10 Meilleurs Nouveaux Architectes et Leurs Œuvres Majeures

Le monde de l’architecture évolue constamment, avec les nouveaux architectes à l’avant-garde de cette transformation. Frida Escobedo, Yasmine Abbas et d’autres mènent le groupe des nouveaux venus en expérimentant avec des matériaux et des formes innovantes. Ils utilisent le bois lamellé-croisé (CLT) pour ses qualités renouvelables et son faible impact carbone. L’impression céramique 3D à grande échelle leur permet de créer des géométries architecturales complexes. Les façades en verre intelligent de leurs conceptions s’adaptent en temps réel aux données et aux préférences des occupants. Le bois transparent offre une combinaison de la résistance du bois traditionnel et de la transparence du verre. Ces architectes intègrent des formes, des textures et des éléments structurels uniques. Ils intègrent des courbes libres, créant des structures organiques inspirées par la nature. Les façades multicouches gèrent la lumière du soleil et l’utilisation de l’énergie. Parmi les bâtiments récents de ces architectes figurent les Rose Apartments à Venice, Californie, par Brooks & Scarpa, axés sur la conception durable. One Chicago, conçu par Goettsch Partners, est un complexe résidentiel de luxe à Chicago. La tour Al Seef à Dubaï, par Kohn Pedersen Fox Associates, présente une façade inclinée distinctive. Les architectes relèvent ces défis en assemblant des équipes compétentes, en créant des plannings de projet détaillés, en se concentrant sur les objectifs des propriétaires et en développant des relations avec les autorités.

01. Frida Escobedo

Frida Escobedo est une architecte mexicaine reconnue pour son utilisation créative des matériaux et ses influences culturelles dans ses conceptions. Née en 1979 à Mexico, où elle continue de vivre et de travailler aujourd’hui, Escobedo a étudié l’architecture à l’Universidad Iberoamericana de Mexico, où elle a obtenu son baccalauréat en 2003. Elle a ensuite fréquenté la Harvard University’s Graduate School of Design, complétant une maîtrise en Art, Design et Domaine Public en 2012. L’architecture d’Escobedo reflète à la fois les influences modernes et traditionnelles mexicaines. Son travail intègre souvent des matériaux locaux comme la brique, le béton et le bois de manière innovante.

L’un des plus grands accomplissements de Frida Escobedo a été d’être sélectionnée pour concevoir le Pavillon Serpentine de 2018 à Londres à l’âge de 39 ans, ce qui en fait l’architecte la plus jeune à recevoir cette prestigieuse commande. La structure temporaire était inspirée par l’architecture domestique mexicaine et les idées sur le temps et le mouvement de la lumière. Parmi les autres projets importants de Frida Escobedo figurent le Centre culturel La Tallera Siqueiros à Cuernavaca (2012), une extension d’une galerie qui était autrefois le studio du muraliste David Alfaro Siqueiros ; la rénovation de l’hôtel Boca Chica des années 1950 à Acapulco (2010) ; et “Split Subject” (2013), une installation artistique composée de blocs de béton à Mexico.

En 2022, Frida Escobedo a été choisie pour concevoir la Nouvelle Aile Moderne du Metropolitan Museum of Art à New York. Ce projet sera son plus grand projet public et représente une étape majeure pour l’architecte. Escobedo a remporté divers prix d’architecture tout au long de sa carrière tout en enseignant dans des institutions telles que l’Université Columbia, Harvard et Rice University. Elle continue de réaliser des projets de tailles variées au Mexique et à l’étranger, travaillant étroitement avec des artistes, des designers et des communautés locales. Escobedo est largement admirée pour son esprit créatif et sa capacité à insuffler une signification culturelle dans des bâtiments et des espaces contemporains.

