dans le petit village de Milton Bryan, situé dans le Bedfordshire, au nord de Londres. Paxton a passé son enfance dans le Bedfordshire avant de se lancer dans sa carrière de jardinier dans divers domaines ruraux anglais. Cela lui a permis de travailler sur des projets à travers l’Angleterre, y compris les Midlands et Londres, où il a conçu l’emblématique Crystal Palace à Hyde Park. Cependant, Paxton était fermement enraciné dans son pays natal, l’Angleterre. Joseph Paxton est décédé dans sa villa à Sydenham, au sud de Londres, le 8 juin 1865, à l’âge de 61 ans. Il a passé presque toute sa vie à vivre et à travailler en Angleterre.

Joseph Paxton avait peu d’éducation formelle et a été principalement formé comme apprenti jardinier dans l’Angleterre du début du XIXe siècle. Il a probablement fréquenté une école de village locale dans le Bedfordshire lorsqu’il était jeune pour une éducation primaire de base. La connaissance architecturale de Paxton était également autodidacte, découlant de ses expériences pratiques dans la conception de serres et l’étude indépendante de livres d’architecture et de bâtiments étrangers. Le manque de formation formelle rend ses réalisations techniques en jardinage et en conception de bâtiments encore plus impressionnantes.

Joseph Paxton a développé un type d’architecture innovant caractérisé par l’utilisation structurelle du verre, des composants modulaires préfabriqués et des principes de fonctionnalité et d’économie. Ses principes rationnels et son innovation technique ont marqué un changement par rapport à l’architecture victorienne plus extravagante vers la fonctionnalité épurée du modernisme du XXe siècle. L’accomplissement le plus significatif de Joseph Paxton a été de concevoir et de construire le Crystal Palace dans le Hyde Park de Londres pour la Grande Exposition de 1851. La vaste structure en verre et en fer exemplifiait l’ingénierie architecturale de Paxton et l’utilisation pionnière de la construction préfabriquée. Couvrant plus de 990 000 pieds carrés, le Crystal Palace a été construit en moins de six mois en utilisant des pièces interchangeables uniformes, un exploit de vitesse et d’efficacité jamais vu auparavant.

Au-delà de son mythique Crystal Palace, Paxton a également laissé un héritage à travers des merveilles à structure de fer comme la gare de St Pancras, l’un des importants bâtiments gothiques victoriens de Londres. Il a intégré l’architecture à l’infrastructure à travers des hangars à trains, des hôtels et les hubs de transport croissants de l’époque. La maîtrise de Paxton de la technologie de construction et l’essence du design adaptable ont brillé dans tout cela.

04. Charles Barry

Charles Barry était un architecte britannique éminent du 19e siècle, connu pour ses bâtiments de la Renaissance et du renouveau gothique. Charles Barry est né le 23 mai 1795 à Londres, en Angleterre. Il a vécu à Londres pendant son enfance et son adolescence. En 1817, à l’âge de 22 ans, Barry entreprit un voyage architectural de trois ans à travers l’Europe et le Moyen-Orient avant de retourner s’installer définitivement à Londres en 1820. Il y vécut et travailla pour le reste de sa carrière jusqu’à sa mort, le 12 mai 1860, à l’âge de 65 ans. La plupart des œuvres prolifiques de Barry étaient en Angleterre, notamment à Londres. Il a conçu des bâtiments, des maisons et des monuments à travers Londres, y compris le Travellers’ Club, le Reform Club, Bridgewater House et le bâtiment du Trésor.

Charles Barry a reçu son éducation architecturale par le biais d’un apprentissage et d’études autodidactes plutôt que d’une formation formelle. Adolescent au début des années 1800, il fut apprenti dans un cabinet d’architectes à Londres pendant sept ans. Cela a donné à Barry une formation pratique dans la profession d’architecte. Barry a étudié l’architecture classique et la Renaissance de première main en esquissant des bâtiments historiques en Italie, en Grèce, en Turquie et en Égypte. Cela lui a permis de développer ses compétences en design et sa connaissance de l’architecture classique. Son manque de formation formelle a permis à Barry de créer une approche éclectique du design.

L’architecture de Charles Barry représentait les styles Renaissance et renouveau gothique célèbres au début et au milieu du 19e siècle en Grande-Bretagne. Sa formation initiale en architecture classique a influencé sa passion pour le design de la Renaissance italienne. Cependant, Barry était également compétent dans le style du renouveau gothique. Son design des Maisons du Parlement utilisait des éléments gothiques tels que des arcs pointus, des flèches et du réseau. Barry a créé une vision gothique moderne qui a défini le gothique victorien de la Grande-Bretagne. Il a prouvé qu’il était habile à adapter son travail à la fois aux thèmes classiques et gothiques. L’éclectisme et la grandeur des bâtiments civiques de Barry ont caractérisé les goûts architecturaux du Londres du 19e siècle.

L’accomplissement le plus significatif de Charles Barry a été la conception et la supervision de la construction du complexe des Maisons du Parlement à Londres de 1840 à 1860. Après avoir remporté le concours de design, Barry a conçu le plan général et la vision pour le nouveau Parlement. Barry a également transformé les sensibilités de l’élite à travers des maisons de campagne majestueuses et des clubs pour gentlemen prestigieux reflétant les modes continentales. Dans de grandes maisons de campagne comme le château de Highclere ou la maison de Cliveden, son adaptation du style italianisant a introduit un cosmopolitisme culturel à l’aristocratie britannique.

05. Augustus Pugin

Augustus Pugin était un architecte, designer et théoricien anglais de premier plan au 19e siècle, qui a joué un rôle déterminant dans le mouvement du renouveau gothique. Augustus Pugin est né à Londres, en Angleterre, le 1er mars 1812. Il a vécu à Londres pendant son enfance et au début de sa carrière. Pugin partageait son temps entre Londres et Ramsgate, travaillant intensément sur des projets jusqu’à ce que sa santé se détériore. Épuisé par le surmenage, il a subi une crise de nerfs et a été hospitalisé en 1852. Pugin est décédé peu après, le 14 septembre 1852, à 40 ans, dans son lit à Ramsgate.

Augustus Pugin a reçu son éducation architecturale principalement par apprentissage avec son père, Auguste Pugin, plutôt que par une formation formelle. Adolescent dans les années 1820, il aidait son père à réaliser des dessins détaillés de bâtiments et de décorations gothiques. Cela a donné à Pugin une formation pratique dans la conception gothique. Il s’est éduqué en esquissant des bâtiments gothiques, en apprenant les techniques de taille de pierre et de construction, et en étudiant des livres de design médiéval.

Augustus Pugin était un promoteur de premier plan du style renouveau gothique dans l’Angleterre du 19e siècle. Il croyait que la conception gothique était la seule forme d’architecture chrétienne appropriée. Son livre The True Principles of Pointed or Christian Architecture a codifié le mouvement en mettant l’accent sur la moralité et l’adhésion aux précédents gothiques. L’architecture et les écrits de Pugin ont défini l’esthétique du renouveau gothique victorien en intégrant des formes gothiques médiévales dans la vie moderne du 19e siècle.

L’accomplissement le plus significatif d’Augustus Pugin a été de s’associer à Charles Barry pour concevoir les intérieurs gothiques élaborés et les ameublements des Maisons du Parlement à Londres, construits de 1840 à 1860. Bien que Barry ait reçu la commission et supervisé la construction, Pugin était responsable des détails gothiques emblématiques à l’intérieur. Il a conçu des papiers peints, des carrelages, des travaux métalliques, des vitraux et des sculptures sur bois, apportant richesse et vibrance aux intérieurs parlementaires.

L’élaboration par Pugin des détails décoratifs et des intérieurs pour les Maisons du Parlement de Charles Barry a exemplifié l’ascension du gothique victorien comme symbole moral de la société britannique. À travers des designs prolifiques d’églises anglaises comme l’église Saint-Gilles et l’église Saint-Augustin, ses travaux en pierre enveloppants et ses détails visaient à inspirer un engagement spirituel. Il a également apporté une touche médiévale pieuse aux rénovations de maisons de campagne comme Alton Towers.

