15 Meilleurs Architectes Italiens Et Leurs Œuvres Marquantes

L’architecture italienne, de la Renaissance à l’époque moderne, est un exemple riche de styles et d’innovations apportés par certains des architectes les plus influents de l’histoire. Des figures comme Filippo Brunelleschi et Donato Bramante se distinguent. Brunelleschi, Donato Bramante et Andrea Palladio sont célèbres pour leurs villas et églises inspirées par les formes classiques. En entrant dans l’ère moderne, Renzo Piano incarne l’architecture contemporaine italienne. Carlo Scarpa est célébré pour son approche détaillée et artisanale, notamment dans le musée Castelvecchio. Gae Aulenti et d’autres architectes italiens notables ont également marqué leur époque. Jacopo Barozzi da Vignola, un architecte maniériste, a contribué à cette transition avec des œuvres comme la Villa Giulia et Il Gesù. Sa publication, Regola delli cinque ordini d’architettura, a eu une influence majeure. Baldassare Peruzzi a fait évoluer le style de la Haute Renaissance vers le maniérisme, avec des formes élégantes et harmonieuses dans des œuvres comme la Villa Farnesina. Giacomo della Porta, quant à lui, a poursuivi la transition vers le baroque avec des œuvres comme la façade de l’église Il Gesù. Guarino Guarini, architecte baroque, a intégré des géométries complexes dans ses conceptions, notamment dans la chapelle du Saint Suaire. Giuseppe Piermarini, architecte néoclassique, est célèbre pour le Teatro alla Scala de Milan, incarnant les idéaux des Lumières. Luigi Vanvitelli, avec des œuvres comme le Palais Royal de Caserte, représente une transition vers le néoclassicisme, mettant l’accent sur la symétrie et l’ordre. Ces architectes, parmi d’autres, ont façonné le paysage architectural italien et influencé les pratiques mondiales. Leurs œuvres, allant de cathédrales monumentales et palais à des musées innovants et des conceptions urbaines, reflètent une compréhension profonde du patrimoine architectural, enrichie par des aperçus contemporains, cimentant la position de l’Italie comme centre d’innovation architecturale.

01. Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi était un architecte, ingénieur, sculpteur, mathématicien et designer italien ayant vécu de 1377 à 1446 en Italie. Né à Florence en 1377, Brunelleschi était le deuxième de trois fils de Ser Brunellesco di Lippo Lapi, un notaire florentin, et Giuliana Spini. Il a passé presque toute sa vie à Florence, se formant d’abord comme orfèvre et sculpteur avant de se tourner vers l’architecture. Brunelleschi a conçu les machines utilisées pour construire le dôme de la cathédrale de Florence et a servi comme architecte en chef du projet de 1420 jusqu’à sa mort en 1446. Il est enterré dans la crypte de la cathédrale de Florence.

Brunelleschi est considéré comme une figure majeure de l’architecture de la Renaissance. Ses conceptions sont caractérisées par des proportions harmonieuses et des formes inspirées des modèles classiques romains et toscans. Son œuvre la plus importante est la conception et la construction du dôme de la cathédrale de Florence, connu sous le nom de Cattedrale di Santa Maria del Fiore. Ce dôme était une prouesse technique, le plus grand jamais construit à l’époque, réalisé sans cadre en bois.

Parmi ses autres œuvres importantes à Florence, on trouve l’Ospedale degli Innocenti (1419-1445), remarquable pour ses arches élégantes et ses proportions précises, et la chapelle Pazzi (1441-1460), petite mais emblématique, qui illustre sa maîtrise des espaces harmonieux. Brunelleschi a également conçu les églises Santa Maria degli Angeli et Santo Spirito, qui, bien qu’achevées après sa mort, suivent ses conceptions innovantes.

02. Donato Bramante

Donato Bramante, architecte de la Renaissance italienne, a vécu de 1444 à 1514. Né près d’Urbino dans une famille modeste, il a commencé sa carrière comme peintre et fresquiste à Urbino et dans des villes comme Bergame et Milan. Il s’est installé à Rome en 1499, invité par de riches mécènes. Architecte principal du pape Jules II, il a contribué à certains des bâtiments les plus emblématiques de la Renaissance. Bramante est mort à Rome en 1514 et est enterré dans la basilique Saint-Pierre.

Bramante est reconnu comme le pionnier de l’architecture de la Haute Renaissance. Ses conceptions ont marqué une transition vers une architecture classique plus audacieuse et harmonieuse. Son œuvre la plus marquante est sa vision pour la reconstruction de la basilique Saint-Pierre au Vatican, un projet monumental avec un plan en croix grecque et un dôme imposant qui a influencé l’architecture religieuse pendant des siècles.