02. Yasmine Abbas

Yasmine Abbas est une architecte, chercheuse et éducatrice française qui explore comment la mobilité et la culture numérique affectent la pratique du design et l’expérience des lieux. Née en France, elle continue de vivre et de travailler là-bas, ainsi qu’aux États-Unis, où elle est professeure adjointe à l’Université de l’État de Pennsylvanie. Abbas a obtenu son diplôme professionnel initial en architecture du programme ENSA Paris Val-de-Marne à Paris en 1997. Elle a ensuite obtenu un Master of Science en Études d’Architecture du Massachusetts Institute of Technology en 2001 grâce à une bourse de l’Aga Khan Trust for Culture et un Doctorat de Design de la Harvard University Graduate School of Design en 2006.

Yasmine Abbas représente un style émergent d’architecture axé sur la conception pour une population de plus en plus mobile et connectée numériquement. Elle emploie des approches créatives, y compris la cartographie générative, la cartographie et la conception informatique des ambiances, pour créer ce qu’elle appelle la « création de lieux augmentés ». Abbas est l’auteure du livre de 2011 Le Néo-nomadisme, qui examine les problèmes de mobilité, d’identité et de transformation urbaine. Elle a exposé à l’international, et son projet collaboratif Agbogbloshie Makerspace Platform a reçu le prix du défi d’innovation du centenaire de la Fondation Rockefeller en 2013.

Parmi les réalisations les plus notables de Abbas en tant qu’architecte et chercheuse en devenir, citons l’obtention de subventions et de nominations d’enseignement dans des institutions prestigieuses telles que Penn State, ses nombreuses publications dans des revues d’architecture et des volumes édités, et l’exposition de son travail lors d’événements importants comme la Biennale de Séoul 2017 d’Architecture et d’Urbanisme. Son focus sur la pensée du design centrée sur l’humain abordant des questions allant du néo-nomadisme à la durabilité souligne ses contributions vitales à la réimagination du rôle de l’architecture dans les sociétés dynamiques du 21ème siècle.

03. Kunlé Adeyemi

Kunlé Adeyemi est un architecte, urbaniste et chercheur nigérian éminent, né le 7 avril 1976 à Kaduna, au Nigeria. Son père était un architecte moderniste, ce qui a éveillé la passion précoce d’Adeyemi pour l’architecture. Adolescent, il a conçu sa première maison pour un ami de la famille. Adeyemi a étudié l’architecture à l’Université de Lagos au Nigeria, où il a été diplômé major de sa promotion. Il a ensuite obtenu un diplôme post-professionnel en architecture de l’Université de Princeton en 2005. À Princeton, Adeyemi a étudié l’urbanisation rapide dans les villes en développement comme Lagos avec le professeur Peter Eisenman. Il a occupé des postes de visiteur dans des institutions telles que la Graduate School of Design de Harvard, donnant des conférences sur l’architecture et l’urbanisme. Avant de créer son entreprise NLÉ en 2010, Adeyemi a travaillé pendant près d’une décennie au Office for Metropolitan Architecture (OMA) sous Rem Koolhaas, dirigeant la conception de grands projets dans le monde entier.

D’autres projets notables de NLÉ par Kunlé Adeyemi incluent un bâtiment amphibie flottant à Port Harcourt, au Nigeria, un pavillon de sculpture publique à Chicago, et une maison d’été à la Serpentine Gallery de Londres. Les initiatives en cours visent à avoir un impact positif sur les communautés grâce à une architecture réfléchie ancrée dans les besoins locaux. Adeyemi est considéré comme l’un des meilleurs nouveaux architectes pour son innovation révolutionnaire et sa responsabilité sociale dans le travail axé sur le monde en développement. Il est pionnier de nouvelles approches architecturales abordant les principaux problèmes urbains dans les villes à croissance rapide. Ses prototypes de bâtiments flottants autonomisent les communautés défavorisées. Adeyemi reçoit une reconnaissance internationale pour son impact significatif.