06. Sir George Gilbert Scott

Sir George Gilbert Scott était un architecte prolifique du renouveau gothique anglais actif au 19e siècle. Il est né le 13 juillet 1811 à Gawcott, Buckinghamshire, en Angleterre. Il a grandi dans la campagne anglaise avant de déménager à Londres en 1827 à l’âge de 16 ans. Scott a vécu et travaillé principalement à Londres pour le reste de sa carrière, bien qu’il ait voyagé à travers l’Angleterre pour des commissions. La santé de Scott a décliné à la fin des années 1870, et il est décédé à 66 ans le 27 mars 1878 à Londres.

Sir George Gilbert Scott a reçu son éducation architecturale par apprentissage plutôt que par une formation universitaire formelle. Adolescent à la fin des années 1820, il a été apprenti dans le cabinet d’architectes londonien de Henry Roberts pour acquérir une formation pratique. Son étude des formes gothiques était également autodidacte, suscitée par sa découverte des écrits de l’architecte A.W.N. Pugin sur l’architecture gothique médiévale alors que Scott avait environ 20 ans.

Sir George Gilbert Scott était un praticien de premier plan du style architectural du renouveau gothique qui a émergé en Angleterre au 19e siècle. Inspiré par A.W.N. Pugin, Scott a adopté les formes et l’esthétique de l’architecture gothique médiévale. Ses bâtiments comportaient des arcs en ogive, des voûtes d’ogives, des contreforts, des détails de réseau minutieux, des flèches et des tours inspirés des églises paroissiales et des cathédrales anglaises.

L’accomplissement le plus significatif de Sir George Gilbert Scott a été le volume et l’influence de ses œuvres architecturales du renouveau gothique à travers l’Angleterre du 19e siècle. Au cours d’une carrière couvrant plus de 800 bâtiments, Scott a apporté le style gothique à des points de repère définissant, y compris la gare St. Pancras, le mémorial Albert et des parties du bureau des Affaires étrangères. Ses restaurations ont également revivifié des cathédrales médiévales comme l’abbaye de Westminster et la cathédrale de Canterbury. En tant que chef du cabinet d’architectes le plus éminent d’Angleterre, Scott a promu le design gothique dans le courant dominant.

Ses œuvres les plus connues incluent les arcs gothiques élancés de la gare St Pancras et le mémorial Albert élaboré à Londres, la restauration de l’abbaye de Westminster et des cathédrales médiévales comme Canterbury et Salisbury, le mémorial des Martyrs à Oxford, marquant son passage aux formes gothiques, le campus de l’Université de Glasgow introduisant le style gothique en Écosse, et la cathédrale St Mary à Édimbourg aidant à lancer le renouveau gothique au nord de l’Angleterre. À travers ces projets et des centaines d’autres allant des églises aux infrastructures, Scott a cimenté son héritage en tant qu’exposant le plus prolifique et influent du renouveau gothique pendant l’ère victorienne.

07. William Burges

William Burges était un architecte et designer britannique de l’ère victorienne et un praticien éminent du style du renouveau gothique. Il est né le 2 décembre 1827 à Londres, en Angleterre. Il a vécu et travaillé à Londres pour le reste de sa carrière. Bien qu’il ait pris des commissions à travers l’Angleterre, Londres est restée la base professionnelle de Burges. Il résidait dans sa maison conçue par lui-même, la Tower House, dans le quartier de Kensington à Londres de 1875 jusqu’à sa mort. Burges est décédé à Londres le 20 avril 1881, à l’âge relativement jeune de 53 ans après avoir souffert de problèmes de santé dans ses dernières années.

William Burges a reçu son éducation formelle à l’école King’s College et au King’s College de Londres en Angleterre. Cela lui a donné une base en classiques et en histoire de l’art. Cependant, une grande partie de l’éducation architecturale de Burges était autodidacte après avoir quitté l’école en 1844. Il s’est formé sous l’architecte du renouveau gothique noté Edward Blore mais était principalement un autodidacte en architecture. Burges a étudié l’histoire architecturale médiévale de manière approfondie à travers des livres et des voyages. Il a visité des cathédrales à travers l’Angleterre et a voyagé en France, en Belgique et en Italie pour observer de première main des bâtiments gothiques et de la Renaissance.

William Burges était un praticien de premier plan du style architectural du renouveau gothique dans l’Angleterre du 19e siècle. Ses bâtiments étaient inspirés par des modèles médiévaux et comportaient des éléments gothiques tels que des arcs pointus, des plafonds voûtés, des flèches et des tours. Son approche tridimensionnelle a produit des structures riches et complexes qui contrastaient avec les tendances néoclassiques. Le flair de Burges pour la couleur, son amour des mythes éclectiques et son engagement envers le médiévalisme ont défini l’esthétique gothique victorienne haute dans l’architecture et le design.

L’accomplissement le plus significatif de William Burges a été la construction du château de Cardiff au Pays de Galles pour son mécène, le 3e marquis de Bute. Dans les années 1860, Burges a supervisé une transformation dramatique du château en une forteresse médiévale élaborée imaginée. Il a ajouté de nouveaux bâtiments, tours et intérieurs étendus, tous décorés avec ses détails somptueux inspirés du gothique. Les salons richement ornés du château, les vitraux, les sculptures sur pierre et les peintures murales représentaient le sommet de l’art de Burges. Le château de Cardiff est devenu un exemple emblématique d’un intérieur gothique victorien onirique appliqué à une structure médiévale.

08. Sir Edwin Lutyens

Sir Edwin Lutyens était un architecte anglais éminent pendant les ères victorienne tardive et édouardienne. Il est né le 29 mars 1869 à Londres, en Angleterre. Il a été élevé à Londres et y a vécu la majeure partie de sa vie. Lutyens a étudié l’architecture à Londres en tant que jeune homme avant de commencer sa pratique architecturale là-bas dans les années 1890. Bien qu’il ait réalisé de nombreux projets à travers l’Angleterre et l’Inde, Londres est restée la base de Lutyens. Il a continué à travailler sur des commissions à travers la Grande-Bretagne jusqu’à sa mort le 1er janvier 1944, à 74 ans à Londres. Il est décédé pendant la Seconde Guerre mondiale après avoir vu une grande partie de son travail à Londres endommagé lors du Blitz.

Sir Edwin Lutyens a reçu son éducation architecturale à Londres à la fin du 19e siècle. Il a commencé son apprentissage en 1887 dans le bureau d’Ernest George et Harold Peto. Cela a exposé Lutyens aux styles classiques et vernaculaires, qui l’ont influencé. Plus tard, il a passé du temps en apprentissage chez les architectes Robert Kerr et John Belcher. La formation pratique de Lutyens à Londres lui a donné une expérience concrète en architecture et en design. Il a également entrepris des voyages d’étude en France, en Italie et en Espagne pour voir l’architecture classique de première main.

Sir Edwin Lutyens pratiquait un style architectural classique raffiné adapté aux besoins modernes. Les maisons de campagne de style baroque anglais et le formalisme grandiose français ont influencé ses conceptions. Lutyens a ingénieusement mélangé des éléments traditionnels comme la symétrie palladienne, les proportions de la Renaissance et les motifs classiques avec des concepts de fonctionnalité des Arts and Crafts. L’accomplissement le plus significatif de Sir Edwin Lutyens a été la conception et la création de New Delhi pour servir de nouvelle capitale impériale de l’Inde britannique. Nommé architecte en chef du projet en 1912, Lutyens a conçu la nouvelle ville selon les principes de planification des Beaux-Arts adaptés aux conditions indiennes. Il a conçu la pièce maîtresse grandiose, la maison du vice-roi (Rashtrapati Bhavan), combinant des éléments de design classiques et indiens. Lutyens a donné à New Delhi une unité architecturale harmonieuse qui symbolisait la puissance impériale britannique.