Parmi ses œuvres notables figurent le Tempietto à San Pietro in Montorio (1502), un modèle de pureté classique, et Santa Maria presso San Satiro (1482-1486), une église qui fusionne des éléments gothiques et Renaissance. Bramante a également conçu le Palazzo Caprini (1501), une résidence influente de la Haute Renaissance, ainsi que l’église Santa Maria della Pace et divers projets d’urbanisme à Rome.

03. Andrea Palladio

Andrea Palladio fut un architecte italien majeur de la Renaissance, ayant vécu de 1508 à 1580. Il est né Andrea di Pietro della Gondola le 30 novembre 1508 à Padoue, en Italie. Son père était meunier, et le jeune Andrea a d’abord été formé comme tailleur de pierre et sculpteur à Padoue avant de déménager à Vicence en 1524 et de rejoindre la guilde locale des tailleurs de pierre. Andrea Palladio avait des origines modestes et manquait d’éducation formelle en tant que fils de meunier. Il s’installa à Vicence en 1524 pour travailler au sein de la principale guilde locale des tailleurs de pierre.

Palladio a conçu des palais, villas et églises d’inspiration classique parfaitement proportionnés, principalement dans le nord de l’Italie, près de Venise et de Vicence. Il n’a jamais construit de bâtiments à Rome. Andrea Palladio est décédé à Vicence le 19 août 1580. Il a été enterré dans l’église locale de Santa Corona. Andrea Palladio a été un pionnier d’un style architectural influent qui mélangeait des éléments classiques romains avec les idéaux de la Renaissance en matière d’harmonie, de symétrie et de précision mathématique. Son accomplissement architectural le plus important est la Villa Rotonda, ou Villa Capra, située près de Vicence et construite vers 1566. Cette maison de campagne se dresse sur une colline avec des entrées portiques colonnadées de style temple identiques sur ses quatre façades. La Villa Rotonda est devenue un modèle pour les villas et maisons de campagne, imité dans toute l’Europe et le Nouveau Monde pendant des siècles, assurant à Palladio son statut de figure majeure de l’architecture de la Renaissance.

Parmi les œuvres les plus importantes de Palladio figurent sa première grande commande, la basilique de Vicence (1549), l’élégante Villa Godi près de Vicence (vers 1556), San Giorgio Maggiore à Venise (1565) et Il Redentore (1577), connues pour leurs imposantes façades blanches, le Teatro Olimpico (1580), un théâtre intérieur à Vicence avec des décors en trompe-l’œil, ainsi que sa Villa Rotonda (vers 1566), considérée comme la quintessence de la maison de campagne palladienne avec son dôme central, ses façades à fronton et ses porches colonnadés. Les Quatre Livres de l’Architecture (1570) de Palladio ont également contribué de manière significative à la diffusion de ses idées architecturales.

04. Renzo Piano

Renzo Piano est un architecte italien renommé, né le 14 septembre 1937 à Gênes, en Italie, et toujours en vie à 85 ans. Fils d’un constructeur, il a étudié l’architecture au Politecnico de Milan, où il a obtenu son diplôme en 1964. Piano n’a pas reçu la licence traditionnelle d’architecte. Il a commencé à travailler dans les studios d’architectes célèbres, acquérant une formation pratique qui a complété sa formation académique par une expérience de terrain. Il a travaillé pour des architectes prestigieux tels que Louis Kahn et Z.S. Makowsky avant de fonder son propre cabinet, Piano and Rogers, en 1971 avec Richard Rogers. Piano a été un pionnier de l’architecture high-tech et a conçu des musées, des centres culturels, des bureaux et bien plus à travers l’Europe, les Amériques, l’Australie et l’Asie de l’Est.

Renzo Piano est considéré comme une voix pionnière dans l’architecture high-tech moderne. Les éléments caractéristiques de ses bâtiments incluent des espaces ouverts et flexibles, une transparence, une intégration de la nature et de la lumière naturelle, une adaptation au climat et au contexte local, une ingénierie innovante offrant une clarté structurelle, des formes courbées et des lignes inclinées, ainsi que des façades segmentées. Parmi ses réalisations majeures, la réhabilitation et le réaménagement des zones portuaires de sa ville natale, Gênes, connue sous le nom de Porto Antico dans les années 1990, est considérée comme l’un des projets les plus importants de sa carrière. La régénération créative de Piano du port historique a intégré des ajouts modernes comme un aquarium tout en préservant des vestiges précieux comme des galères anciennes, révélant l’identité maritime de Gênes.