04. Alejandra Caballero

Alejandra Caballero est née en 1979 à Mexico, où elle continue de vivre et de travailler aujourd’hui à 44 ans. Enfant, Caballero a été profondément inspirée par l’architecture ancienne présente à travers le Mexique. Elle a obtenu un diplôme de premier cycle en architecture de la prestigieuse Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) à Mexico, sortant major de sa promotion en 2003 à l’âge de 24 ans. Caballero s’est ensuite rendue à New Haven, Connecticut, aux États-Unis, pour poursuivre un Master en Architecture à l’École d’Architecture de l’Université de Yale. Après avoir obtenu son diplôme de Yale en 2005, elle est retournée à Mexico et a acquis de l’expérience en travaillant pour des entreprises de renom, dont Alberto Kalach. En 2008, Caballero a fondé son entreprise, Caballero Arquitectos, pour concevoir des bâtiments durables qui se connectent au riche patrimoine culturel du Mexique. Basée désormais à Mexico, Caballero continue de diriger son entreprise vers une reconnaissance nationale et internationale pour des projets qui fusionnent l’architecture moderne et traditionnelle. Elle est devenue une architecte primée et une leader du mouvement de construction durable au Mexique à seulement 44 ans.

Alejandra Caballero est considérée comme l’une des meilleures jeunes architectes du Mexique. Son approche novatrice combine l’architecture vernaculaire ancienne avec les besoins et les technologies contemporains. Elle est pionnière dans la conception durable utilisant des matériaux locaux et naturels comme l’adobe et le bambou. Caballero est reconnue pour ses interprétations modernes des traditions architecturales mésoaméricaines et mexicaines observées à travers des sites anciens, des bâtiments coloniaux et des communautés indigènes. Ses éléments signatures incluent des voûtes courbes, des patios, la lumière naturelle et la ventilation, des matériaux locaux, et des méthodes de construction artisanales. Son style unique a été surnommé « éco-techno-vernaculaire », représentant une nouvelle vision de l’architecture durable ancrée dans l’histoire tout en répondant aux besoins actuels. Caballero est célébrée pour avoir attiré l’attention mondiale sur les riches coutumes de construction du Mexique à travers ses projets contemporains primés.

05. Oana Stănescu

Oana Stănescu est une architecte, designer, écrivaine et éducatrice roumaine de premier plan, qui vit entre Berlin et New York. Née en Roumanie, elle a fréquenté l’Université Polytechnique de Timișoara avant de commencer sa carrière en effectuant des stages dans des firmes internationales reconnues telles que SANAA, OMA et Herzog & de Meuron. Stănescu est considérée comme l’une des nouvelles étoiles de l’architecture pour sa perspective fraîche qui repousse les limites disciplinaires. Après avoir travaillé à l’étranger, elle a co-fondé le cabinet Family New York en 2009, obtenant une reconnaissance pour des propositions conceptuelles telles que la piscine flottante +POOL à New York. Elle dirige maintenant son studio avec des projets importants, transformant un pont industriel de sa ville natale en un parc public inspiré du High Line.

Le portfolio diversifié de Oana Stănescu comprend des installations artistiques avec des collaborateurs de haut profil comme Virgil Abloh et Kanye West, pour qui elle a conçu le décor de sa tournée Yeezus de 2013-14. Elle a créé des espaces pour des marques telles que Nike, SSENSE et le New Museum, unifiant son regard interdisciplinaire. Stănescu est également éducatrice dans des institutions telles que Harvard, le MIT et l’EPFL, prônant que l’architecture doit aborder les problèmes sociétaux complexes en travaillant comme partie d’un système plus large.

Des publications comme le New York Times, Architectural Digest et le magazine PIN-UP ont mis en avant Oana Stănescu comme une voix innovante élargissant le champ de l’architecture. Elle parle couramment trois langues et apporte une perspective mondiale à ses racines roumaines, des projets d’ambassades au Canada, et des collaborations à travers l’Europe et l’Amérique du Nord. Stănescu embrasse la nature éphémère de l’architecture, poussant son potentiel à créer des espaces communautaires vitaux qui rassemblent les gens. Son désir de continuer à évoluer est résumé par son éthos de maintenir la curiosité, d’apprendre de l’histoire et de ne jamais se satisfaire du statu quo.