09. Sir Norman Foster

Sir Norman Foster est un architecte britannique éminent connu pour ses bâtiments modernistes high-tech innovants. Il est né le 1er juin 1935 à Manchester, en Angleterre. Il a grandi à Manchester et a obtenu son diplôme en architecture à l’Université de Manchester de 1956 à 1961. Bien qu’il réalise des projets mondiaux, Foster a été principalement basé à Londres tout au long de sa carrière. Il a conçu des bâtiments importants à travers la ville, comme l’Hôtel de Ville et le Millennium Bridge. Aujourd’hui, dans la fin de ses 80 ans, Foster dirige toujours Foster + Partners à Londres.

Norman Foster a reçu son éducation architecturale en Angleterre et aux États-Unis. Il a obtenu son diplôme en architecture de l’Université de Manchester en 1961. Foster a remporté une bourse Henry à l’Université de Yale, où il a obtenu une maîtrise en architecture en 1962. Cela lui a permis d’être exposé aux architectes américains comme Eero Saarinen, qui ont influencé son approche moderniste. Les études de Foster à Manchester et à Yale lui ont fourni une formation formelle en architecture. Cependant, il a également acquis de l’expérience pratique grâce à un premier emploi dans un cabinet d’architectes à Manchester. Avant de fonder Foster + Partners, il a affiné ses compétences en travaillant pour Richard Rogers et Team 4 à Londres. La formation académique et l’expérience professionnelle de Foster en Grande-Bretagne et en Amérique lui ont inculqué son style moderniste high-tech distinctif.

Norman Foster est connu pour son architecture moderniste high-tech, caractérisée par des structures efficaces et flexibles utilisant des matériaux modernes comme l’acier et le verre. Influencé par des maîtres comme Mies van der Rohe, Foster crée des bâtiments minimalistes et dépouillés, destinés à être fonctionnels et respectueux de l’environnement. Il a été un pionnier de l’architecture high-tech en Angleterre avec des installations comme l’esthétique industrielle du Centre Sainsbury. Foster s’est éloigné du brutalisme en béton de l’après-guerre en adoptant un design épuré, transparent et la réutilisation adaptative, comme on le voit dans le Reichstag.

L’accomplissement le plus significatif de Norman Foster au Royaume-Uni est son innovation constante dans le design moderniste high-tech à travers l’architecture britannique depuis les années 1960. Dès le début, son bâtiment Willis Faber a introduit le modernisme high-tech en Angleterre. Il a fait avancer le style avec des prouesses d’ingénierie comme la portée sans colonne du terminal de l’aéroport de Stansted. Des œuvres comme l’Hôtel de Ville de Londres et le Millennium Bridge illustrent l’approche épurée et progressiste de Foster sur le plan environnemental. Il a réimaginé des structures historiques à travers des projets comme la Grande Cour du British Museum vitrée.

10. Sir Giles Gilbert Scott

Sir Giles Gilbert Scott était un architecte anglais prolifique du 20e siècle qui a conçu de nombreux bâtiments publics, églises, centrales électriques et structures civiques à travers la Grande-Bretagne. Il est né le 9 novembre 1880 à Londres. Scott est revenu à Londres en tant que jeune homme dans les années 1900 pour étudier l’architecture à travers des apprentissages et des cours. Scott partageait son temps entre son bureau de Londres et la supervision de la construction de la cathédrale de Liverpool jusqu’à sa mort le 8 février 1960, à l’âge de 79 ans. Londres a été le centre professionnel et résidentiel de Giles Gilbert Scott tout au long de sa carrière.

Sir Giles Gilbert Scott a reçu son éducation architecturale à Londres au début du 20e siècle. Cet apprentissage a fourni à Scott une formation pratique initiale. Il a ensuite étudié à l’Architectural Association de Londres vers 1900 pour compléter ses connaissances. Contrairement à certains architectes qui sont allés à l’étranger pour s’inspirer, Scott a été entièrement formé en Grande-Bretagne. Son apprentissage chez Temple Moore, ses études à l’Architectural Association et son travail ultérieur dans des bureaux d’architecture londoniens ont donné à Scott une solide formation architecturale ancrée dans les traditions anglaises, comme le style gothique revival popularisé par son grand-père.

Au cours de sa longue carrière architecturale, Sir Giles Gilbert Scott a embrassé à la fois les styles traditionnels et modernes. Il a poursuivi la tradition du gothique revival de son grand-père, Sir George Gilbert Scott, dans des projets monumentaux comme la cathédrale de Liverpool. Scott a également incorporé des éléments classiques, comme on le voit dans son design pour le pont de Waterloo. Scott était une figure de transition qui a adapté son travail aux goûts architecturaux britanniques du 20e siècle en évolution.

L’accomplissement le plus significatif de Sir Giles Gilbert Scott a été la conception de la cathédrale de Liverpool, considérée comme l’une des dernières grandes cathédrales gothiques de Grande-Bretagne. Scott a remporté le concours en 1902 à l’âge de 22 ans, battant des architectes reconnus comme Norman Shaw. La construction de l’énorme cathédrale anglicane a commencé en 1904 et s’est poursuivie pendant plus de 70 ans. En tant qu’architecte en chef, Scott a supervisé le projet pendant des décennies, concevant la chapelle de la Vierge, le chœur, l’espace principal et les tours de cloches par étapes.

11. Sir Richard Rogers

Sir Richard Rogers était un architecte britannique internationalement reconnu pour ses bâtiments modernistes et high-tech. Il est né le 23 juillet 1933 à Florence, Italie. Sa famille a émigré en Angleterre en 1939, où Rogers a grandi et été éduqué à Londres. Rogers a vécu à Londres jusqu’à sa mort le 18 décembre 2021, à 88 ans. Né en Italie, il a passé plus de 60 ans à vivre à Londres, laissant un héritage en tant que l’un des architectes contemporains les plus connus de Grande-Bretagne.

Richard Rogers a reçu son éducation architecturale à Londres, en Angleterre, dans les années 1950. Il a obtenu un diplôme de l’Architectural Association School of Architecture de Londres en 1959. Pendant ses études, Rogers a rencontré les architectes Norman Foster et Wendy Cheesman, avec qui il a plus tard formé le cabinet innovant Team 4. Après l’Architectural Association, Rogers a fréquenté la Yale School of Architecture aux États-Unis de 1961 à 1962 pour des études postdoctorales. Cela lui a permis d’être influencé par des architectes reconnus comme Eero Saarinen.

Richard Rogers était un fervent défenseur de l’architecture moderniste high-tech caractérisée par des éléments structurels exposés et une infrastructure de service visible. Avec Norman Foster et Renzo Piano, Rogers a été un pionnier du mouvement high-tech, qui a révélé les rouages internes des bâtiments. Le design de Rogers pour le Centre Pompidou incarnait cette approche avec ses conduits colorés exposés et son acier structurel. De nombreux bâtiments de Rogers affichent une expressivité structurelle à travers l’acier et le verre exposés, comme le siège de Lloyd à Londres.

L’accomplissement le plus significatif de Richard Rogers au Royaume-Uni a été son rôle de pionnier dans le mouvement de l’architecture high-tech à travers des bâtiments comme le siège de Lloyd à Londres. Achevé en 1986, Lloyd présente une structure en acier externe prominente avec des tours de service modulaires révélant ses rouages internes. Son design fonctionnel mais visuellement frappant a exemplifié l’approche moderniste high-tech de Rogers, qui valorise l’expression structurelle et technologique.

D’autres projets significatifs incluent le Senedd, ou Assemblée nationale du Pays de Galles à Cardiff, avec son design signature en verre, le centre Maggie à Londres, axé sur un design de soins du cancer humain, et le gratte-ciel Leadenhall Building à Londres, surnommé le “Cheesegrater.” Son travail sur le logement expérimental à Oxley Woods a montré son intérêt pour la construction modulaire, tandis que des œuvres plus tardives comme le bâtiment Lloyd ont démontré une innovation technologique associée à un accent sur des espaces publics flexibles.

12. Cedric Price

Cedric Price était un architecte et urbaniste anglais influent, connu pour ses projets théoriques et ses idées innovantes. Il est né le 11 septembre 1934 à Stone, Staffordshire, en Angleterre. Il a grandi dans le Staffordshire avant de déménager à Cambridge dans les années 1950 pour étudier à l’université. Presque tous ses projets et écrits proviennent de son séjour à Londres. Price est décédé à Londres le 10 août 2003, à l’âge de 68 ans.

Cedric Price a reçu son éducation architecturale à l’Université de Cambridge et à l’Architectural Association de Londres. Il a obtenu son diplôme d’architecture au St. John’s College de l’Université de Cambridge, diplômé en 1955. Price a ensuite fréquenté l’école prestigieuse de l’Architectural Association School of Architecture à Londres de 1955 à 1957 pour des études supérieures. L’Architectural Association a exposé Price à l’architecture moderniste et aux idées sur l’urbanisme. Il a été significativement influencé par l’architecte moderniste Arthur Korn, qui y enseignait.

Cedric Price représentait une vision expérimentale de l’architecture qui se concentrait sur la flexibilité, l’impermanence et la facilitation de l’interaction sociale. Inspiré par les principes modernistes, Price s’est détaché des formes architecturales statiques en proposant des structures adaptables comme son Fun Palace, qui pouvait être reconfiguré pour répondre aux besoins évolutifs. Son travail s’alignait avec les objectifs socialement progressistes du brutalisme britannique du milieu du 20e siècle mais embrassait l’éphémérité.

Le grand accomplissement de Cedric Price a été d’introduire des théories architecturales radicales qui ont ouvert de nouvelles possibilités pour le rôle de l’environnement bâti dans la société. À travers des projets provocateurs comme son Fun Palace et Potteries Thinkbelt, Price a suggéré que l’architecture pouvait être temporaire et interactive plutôt que fixe. Ses concepts de flexibilité et d’impermanence étaient révolutionnaires dans la Grande-Bretagne des années 1960.

Cedric Price a laissé un impact durable sur l’architecture britannique à travers des projets théoriques comme le Fun Palace, un centre culturel flexible encourageant l’apprentissage par le jeu, le Potteries Thinkbelt, un réseau éducatif utilisant l’infrastructure existante, et le projet Generator avec ses logements facilement démontables. Il a réalisé des œuvres telles que la volière au zoo de Londres et l’espace communautaire Inter-Action Centre à Kentish Town, appliquant ses principes participatifs et des collaborations comme le logement Magnet.

13. Sir Basil Spence

Sir Basil Spence était un architecte écossais éminent du milieu du 20e siècle, principalement connu pour la conception de la nouvelle cathédrale de Coventry en Angleterre, qui intégrait les ruines de l’ancienne cathédrale, bombardée précédemment, dans un design moderniste. Né en Inde en 1907, Spence a étudié l’architecture à Édimbourg et a travaillé pour l’architecte reconnu Sir Edwin Lutyens à Londres avant de fonder son propre cabinet dans les années 1930. Au cours de sa carrière prolifique, Spence a conçu de nombreux bâtiments remarquables à travers la Grande-Bretagne, y compris des églises, des universités, des bureaux et des complexes de logements publics. Son style moderniste « nouveau brutaliste » était controversé mais largement influent. Spence a été président de l’Institut Royal des Architectes Britanniques et a reçu des honneurs tels que l’anoblissement pour ses contributions architecturales avant de décéder en 1976.

Bien qu’il soit né en Inde en 1907, Sir Basil Spence a grandi et a principalement vécu en Écosse et en Angleterre tout au long de sa carrière. Il a étudié l’architecture à l’Université d’Édimbourg en Écosse à la fin des années 1920. Spence a pratiqué l’architecture à Édimbourg dans les années 1930 avant de servir dans les forces armées britanniques pendant la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, Spence a ouvert des bureaux supplémentaires à Londres et dans le Sussex, prenant en charge d’importantes commissions à travers l’Angleterre, comme la cathédrale de Coventry.

Sir Basil Spence a reçu son éducation architecturale à l’Université d’Édimbourg en Écosse, où il a obtenu son diplôme d’architecture à la fin des années 1920 après plusieurs années d’études. Spence a ensuite travaillé brièvement dans le bureau londonien de l’architecte anglais renommé Sir Edwin Lutyens, acquérant une connaissance des modes de conception classique et traditionnelle. En plus de sa formation universitaire et de son apprentissage, Spence a entrepris des voyages d’études architecturales dans le nord de l’Italie et ailleurs en Europe durant les années 1930 pour élargir ses connaissances en architecture.

Son œuvre la plus emblématique, la cathédrale de Coventry, témoigne de son approche novatrice consistant à combiner des éléments historiques avec un design moderne. La nouvelle cathédrale a été construite à côté des vestiges de l’ancienne, détruite pendant la Seconde Guerre mondiale, créant une intégration physique et symbolique poignante de l’ancien et du nouveau. Le design de Spence a été sélectionné par un concours, et son utilisation de matériaux modernes et de techniques novatrices, ainsi que la préservation des ruines, étaient révolutionnaires à l’époque.

14. Sir Denys Lasdun

Sir Denys Lasdun était un architecte moderniste éminent du 20ème siècle en Grande-Bretagne, surtout connu pour ses bâtiments civiques brutalistes comme le Théâtre National Royal à Londres. Il est né le 8 septembre 1914 dans le quartier de Kensington à Londres, en Angleterre. Il a grandi à Londres et y a étudié l’architecture dans les années 1930 avant de fonder son cabinet d’architecture après la Seconde Guerre mondiale. Lasdun a résidé à Londres jusqu’à sa mort le 11 janvier 2001, à l’âge de 86 ans.

Sir Denys Lasdun a reçu sa formation architecturale à Londres dans les années 1930 à l’École d’Architecture de l’Architectural Association. L’Architectural Association a fourni l’essentiel de son éducation architecturale plutôt qu’une université traditionnelle. Les principes du design moderniste que Lasdun a appris sous la direction de Wells Coates et d’autres enseignants à l’Architectural Association de Londres ont constitué le noyau de son éducation architecturale et de sa carrière ultérieure en tant qu’architecte moderniste britannique pionnier.

Sir Denys Lasdun était un architecte brutaliste pionnier dont les bâtiments incarnaient le style moderniste d’après-guerre connu sous le nom de “Nouveau Brutalisme” en Grande-Bretagne. Lasdun a adopté l’approche fonctionnaliste du modernisme et l’utilisation honnête de matériaux comme le béton. Inspiré par des modernistes de la première heure comme Le Corbusier, ses conceptions présentent des formes sculpturales, des arrangements modulaires et des matériaux de construction à nu. Le style de Lasdun est évident dans les bâtiments des années 1950 comme Keeling House, avec son béton apparent et son expression structurelle.

Le grand accomplissement de Sir Denys Lasdun a été la conception du Théâtre National Royal sur la rive sud de Londres, une icône brutaliste reconnue mondialement qui a redéfini l’architecture culturelle britannique. Après avoir remporté le concours de design en 1959, le projet de Lasdun a organisé trois structures massives en béton en terrasse ouverte vers la Tamise. Controversé pour son modernisme à son achèvement en 1976, le Théâtre National avec ses formes sculpturales et son béton brut incarnait l’esthétique puissante du brutalisme. Il a ancré la rive sud en tant que destination culturelle.

Parmi les autres projets significatifs figurent les structures modulaires empilées en béton de l’Université d’East Anglia, les premiers logements sociaux à Keeling House, et le siège sophistiqué du Royal College of Physicians. Les formes monumentales de Lasdun, son adoption de l’expressionnisme structurel, et son utilisation créative du béton et des formes modulaires l’ont établi comme un des principaux exponents du brutalisme britannique dans les années 1970.