06. Akshat Bhatt

Akshat Bhatt est considéré comme l’un des meilleurs nouveaux architectes en raison de son approche innovante et progressive de la conception. Il est né en 1979 et a été diplômé de la TVB School of Habitat Studies en 2002. Il a ensuite étudié à l’Université de l’Est de Londres. Après avoir travaillé dans des cabinets d’architecture à Londres, il est retourné en Inde en 2007 pour établir sa pratique, Architecture Discipline, qui explore diverses échelles de conception, y compris l’architecture, l’urbanisme, l’art public, le mobilier et les produits. Bhatt est considéré comme un architecte de la prochaine génération en raison de son idéologie avant-gardiste selon laquelle l’architecture devrait favoriser le bonheur et l’optimisme tout en apportant de la valeur à la vie des gens.

Le pavillon de l’Inde conçu par Akshat Bhatt pour la foire commerciale de Hannover Messe en 2015 a été nommé meilleur pavillon et a attiré l’attention internationale sur son travail. Bhatt a également remporté le prix du jeune architecte de l’année de JK Cements en 2015. Son portfolio comprend des projets tels que des hôtels, des bureaux d’entreprise, des résidences et des installations artistiques. Il est profondément enraciné dans la conception indienne, et son travail présente une sensibilité globale contemporaine. Bhatt affûte constamment son processus de conception pour réinventer les espaces et les expériences. Cette capacité à innover dans les cadres architecturaux et de durabilité fait de lui un pionnier.

07. Amanda Levete

Amanda Levete est considérée comme l’une des principales nouvelles architectes du Royaume-Uni pour ses conceptions conceptuelles révolutionnaires et son utilisation innovante des matériaux. Amanda Levete est née en 1955 à Bridgend, au Pays de Galles, où elle a développé un intérêt précoce pour le domaine créatif. Elle a ensuite déménagé à Londres pour étudier l’architecture, d’abord au Hammersmith College of Art and Building, puis à la prestigieuse Architectural Association School. Levete est saluée pour une approche intuitive de la conception qui relie l’architecture à son contexte physique et social. L’architecte a contribué à augmenter la visibilité des femmes dans le domaine, devenant un modèle important. En 2018, elle a reçu le prestigieux prix Jane Drew, reconnaissant son engagement envers l’excellence dans la conception.

L’intérêt d’Amanda Levete pour les disciplines créatives l’a amenée à étudier la mode et le design graphique à Londres avant de découvrir l’architecture. Levete est considérée comme une pionnière de nouveaux paradigmes architecturaux pour son approche conceptuelle qui relie les bâtiments à leur environnement. L’achèvement le plus acclamé d’Amanda Levete est le quartier Exhibition Road du Victoria & Albert Museum, achevé en 2017, le projet d’expansion le plus significatif du V&A depuis plus de 100 ans. Ce complexe culturel emblématique comprend une nouvelle galerie souterraine, une cour et une entrée, transformant l’accès des visiteurs. Avec ses carreaux de porcelaine brillants et l’utilisation mondiale en première du béton imprimé en 3D, la conception de Levete incarne son style fluide signature. Le projet a été pionnier d’une architecture innovante qui relie le passé et le présent – connectant la riche histoire du V&A avec son futur. Tout aussi important est le Musée d’Art, d’Architecture et de Technologie (MAAT) de Levete à Lisbonne en 2016, qui a obtenu une reconnaissance internationale. Ces musées ont aidé à cimenter la réputation de Levete pour la création d’espaces culturels avec des conceptions révolutionnaires qui engagent leurs contextes.

08. Pascale Sablan

Pascale Sablan est née en 1983 à Queens, New York, et est la deuxième aînée de 10 enfants d’une famille américano-haïtienne. Inspirée par ses voyages dans sa jeunesse, elle a découvert le pouvoir de l’architecture d’interpréter les cultures. Sablan a obtenu son diplôme de Bachelor en Architecture de l’Institut Pratt à Brooklyn en 2005, suivi d’un Master of Science en Design Architectural Avancé de l’Université Columbia en 2007. Aujourd’hui âgée de 39 ans, Sablan est basée à New York, où elle dirige son organisation militante. Elle est associée principale chez Adjaye Associates et est mondialement reconnue pour promouvoir l’équité à travers l’architecture. Pascale Sablan est une architecte acclamée, reconnue comme une militante de premier plan pour la diversification et l’équité dans le domaine.

En tant que 315ème femme architecte noire enregistrée aux États-Unis, Pascale Sablan a fondé Beyond the Built Environment pour mettre en lumière les designers marginalisés à travers des expositions, des conférences et une bibliothèque numérique. Son militantisme lui a également valu des prix prestigieux comme le prix AIA Whitney M. Young Jr. de 2021. Sablan est saluée pour son approche conceptuelle centrée sur la communauté dans des projets culturels et résidentiels. Sa carrière de plus d’une décennie comprend des travaux dans le développement de Bronx Point et avec des firmes renommées comme Adjaye Associates. Elle est considérée comme une voix révolutionnaire guidant l’architecture pour mieux servir la société.

Les réalisations architecturales de Pascale Sablan incluent le fait de devenir une leader reconnue dans la diversification de l’architecture à travers ses initiatives de plaidoyer. Sablan a fondé Beyond the Built Environment en 2017 pour autonomiser les designers et les communautés marginalisés. Ses programmes, comme la série SAY IT LOUD, ont apporté une visibilité sans précédent à ce groupe. Sablan a co-conçu l’Universal Hip Hop Museum dans le cadre du développement de Bronx Point, qui doit ouvrir en 2024.

09. Koray Duman

Koray Duman est né en Turquie et a d’abord étudié l’architecture à Ankara, où l’enseignement mettait l’accent sur le modernisme et décourageait l’expérimentation formelle. Il a ensuite travaillé pendant cinq ans comme architecte principal sur plusieurs projets de musées sur la côte ouest au sein du cabinet Frederick Fisher and Partners à Los Angeles. Koray Duman est considéré comme l’un des nouveaux architectes de premier plan en raison de son approche créative et adaptable de la conception. Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé chez le célèbre cabinet Frederick Fisher and Partners, acquérant de l’expérience sur des projets culturels majeurs. Il a fondé son studio, Büro Koray Duman, à New York en 2013, devenant rapidement l’architecte de prédilection de nombreuses galeries du quartier Lower East Side. Il intègre ces caractéristiques pour créer des espaces uniques adaptés à chaque client. Sa flexibilité et sa capacité à réaliser même des idées non orthodoxes le distinguent. Grâce au bouche-à-oreille, sa clientèle s’est élargie pour inclure d’importantes galeries comme Mendes Wood DM et des artistes comme Miranda Fengyuan Zhang.

Parmi les projets architecturaux importants de Koray Duman figurent l’expansion récente de la galerie Mendes Wood DM au Brésil, le studio/résidence de Miranda Fengyuan Zhang dans le nord de l’État de New York, et de nombreuses galeries renommées du Lower East Side comme Madey Contemporary, Arsenal Contemporary, et le On Stellar Rays Foundation Project Space. Duman a co-organisé une série de programmes fournissant des trousses d’outils architecturaux pour les espaces de petites organisations. Son recyclage créatif des espaces existants est sa signature, mais il a également contribué à développer les meilleures pratiques pour les galeries et les organismes à but non lucratif. Il s’est établi comme une voix architecturale émergente importante à travers des commissions de haut profil et un plaidoyer.