15. Sir James Stirling

Sir James Stirling était un architecte britannique influent du 20e siècle, connu pour ses bâtiments postmodernes éclectiques qui subvertissaient de manière créative les conventions modernistes. Il est né le 22 avril 1926 à Glasgow, en Écosse. Bien que Stirling ait conçu des projets importants à travers l’Europe, il est resté basé à Londres et en Angleterre jusqu’à sa mort le 25 juin 1992, à l’âge de 66 ans. Ainsi, Stirling a passé ses années de formation et toute sa carrière en Grande-Bretagne – d’abord en Écosse, puis dans des villes anglaises comme Liverpool et Londres, où il a produit ses bâtiments postmodernes les plus célèbres avant de décéder en 1992.

Sir James Stirling a reçu son éducation architecturale à l’Université de Liverpool en Angleterre, où il a obtenu son diplôme en 1950. À Liverpool, Stirling a été enseigné par Colin Rowe, qui l’a exposé aux théories contemporaines sur les principes modernistes et l’urbanisme qui ont profondément façonné son approche. Ainsi, ses études universitaires sous la direction de Rowe et son expérience professionnelle en Angleterre ont fourni à Stirling une éducation architecturale primaire plutôt qu’un travail postdoctoral formel.

Sir James Stirling était connu pour un style d’architecture postmoderne qui combinait irrévérencieusement les principes modernistes avec des références historiques allant du classicisme au gothique et aux sources victoriennes. Avec son partenaire James Gowan au début, Stirling a rejeté l’orthodoxie moderniste stricte en faveur d’une approche plus radicale et éclectique, évidente dans des bâtiments comme la Faculté d’Ingénierie de l’Université de Leicester.

Le grand accomplissement de Sir James Stirling au Royaume-Uni a été d’élargir les possibilités de l’architecture moderne à travers des bâtiments expérimentaux comme l’installation d’ingénierie de l’Université de Leicester et le bâtiment Florey à Oxford. Sir James Stirling a cimenté sa réputation comme l’un des architectes postmodernes les plus influents de Grande-Bretagne à travers des projets comme le bâtiment d’ingénierie de l’Université de Leicester, une icône postmoderne précoce mélangeant la ferronnerie victorienne avec le modernisme, l’escalier en spirale dynamique du bâtiment Florey à Oxford, et des œuvres tardives ludiques comme le somptueux No. 1 Poultry à Londres. D’autres bâtiments essentiels démontrant l’approche irrévérencieuse et non conventionnelle de Stirling incluent la salle de rassemblement de l’école de Camberwell avec James Gowan et le siège coloré de Braun à Maidenhead.

16. Berthold Lubetkin

Berthold Lubetkin était un architecte moderniste influent qui a été pionnier du design moderne en Grande-Bretagne dans les années 1930 après avoir émigré de l’Union Soviétique. Berthold Lubetkin est né à Tbilissi, Géorgie, le 14 décembre 1901. En 1931, Lubetkin immigra à Londres, où il serait basé pour le reste de sa vie. Bien qu’il ait pris des commandes en dehors de la ville, Londres était le domicile de Lubetkin et le site de ses bâtiments modernistes les plus célèbres réalisés à travers son entreprise Tecton. Il a résidé en Angleterre jusqu’à sa mort le 23 octobre 1990 à l’âge de 88 ans.

Berthold Lubetkin a été formé dans des écoles d’art et d’architecture d’avant-garde à Moscou et à Leningrad au début des années 1920 après la Révolution russe. Il a étudié sous des figures constructivistes influentes comme les frères Vesnin. L’éducation architecturale de Lubetkin était enracinée dans ses études et collaborations avec d’autres modernistes en Union Soviétique et en Europe avant de s’établir en Angleterre.

Berthold Lubetkin a été pionnier du mouvement architectural moderniste à travers ses projets construits en Grande-Bretagne dans les années 1930 et au-delà. Ses conceptions embrassaient la fonctionnalité du modernisme et ses idéaux sociaux progressistes. Un accent sur le design rationnel et des méthodes de construction innovantes définissait son travail. Lubetkin a aidé à introduire le modernisme européen en Grande-Bretagne à travers les logements, les installations publiques et les projets commerciaux de sa firme Tecton.

L’accomplissement le plus significatif de Berthold Lubetkin a été de concevoir des bâtiments modernistes innovants comme le Finsbury Health Centre et Spa Green Estate dans le Londres des années 1930 qui ont introduit un modernisme continental révolutionnaire en Grande-Bretagne. Ces projets ont présenté une vision architecturale radicalement nouvelle pour les professionnels et le public britanniques. Lubetkin a prouvé que l’architecture moderne pouvait être dynamique et édifiante pour la société à travers ces œuvres précoces seminales.

Lubetkin a introduit des projets innovants comme les murs-rideaux en verre du Finsbury Health Centre, les rampes et les vitrages du bassin des pingouins au zoo de Londres, et les premiers logements sociaux modernistes à Spa Green Estate. D’autres œuvres fondamentales incluent les appartements communautaires de Highpoint I & II, le plan moderniste étendu pour le centre-ville de Peterlee, et des efforts ultérieurs comme l’Estate Hallfield intégrant des appartements et des maisons en terrasse.

17. Sir Leslie Martin

Sir Leslie Martin était un architecte britannique influent du 20e siècle qui a été pionnier du mouvement moderniste dans l’après-guerre en Grande-Bretagne. Il est né le 17 août 1908 à Manchester, en Angleterre. À la fin des années 1930, Martin a déménagé à Londres, où il restera basé pour le reste de sa carrière. Martin a vécu à Londres pendant plus de 60 ans jusqu’à sa mort là-bas le 28 juillet 2000, à l’âge de 91 ans.

Sir Leslie Martin a reçu sa formation formelle en architecture à l’Université de Manchester en Angleterre, où il a obtenu son diplôme. Pendant ses études, Martin a été exposé aux principes de l’architecture moderniste, qui ont inspiré son adoption ultérieure du mouvement moderne. Dans les années 1930, il a enseigné l’architecture à l’Université de Hull, ce qui a élargi sa compréhension de l’éducation architecturale. Martin a également recherché l’architecture moderne suédoise et a coédité la revue Circle, qui rapportait les tendances avant-gardistes.

Sir Leslie Martin était un principal défenseur de l’architecture moderniste en Grande-Bretagne pendant la période de l’après-guerre. Les modernistes européens du début ont inspiré ses bâtiments, et il a adopté l’esthétique rationaliste et fonctionnaliste du modernisme. Les conceptions de Martin utilisaient des formes géométriques simples, des espaces intérieurs ouverts et de nouveaux matériaux comme le béton et l’acier. Martin croyait que l’architecture devait répondre aux besoins évolutifs de la société en utilisant une approche raisonnée et basée sur la recherche.

La plus grande réalisation de Sir Leslie Martin a été de servir en tant qu’architecte principal pour le Royal Festival Hall à Londres, qui a aidé à apporter le mouvement moderniste à une acceptation plus large dans la Grande-Bretagne d’après-guerre. Construit pour le Festival de Grande-Bretagne de 1951, son design pour la salle de concert et le lieu des arts présentait une façade extérieure épurée et des espaces intérieurs ouverts. Martin a aidé à définir le modernisme architectural au Royaume-Uni, notamment dans le milieu universitaire. En tant qu’éducateur influent à l’Université de Cambridge, il a également formé des générations d’architectes britanniques, en mettant l’accent sur le travail d’équipe, la recherche et l’essai de solutions de construction pratiques.

18. Sir Michael et Lady Patty Hopkins

Sir Michael Hopkins et Lady Patty Hopkins sont des architectes britanniques mari et femme qui ont fondé le cabinet renommé Hopkins Architects en 1976. Sir Michael Hopkins est né le 7 mai 1935 à Poole, en Angleterre, et est décédé le 17 juin 2023 à Londres à l’âge de 88 ans. Lady Patty Hopkins est née en 1942 à Stoke-on-Trent, en Angleterre, et vit toujours. Le couple s’est rencontré en étudiant l’architecture à Londres dans les années 1960. Après leur mariage en 1962, ils se sont installés à Londres, où ils ont fondé leur cabinet, Hopkins Architects, en 1976. Michael Hopkins est décédé en 2023 à Londres, où lui et Patty ont vécu et travaillé pendant plus de 50 ans.

Sir Michael et Lady Patty Hopkins ont reçu leur éducation architecturale à l’Architectural Association School of Architecture à Londres dans les années 1960. Comme on le sait, l’AA était à l’épicentre du développement de l’architecture high-tech grâce à des enseignants comme Cedric Price. Après l’obtention de leur diplôme, les deux Hopkins ont acquis une formation pratique supplémentaire en travaillant pour le pionnier du high-tech, Norman Foster. Michael Hopkins a travaillé sur le bâtiment Willis Faber de Foster à Ipswich, tandis que Patty Hopkins a travaillé sur la Pond House de Foster.

Sir Michael et Lady Patty Hopkins sont connus pour une marque innovante d’architecture high-tech qui fusionne l’expression structurelle du modernisme avec des matériaux traditionnels comme la brique et la pierre. Inspirés par des maîtres comme Norman Foster, leurs bâtiments révèlent des services et des structures comme la Hopkins House, une icône du high-tech britannique. Cependant, leurs œuvres ultérieures ont habilement incorporé la maçonnerie et des éléments classiques dans des formes modernistes, créant une esthétique distinctive de “high-tech historiciste” ou “high-tech en brique et pierre” dans des projets comme le bâtiment Schlumberger.

La plus grande réalisation de Sir Michael et Lady Patty Hopkins au Royaume-Uni a été de pionnier l’architecture en briques high-tech dans des bâtiments tels que le Centre de Recherche Schlumberger Cambridge. Achevé en 1985, Schlumberger combinait de manière innovante une esthétique high-tech de structure en acier exposée et de services mécaniques avec des briques faites à la main et un revêtement en tuiles d’argile.

Sir Michael et Lady Patty Hopkins ont conçu des projets phares, y compris leur propre maison moderniste épurée, Hopkins House, le Centre de Recherche Schlumberger Cambridge, efficace en briques et en verre, le vélodrome olympique de Londres 2012 expressif, les bureaux parlementaires controversés de Portcullis House, la Wellcome Trust alliant high-tech et traditionalisme, et la rénovation de la maison d’opéra historique de Glyndebourne.

19. Terry Farrell

Sir Terry Farrell est un architecte et urbaniste britannique influent, connu pour son approche contextuelle dans la planification de grands projets de régénération et de bâtiments à travers Londres et le Royaume-Uni. Terry Farrell est né le 12 mai 1938 à Sale, Cheshire, en Angleterre. Dans sa jeunesse, il a déménagé à Newcastle, où il a étudié localement avant de déménager à Londres en 1965 pour commencer sa carrière d’architecte. Dans la mi-quatre-vingtaine, Farrell continue de diriger Farrells, l’architecte de planification prééminent de Londres et du Royaume-Uni.

Terry Farrell a reçu son éducation architecturale à l’Université de Newcastle dans le nord de l’Angleterre, où il a obtenu son diplôme au début des années 1960. Durant ses études, Farrell s’est concentré sur le logement et l’urbanisme – des thèmes qui ont continué dans sa carrière ultérieure. Après l’université, il a acquis une formation pratique supplémentaire en travaillant sous l’architecte high-tech Sir Nicholas Grimshaw à Londres de 1965 à 1980 avant de créer son propre cabinet.

Terry Farrell est connu pour une architecture axée sur le design urbain qui respecte et répond au contexte unique et au paysage du site du projet à travers des régimes de régénération ou des conceptions de bâtiments soigneusement planifiés. Les bâtiments civiques de Farrell, comme son bâtiment Home Office en gradins à côté de St. James’s Park, affichent également une approche spécifique au site.

La réalisation phare de Terry Farrell au Royaume-Uni a été de rehausser le design urbain comme un pilier de l’architecture pour créer des villes vibrantes et habitables et intégrer de grands projets de régénération. À travers des plans directeurs influents comme Paddington Basin et Greenwich Peninsula, Farrell a démontré un design qui harmonise l’infrastructure et les bâtiments au sein des paysages et des communautés. D’autres projets notables démontrant l’approche contextuelle de Farrell incluent le bâtiment Home Office rayonnant en réponse à son cadre de parc, la communauté créative à usage mixte de Comyn Ching Triangle, et les améliorations de l’infrastructure le long du corridor fluvial de Newcastle.

20. Nicholas Grimshaw

Sir Nicholas Grimshaw est un architecte britannique éminent qui a été un pionnier du mouvement d’architecture high-tech des années 1970 et 80. Il est né le 9 octobre 1939 à Guildford, Surrey, en Angleterre. Dans la quatre-vingtaine, Grimshaw continue de diriger le cabinet en tant que l’un des architectes contemporains les plus éminents de Grande-Bretagne. Il a résidé au Royaume-Uni tout au long de sa carrière, assistant à la construction de bâtiments high-tech emblématiques à travers la Grande-Bretagne.

Nicholas Grimshaw a reçu son éducation architecturale à l’Architectural Association à Londres, où il a étudié dans les années 1960. Comme on le sait, l’AA était à l’épicentre de l’émergence de l’architecture high-tech, exposant Grimshaw aux idées sur l’expression structurelle et les services. Après l’AA, il a acquis une expérience pratique supplémentaire en travaillant au London County Council de 1965 à 1967. La formation formelle de Grimshaw à l’AA et son travail précoce à Londres ont fourni la fondation conceptuelle et les compétences pratiques pour poursuivre ses ambitions high-tech lors de la création de son cabinet.

Nicholas Grimshaw est connu pour son architecture moderne high-tech. Grimshaw a été un pionnier du mouvement high-tech et a conçu des projets emblématiques comme les ateliers d’impression du Financial Times et le centre de contrôle de la RAC. Grimshaw a étendu le potentiel du high-tech grâce à son application de matériaux industriels.

L’accomplissement phare de Nicholas Grimshaw a été le modernisme high-tech au Royaume-Uni à travers des bâtiments comme les ateliers d’impression du Financial Times et le terminal international de Waterloo. Le terminal de Waterloo, avec ses formes courbées en acier et en verre, est devenu une icône emblématique sur la Tamise. Grimshaw a donné au high-tech une sophistication et un attrait large.

D’autres projets clés de son esthétique high-tech incluent l’usine Rolls-Royce en acier et verre, le musée de la guerre impérial du Nord revêtu d’aluminium évoquant des blessures d’éclats, et le spa de bains Thermae à Bath avec ses murs en verre. L’embrassement de Grimshaw de l’expressionnisme structurel et son accent sur la flexibilité l’ont établi comme un champion de l’architecture high-tech au cours de ses 50 ans de carrière.

Qui sont les meilleurs architectes britanniques des temps modernes ?

Voici la liste des six meilleurs architectes britanniques modernes :