10. Satoshi Teshima

Satoshi Teshima est considéré comme l’un des nouveaux architectes de premier plan en raison de ses plus de 20 années d’expérience dans la conception de projets novateurs dans les domaines civique, de la santé, de l’éducation et commercial. Il a remporté de multiples prix pour ses conceptions d’espaces étudiants et académiques. Teshima est salué pour son accent sur la création d’espaces réfléchis qui unissent les communautés et répondent aux besoins des utilisateurs. En octobre 2022, le prestigieux cabinet de Los Angeles AC Martin a nommé Teshima principal designer. Cela démontre la haute estime de ses talents dans la communauté architecturale. Il dirige la conception dans tout le portefeuille d’AC Martin, y compris un nouveau complexe polyvalent à Bangkok. La combinaison de vision créative et d’expertise technique de Teshima l’a établi comme un architecte de premier plan façonnant l’avenir de l’environnement bâti.

Satoshi Teshima a conçu à l’international des projets académiques, commerciaux, de santé et civiques innovants et primés. Teshima est considéré comme un talent exceptionnel pour son accent sur la création d’espaces engageants qui servent réfléchiment les communautés. Il s’efforce de concevoir des environnements adaptés aux besoins des utilisateurs, rassemblant les gens. Cette volonté d’améliorer par une conception réfléchie et fonctionnelle est une caractéristique de son travail à travers les secteurs. Sa nomination en tant que principal designer chez la prestigieuse firme AC Martin démontre également la haute estime de l’industrie de l’architecture pour sa vision. Teshima dirige maintenant la conception dans tout le portefeuille d’AC Martin.

Quels matériaux et formes les nouveaux architectes expérimentent-ils dans leurs conceptions ?

Voici les matériaux et formes avec lesquels les nouveaux architectes expérimentent leurs conceptions :

• Bois lamellé-croisé (CLT) : Les nouveaux architectes sont pionniers dans l’utilisation de panneaux CLT en superposant des planches de bois à des angles perpendiculaires puis en les collant sous pression. Cela forme des éléments structuraux préfabriqués résilients pour les murs, les sols et les toits. Comparé au béton ou à l’acier, le CLT est renouvelable, possède une empreinte carbone plus légère et crée des formes architecturales organiques douces. Ils empilent et portent en encorbellement des éléments CLT de manière impossible avec les matériaux conventionnels.
• Impression 3D en céramique : Les entreprises novatrices utilisent des imprimantes 3D en céramique à grande échelle pour construire des enveloppes de bâtiments directement avec une géométrie architecturale complexe et profondément contournée. Cela permet aux nouveaux venus de créer des peaux de bâtiments en céramique hautement expressives et sans jointure avec une liberté de forme sans précédent.
• Façades en verre intelligent adaptable : Les architectes novateurs équipent les tours de murs-rideaux en verre intelligent sophistiqué qui modifient leur opacité, couleur et conduction thermique en réponse aux données en temps réel et aux préférences des occupants. Des capteurs photos et des commandes utilisateurs permettent de régler les performances du verre selon les conditions prévalentes – maximisant la lumière du jour lorsque désiré, minimisant le gain de chaleur, modifiant l’apparence et assurant l’intimité.
• Bois transparent : Les nouveaux architectes ont produit des panneaux prototypes en bois transparent en retirant la lignine et les composants sombres tout en conservant la structure cellulaire du bois. Ce nouveau matériel combine la résistance et la maniabilité rappelant le bois traditionnel et une qualité translucide rappelant le verre.
• Soie d’araignée synthétique : Inspirés par la force et l’élasticité incomparables de la soie naturelle d’araignée, les nouveaux architectes ont produit de la soie recombinante en utilisant des organismes transgéniques pour filer des copies synthétiques. Ces soies, plus résistantes que l’acier, sont déployées dans des systèmes de câblage intégrés à travers les bâtiments pour permettre de nouveaux modes d’habitation.
• Ciment biogéopolymère : Les nouveaux architectes formulent un ciment utilisant des processus microbiologiques pour solidifier des composés minéraux inorganiques et du silicium en blocs de construction liants pour une pose de type béton et maçonnerie. Leurs compositions réduisent également les émissions de carbone associées au béton conventionnel. Les nouveaux venus affinent les recettes de biogéopolymères vers une architecture vivante sans calcaire.