• Norman Foster : Norman Foster est l’un des architectes contemporains les plus connus du Royaume-Uni, célèbre pour ses chefs-d’œuvre modernistes high-tech comme 30 St Mary Axe. Parmi les autres bâtiments emblématiques de Foster, citons l’Hôtel de Ville de Londres, le Millennium Bridge, le siège de HSBC UK et le dôme du Reichstag à Berlin. Foster a joué un rôle déterminant dans l’essor de l’architecture high-tech à travers des bâtiments techniquement innovants mais visuellement frappants. Son cabinet, Foster + Partners, est le plus grand cabinet d’architecture du Royaume-Uni, avec des projets de conception durable influents dans le monde entier.
• Richard Rogers : Richard Rogers est un architecte high-tech derrière des bâtiments emblématiques comme le Centre Pompidou à Paris et Lloyd’s of London. Les designs radicaux de Rogers exposent des éléments fonctionnels comme la structure, les services et la circulation à l’extérieur des bâtiments. Des bâtiments phares comme Lloyd’s ont démontré que l’architecture moderne pouvait révéler créativement l’infrastructure tout en conservant une expression visuelle audacieuse. Les principes fonctionnalistes et l’innovation technique de Rogers ont été cruciaux pour l’émergence de l’architecture high-tech en tant que mouvement.
• Zaha Hadid : Zaha Hadid est connue pour ses projets radicaux et futuristes. Parmi ses bâtiments révolutionnaires, citons le Centre aquatique de Londres, l’Opéra de Guangzhou et le musée MAXXI à Rome. Hadid a été une pionnière en tant que première femme à recevoir le Prix d’architecture Pritzker en 2004. Ses designs avant-gardistes ont redéfini les attentes concernant les formes des bâtiments et des espaces à la fin du 20e/début du 21e siècle.
• David Chipperfield : David Chipperfield est connu pour ses bâtiments contemporains raffinés présentant une esthétique minimaliste. Parmi ses œuvres majeures, citons la reconstruction du Neues Museum à Berlin, la galerie Hepworth Wakefield et le musée Turner Contemporary. Chipperfield a conçu des projets de musées et culturels importants à travers l’Europe tout en maintenant des studios d’architecture à Londres et à Berlin. Il a reçu la Médaille d’or royale RIBA et le Premium Imperiale pour son modernisme discret enraciné dans le sens du lieu.
• Thomas Heatherwick : Thomas Heatherwick est un designer britannique contemporain qui chevauche l’art, l’architecture et l’ingénierie. Il est surtout connu pour des structures hautement innovantes et sculpturales comme le Rolling Bridge et le Chaudron olympique de Londres 2012. Il dirige le Heatherwick Studio, qui a créé des projets acclamés comme la structure Vessel à New York. Il est connu pour une approche créative et multidisciplinaire menant à des bâtiments et objets qui provoquent l’émerveillement et la surprise.
• Leslie Martin : Leslie Martin est un architecte moderniste dans la Grande-Bretagne d’après-guerre à travers des bâtiments comme le Royal Festival Hall, qui ont aidé à populariser le modernisme. Ses enseignements à l’Université de Cambridge et ses écrits comme “The Grid as Generator” ont diffusé les idées architecturales modernistes à travers la Grande-Bretagne. Martin a exemplifié le passage d’après-guerre du revivalisme au rationalisme et au fonctionnalisme dans l’architecture britannique.

Qui sont les meilleurs architectes britanniques ayant eu la plus grande influence sur l’architecture moderne ?

Voici la liste des meilleurs architectes britanniques ayant eu la plus grande influence sur l’architecture moderne :

• Norman Foster : Norman Foster est un architecte britannique qui a été pionnier du modernisme high-tech au Royaume-Uni à partir des années 1970 avec des bâtiments emblématiques comme le bureau Willis Faber qui a exprimé la structure et les services. Des projets comme la tour “Gherkin” de 30 St Mary Axe sont devenus des icônes de l’innovation technique alliée à une esthétique épurée. Les principes high-tech qu’il a défendus ont influencé une génération d’architectes britanniques et changé les attentes.
• Richard Rogers : Richard Rogers était un architecte high-tech de la première heure qui a conçu le Centre Pompidou et le bâtiment Lloyd’s, exposant des éléments fonctionnels. Avec Renzo Piano, il a été pionnier du mouvement de l’architecture high-tech en révélant les structures et les services. Des bâtiments comme celui de Lloyd’s ont démontré une expressivité technique et étaient compatibles avec une expression visuelle audacieuse.
• Zaha Hadid : Zaha Hadid est l’architecte féminine la plus éminente de son époque, connue pour ses projets déconstructivistes radicaux comme le Centre aquatique de Londres. Ses bâtiments pionniers présentaient des courbes dramatiques et une fragmentation dans leurs formes futuristes. Hadid a été une pionnière en tant que première femme à recevoir le Prix d’architecture Pritzker en 2004.
• Barbara Hepworth : Barbara Hepworth est mieux connue en tant que sculptrice et architecte. Hepworth a contribué à plusieurs structures résidentielles modernistes. Son esthétique abstraite et géométrique s’est traduite par des maisons sculpturales épurées comme son studio à St Ives. Comme pour ses sculptures, ses maisons sont devenues partie intégrante du mouvement moderniste dans la Grande-Bretagne du 20e siècle.
• Maxwell Fry et Jane Drew : Maxwell Fry et Jane Drew sont un partenariat moderniste mari et femme qui a conçu d’importants projets d’après-guerre comme les universités d’Afrique de l’Ouest. Leur modernisme tropical a adapté le modernisme aux climats et contextes locaux à travers les colonies britanniques. Ils ont construit des bâtiments modernes pionniers au Ghana et au Nigeria, aidant à diffuser le modernisme à l’échelle mondiale.
• Cedric Price : Cedric Price était un théoricien et architecte très influent qui a promu la flexibilité, l’interactivité et l’impermanence. Des projets visionnaires comme le Fun Palace proposaient une architecture radicalement adaptable et temporaire axée sur l’apprentissage.
• Leslie Martin : Leslie Martin est un architecte moderniste qui a été pionnier dans la Grande-Bretagne d’après-guerre à travers des bâtiments comme le Royal Festival Hall de 1951. En tant qu’architecte, éducateur et auteur, Martin a été crucial pour populariser l’architecture moderniste au Royaume-Uni. Le Festival Hall et ses écrits ont cimenté des idées modernistes comme le rationalisme et le fonctionnalisme dans l’architecture britannique.
• Berthold Lubetkin : Berthold Lubetkin est un architecte britannique qui a introduit le modernisme européen en Grande-Bretagne dans les années 1930 en tant que leader important du groupe Tecton. Il a conçu des bâtiments modernistes emblématiques comme le Finsbury Health Centre et le bassin des pingouins au zoo de Londres. L’innovation technique et le progressisme social de son travail ont ouvert la voie à une acceptation plus large du modernisme.

Quelles sont les merveilles architecturales les plus célèbres du Royaume-Uni ?

Les merveilles architecturales les plus célèbres du Royaume-Uni sont la Tour de Londres, l’abbaye de Westminster, la cathédrale Saint-Paul, le Shard et Stonehenge. Tout d’abord, la Tour de Londres est l’un des icônes architecturales de la Grande-Bretagne. Construite pour la première fois en 1078 par Guillaume le Conquérant, cette forteresse médiévale garde la Tamise. Sa construction imposante en pierre, ses murs renforcés et sa tour blanche imposante encapsulent l’architecture militaire normande. Ensuite, l’abbaye de Westminster à Londres démontre l’apogée de l’architecture gothique britannique. Depuis qu’elle accueille les cérémonies de couronnement à partir de 1066, l’abbaye de Westminster a été le centre cérémoniel de la Grande-Bretagne. Troisièmement, la cathédrale Saint-Paul est l’un des bâtiments les plus emblématiques de Londres. La vaste coupole de la cathédrale Saint-Paul est un repère signature de la ville. Achevée en 1710 pour remplacer une cathédrale médiévale détruite lors du Grand Incendie, le design baroque de Sir Christopher Wren a été pionnier dans les supports structurels, permettant à sa énorme coupole de convenir à l’importance de Londres. Ensuite, le Shard est un design à cadre en acier, économe en énergie, qui abrite des bureaux, des restaurants et des plateformes d’observation dans le quartier de London Bridge. En tant que bâtiment le plus haut de Grande-Bretagne, sa façade pointilliste et son vitrage fracturé créent une tour lumineuse pyramidale distinctive. Enfin, Stonehenge est un monument préhistorique britannique des plus intrigants à Stonehenge dans le Wiltshire, avec ses pierres dressées.

Quels sont les cabinets d’architecture les plus connus au Royaume-Uni ?