Quels types de formes, textures et éléments structurels les nouveaux architectes intègrent-ils ?

Voici les types de formes, textures et éléments structurels que les nouveaux architectes intègrent :

• Courbes libres : Les nouveaux architectes intègrent des courbes libres et fluides dans leurs conceptions pour créer des structures plus organiques et inspirées par la nature. Au lieu de lignes droites rigides et d’angles aigus, ils utilisent des matériaux comme le béton moulé, les composants imprimés en 3D et les panneaux de bois flexibles pour atteindre des formes lisses, semblables à des galets avec des silhouettes enveloppantes et asymétriques.
• Façades multicouches : Les entreprises novatrices développent des enveloppes de bâtiments complexes multicouches conçues pour gérer la lumière du soleil, la ventilation et l’utilisation de l’énergie. Ces façades intègrent un éventail d’ailettes, de persiennes, de volets et de dispositifs d’ombrage disposés à l’avant à différents angles, profondeurs et largeurs pour répondre à l’orientation solaire.
• Structures serpentines : Les architectes avant-gardistes créent des conceptions allongées et courbes articulées comme des serpents sinuant à travers des sites, y compris des cadres avec une géométrie cyclique répétitive. Ils intègrent des rampes sinueuses, des profils ovales, des escaliers hélicoïdaux et des allées intérieures serpentine sous des toits flottants pour écho aux formes bio-inspirées de la nature comme les vignes torsadées, les coquilles et les membranes.
• Cascades cellulaires : Les architectes expérimentateurs modélisent des motifs cellulaires fluides rappelant des mousses et des éponges poreuses avec des côtes, créneaux et collisions incongrues entre les cellules. Des assemblages en ruche en cascade dévalent à travers les bâtiments dans des géométries à coque en treillis. Les champs cellulaires s’écoulent à travers les murs et les toits en agrégats qui diffusent la lumière du soleil et encadrent des vues panoramiques.
• Microréseaux synthétiques : Les nouveaux architectes intègrent des microréseaux avec des réseaux poreux à l’échelle atomique qui créent les solides les plus légers jamais fabriqués. Avec des densités comme l’aérogel mais une résistance indestructible, les treillis hiérarchiques avec des caractéristiques à l’échelle nanométrique agissent comme des micro-poutres empilées à l’échelle du centimètre en tant que panneaux ultra-forts et ultralégers.
• Béton translucide : Les nouvelles conceptions novatrices intègrent des panneaux de béton translucides minces durcis avec des fibres optiques de verre diffusant la lumière incorporées. Ces panneaux intercalent des couches transparentes discrètes entre un béton agrégat plus solide, transmettant une lumière ambiante douce tout en obscurcissant les vues claires.

Quels bâtiments les meilleurs nouveaux architectes ont-ils récemment achevés ?

Plusieurs bâtiments ont été récemment achevés par les meilleurs nouveaux architectes. Tout d’abord, les Rose Apartments à Venice, Californie, conçus par Brooks & Scarpa, constituent un projet notable de logement abordable présentant un design durable. Terminé en 2022, le développement mixte de 35 unités sur 4 étages vise à fournir un logement de qualité dans la région orientée vers l’automobile de Los Angeles. Le projet utilise des stratégies de conception passive pour l’efficacité énergétique, telles que des fenêtres ouvrables, des panneaux solaires et des sols en béton à masse thermique. Deuxièmement, One Chicago, un complexe résidentiel de luxe et d’usage mixte à Chicago, Illinois, a remporté un Prix International d’Architecture 2023. Conçu par Goettsch Partners, le projet comprend une tour de 47 étages et un bâtiment de taille moyenne de 11 étages, intégrant plus de 800 unités résidentielles avec des commerces et des commodités. Enfin, le cabinet Kohn Pedersen Fox Associates a conçu la tour Al Seef de 42 étages à Dubaï, EAU, achevée en 2022. La façade inclinée distinctive du bâtiment de bureaux en verre courbé a été inspirée par les tours à vent arabes traditionnelles. Située le long de Dubai Creek, la tour Al Seef abrite des espaces de bureaux commerciaux avec des commerces au rez-de-chaussée. La tour utilise des stratégies d’économie d’énergie, y compris un vitrage haute performance, des ailettes solaires et une ventilation de labyrinthe thermique.