Le Royaume-Uni a cultivé des cabinets d’architecture mondialement influents qui mènent l’innovation en matière de design et de technologie. Premièrement, Foster + Partners, fondé par l’architecte renommé Norman Foster, a été pionnier dans le modernisme high-tech à partir des années 1970. Des bâtiments emblématiques tels que la tour 30 St Mary Axe “The Gherkin” présentent des façades élégantes en acier et verre, des capacités techniques avancées et une esthétique frappante. Aux côtés du précurseur du high-tech Richard Rogers et de son cabinet Rogers Stirk Harbour + Partners, les projets de Foster ont transformé l’architecture britannique en termes de forme, fonction et durabilité. Deuxièmement, Zaha Hadid Architects a également attiré une renommée internationale sous sa fondatrice visionnaire, Zaha Hadid. Ses bâtiments radicalement déconstructivistes exposent des formes futuristes avec des courbes paramétriques balayées et une géométrie fragmentée, comme vu au Centre Aquatique de Londres. De manière distinctive, de nombreux cabinets britanniques possèdent également une profonde sensibilité au design contextuel et à la réutilisation adaptative. Enfin, Allies and Morrison est reconnu pour des bâtiments nuancés comme leur revitalisation du Southbank Centre, tandis que les musées et galeries européens raffinés de David Chipperfield Architects équilibrent élégamment l’ancien et le nouveau. Le studio Heatherwick’s avec ses structures plus expérimentales éblouit par son inventivité, comme dans le pont roulant cinétique.

Quel est l’organisme d’architecture au Royaume-Uni ?

Voici une liste des principaux organismes d’architecture au Royaume-Uni :

• The Royal Incorporation of Architects : The Royal Incorporation of Architects in Scotland (RIAS) est le corps professionnel des architectes en Écosse, soutenant et régulant la profession et promouvant l’architecture. Avec plus de 4 500 membres, le RIAS défend la qualité de design, les meilleures pratiques et l’engagement entre les architectes et le public.
• The Building Centre : The Building Centre est un organisme d’architecture basé à Londres visant à faire progresser l’innovation en matière de durabilité et de technologie à travers l’environnement bâti. À travers des expositions, des événements et des programmes d’apprentissage, il permet le dialogue entre les domaines de l’architecture et de la construction tout en promouvant des solutions progressives.
• Architecture and Design Scotland : Architecture and Design Scotland est le champion national pour une architecture de qualité et des lieux durables. En tant que conseiller gouvernemental, ils dirigent la recherche, les orientations politiques et la sensibilisation du public pour intégrer la qualité de design à travers les secteurs et s’assurer que les priorités sociales, économiques et environnementales façonnent les bâtiments et les lieux en Écosse.
• The Chartered Institute of Architectural Technologists : The Chartered Institute of Architectural Technologists (CIAT) régule et soutient les technologues en architecture au Royaume-Uni. Avec plus de 3 500 membres, ils établissent les normes de l’industrie et les meilleures pratiques liées aux détails de construction, aux dessins techniques, aux spécifications et à l’administration de projets sous-tendant l’architecture.
• Building Trust International : Building Trust International est un organisme d’architecture qui s’attaque aux inégalités et aux désavantages à travers la conception et la planification durables. Ils mobilisent l’expertise professionnelle de l’environnement bâti mondialement pour atténuer la pauvreté, autonomiser les communautés après les désastres, et conserver le patrimoine dans les régions vulnérables à travers la planification participative et la formation.

Quel est le style architectural le plus populaire au Royaume-Uni ?

Le style architectural le plus populaire et influent au Royaume-Uni est le style géorgien, qui a émergé pendant les règnes des quatre premiers rois hanovriens de Grande-Bretagne – George I, George II, George III et George IV – entre 1714 et 1830. Les caractéristiques clés incluent une construction en brique avec des détails en pierre, des fenêtres à guillotine, des portes à panneaux centrées sur la façade, et des portiques à colonnes. L’architecture géorgienne a eu une influence durable sur les bâtiments britanniques. De nombreux bâtiments géorgiens dans des villes comme Londres, Bath et Édimbourg ont été préservés. Bien que d’autres mouvements tels que le gothique victorien, le modernisme et le brutalisme aient tous laissé leur marque, les codes de design géorgiens forment encore l’épine dorsale de l’architecture britannique classique. L’héritage du style se poursuit à travers des interprétations contemporaines, mêlant la forme classique à la fonction et à la technologie modernes.

Quels sont les matériaux de construction de maisons les plus utilisés au Royaume-Uni ?

La brique et le béton sont les matériaux de construction les plus couramment utilisés pour la construction de maisons au Royaume-Uni aujourd’hui. La brique a été un choix populaire pour les constructeurs britanniques pendant des siècles, avec près de 70 % des nouvelles maisons construites en briques. Les briques d’argile sont la variété typique, appréciées pour leur apparence attrayante, leur durabilité et leur résistance au feu. Le béton est également apprécié pour les fondations, les planchers, les murs et plus encore, en raison de sa solidité, de sa longévité et de sa disponibilité.

Les matériaux de construction affectent-ils la rémunération d’un architecte ?

Oui, les matériaux de construction spécifiés par un architecte peuvent parfois influencer sa rémunération, mais il existe d’autres facteurs en plus de cela. La plupart des architectes résidentiels facturent des honoraires basés sur un pourcentage du coût total de la construction. Des matériaux plus coûteux comme des finitions haut de gamme augmenteront le budget global et le pourcentage des honoraires de l’architecte. Cependant, la rémunération d’un architecte est principalement déterminée par la taille et la complexité du design de la maison plutôt que par le coût des matériaux. Leurs honoraires reflètent les services globaux tels que la production de dessins, la soumission de permis et l’administration de la construction. Un architecte peut essayer d’orienter les clients vers des matériaux haut de gamme qui augmentent leur pourcentage de frais, mais les architectes éthiques agissent dans le meilleur intérêt du client, indépendamment des matériaux sélectionnés. Les coûts des matériaux sont un facteur plus important pour les entrepreneurs qui réalisent des bénéfices.

Quel est le salaire d’un architecte au Royaume-Uni ?

Les salaires des architectes au Royaume-Uni varient en fonction de l’expérience, de la taille de l’entreprise, de la localisation et de la réputation. En moyenne, les architectes débutants au Royaume-Uni avec moins de cinq ans d’expérience gagnent entre 38 000 $ (35 000 €, 30 000 £) et 57 000 $ (53 000 €, 45 000 £) par an. Les architectes en milieu de carrière avec 5 à 10 ans d’expérience gagnent environ 53 000 $ (49 000 €, 42 000 £) à 76 000 $ (70 000 €, 60 000 £) par an en moyenne. Les architectes les mieux rémunérés au niveau principal senior voient des salaires allant de 70 000 $ (64 000 €, 55 000 £) à plus de 114 000 $ (105 000 €, 90 000 £), surtout dans les grandes entreprises prestigieuses dans les grandes villes comme Londres. La variation régionale est significative – les jeunes architectes à Londres gagnent en moyenne environ 50 000 $ (46 000 €, 39 000 £) pour commencer, tandis que les salaires de début dans des régions comme le Pays de Galles ou le nord de l’Angleterre sont plus proches de 33 000 à 39 000 $ (30 000 à 36 000 €, 26 000 à 31 000 £). L’écart de salaire entre les architectes des grandes entreprises internationales d’architecture et les petites entreprises régionales tend également à s’élargir considérablement avec l’expérience. Mais à travers les étapes de carrière, les gains des architectes britanniques reflètent des facteurs tels que l’expertise, le lieu de travail et les différences géographiques dans le coût de la vie.

Quels états du Royaume-Uni ont les salaires les plus élevés ?

Les architectes à Londres ont tendance à avoir les salaires les plus élevés au Royaume-Uni. D’autres régions du Royaume-Uni avec des salaires plus élevés dans le domaine de l’architecture incluent le Sud-Est, le Sud-Ouest, l’Écosse, et des villes du nord de l’Angleterre comme Manchester ou Liverpool. En contraste, les régions moins prospères comme l’Irlande du Nord, le Pays de Galles, ou le nord-ouest de l’Angleterre voient des salaires plus bas – souvent 13 000 à 19 000 $ (12 000 à 18 000 €, 10 000 à 15 000 £) de moins en moyenne pour les architectes débutants par rapport au Grand Londres. Aux niveaux supérieurs, les salaires de conception les plus élevés se trouvent systématiquement en travaillant pour des entreprises britanniques de renommée mondiale basées dans des métropoles florissantes.