Quel est le style architectural le plus populaire de nos jours ?

L’architecture contemporaine est devenue le style le plus populaire aux États-Unis et dans le monde au cours de la dernière décennie. Les styles contemporains sont engagés en faveur de l’innovation, rompant avec le passé et adoptant de nouveaux matériaux tels que l’acier, le béton et le verre. Les caractéristiques clés incluent des lignes épurées, des plans ouverts, de grandes fenêtres, une ornementation minimale, et un accent sur la durabilité et la connexion à l’environnement. Des bâtiments contemporains emblématiques incluent le Musée Guggenheim à New York, la salle de concert Walt Disney à Los Angeles et la tour Willis à Chicago.

Les coûts de construction, la réglementation, les restrictions et la bureaucratie limitent-ils la liberté créative des nouveaux architectes ?

Oui, les coûts de construction, la réglementation, les restrictions et la bureaucratie peuvent limiter la liberté créative des nouveaux architectes. Les principales limitations proviennent des codes du bâtiment, des lois de zonage, des budgets des clients et des réalités pratiques de la construction. Les budgets obligent également les architectes à réduire leurs conceptions. Les nouveaux architectes peuvent avoir du mal à concilier leurs idées imaginatives avec les limitations pratiques de la construction. Les meilleurs architectes considèrent les réglementations et les coûts comme des stimuli créatifs plutôt que des barrières. Ils trouvent des moyens d’exprimer leur vision esthétique tout en respectant les exigences légales et budgétaires. Les stratégies incluent l’ingénierie de la valeur pour réduire les dépenses, une planification préalable extensive pour anticiper les problèmes, la collaboration avec les entrepreneurs, l’utilisation créative de matériaux économiques et l’utilisation efficace des outils numériques pour itérer les conceptions. Le mentorat par des architectes expérimentés aide également les nouveaux venus à naviguer dans les contraintes.

Comment les architectes abordent-ils la réglementation et la bureaucratie dans les grands projets ?

Les architectes ont développé plusieurs stratégies pour aborder la réglementation et la bureaucratie dans les grands projets. Tout d’abord, ils assemblent des équipes compétentes, comprenant des avocats spécialisés dans l’utilisation des terres, des facilitateurs et des consultants en codes pour gérer efficacement le zonage, les permis et la conformité. Deuxièmement, les architectes créent des plannings de projet détaillés cartographiant chaque approbation, soumission et point de décision du début à la fin. Ils intègrent des contingences pour les retards et identifient des voies réalisables pour accélérer le calendrier. Troisièmement, les architectes se concentrent intensément sur les objectifs et les contraintes du propriétaire afin que la conception soit alignée avec les autorisations de zonage et les priorités juridictionnelles. Ils communiquent fréquemment avec les départements de planification avant de finaliser les concepts pour éviter les problèmes en phase finale. Les architectes peuvent même s’impliquer auprès du gouvernement local et des conseils consultatifs pour fournir des avis sur les codes et règlements. Enfin, les cabinets d’architecture avisés développent des relations avec les officiels grâce à des interactions fréquentes et un historique de travail de qualité conforme. Ces relations aident les projets à avancer sans encombre en assurant aux architectes une compréhension des subtilités de l’interprétation des codes spécifiques.