En Italie, Piano a laissé son empreinte avec des projets tels que la réhabilitation de l’usine Lingotto à Turin (2002), l’Auditorium Parco della Musica à Rome (2002), l’église de pèlerinage Padre Pio à San Giovanni Rotondo (2004) et l’extension du musée d’art de la chapelle Ronchamp de Le Corbusier (2011). Ses bâtiments allient une sensibilité culturelle et une contemporanéité technique, faisant de Piano une figure incontournable de l’architecture italienne et mondiale.

05. Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Bernini était un artiste et architecte italien qui domina l’art romain du XVIIᵉ siècle. Il est né à Naples le 7 décembre 1598, alors que la ville faisait partie du Royaume de Naples en Italie. Il était le sixième des treize enfants d’Angelica Galante et de Pietro Bernini, un sculpteur florentin reconnu. La famille déménagea à Rome en 1606. Bernini se forma d’abord dans l’atelier de son père, révélant un talent artistique dès son plus jeune âge. Il passa presque toute sa carrière à Rome, où il acquit une renommée et le patronage de papes successifs. Bernini réalisa des sculptures monumentales en marbre, des projets architecturaux élaborés comme le baldaquin de Saint-Pierre et des conceptions d’urbanisme. Il travailla de manière prolifique jusqu’à sa mort, à l’âge de 81 ans, le 28 novembre 1680 à Rome. Il fut enterré aux côtés de ses parents dans l’église Santa Maria Maggiore de Rome.

Gian Lorenzo Bernini joua un rôle crucial dans l’émergence du style baroque en architecture, marquant une transition du classicisme Renaissance vers des conceptions plus élaborées, expressives et dynamiques. Son accomplissement architectural le plus emblématique et influent fut la conception de la colonnade distinctive qui encercle la place Saint-Pierre à la Cité du Vatican, achevée en 1667. L’historien de l’architecture James S. Ackerman déclara qu’« il n’y avait rien d’égal à cela en termes de synthèse de signification et de beauté » en Europe à l’époque. La colonnade signature de Bernini exprimait visiblement le pouvoir papal tout en modifiant un espace critique à Rome.

Parmi les autres œuvres architecturales majeures de Bernini figurent la conception du baldaquin de bronze au-dessus de l’autel de la basilique Saint-Pierre (1624-1633), la chapelle Cornaro dans l’église Santa Maria della Vittoria, l’église Sant’Andrea al Quirinale, la Fontaine des Quatre-Fleuves sur la Piazza Navona à Rome (1648-1651), et les plans pour le Palazzo di Monte Citorio (1650s). Bernini domina de nombreux projets d’urbanisme et d’architecture à Rome grâce à ses relations étroites avec les papes successifs.

06. Francesco Borromini

Francesco Borromini fut un architecte italien novateur et influent, ayant vécu de 1599 à 1667. Né Francesco Castelli le 25 septembre 1599 à Bissone, dans le duché de Lombardie, Borromini se forma comme tailleur de pierre à Milan avant de s’installer à Rome vers 1619 pour travailler sous la direction de son oncle, l’architecte Carlo Maderno. Avant de lancer sa carrière révolutionnaire, il participa à des projets majeurs tels que la basilique Saint-Pierre et le Palazzo Barberini, tout en concevant des édifices comme l’église San Carlo alle Quattro Fontane. Borromini devint une figure clé, aux côtés de Bernini, dans l’émergence de l’architecture baroque romaine. En 1667, à l’âge de 67 ans, Borromini, solitaire et dépressif, se suicida à Rome en se transperçant avec une épée. Il fut enterré aux côtés de Carlo Maderno dans l’église San Giovanni dei Fiorentini à Rome.

Borromini reçut une éducation en tant que tailleur de pierre et sculpteur plutôt que dans un cadre académique formel. Il étudia également intensément l’architecture classique, probablement à Rome. Borromini joua un rôle fondamental dans l’émergence et le développement du style baroque italien à Rome au XVIIᵉ siècle. Ses conceptions se distinguent par des manipulations audacieuses des formes classiques, des géométries dynamiques, des espaces illusionnistes, des murs et façades courbes, l’interaction entre surfaces convexes et concaves, ainsi que des jeux complexes de lumière. L’accomplissement architectural le plus marquant de Borromini est sa conception pour l’église San Carlo alle Quattro Fontane, avec son cloître et son monastère, à Rome, achevée en 1638.

Parmi ses autres œuvres clés figurent ses ajouts illusionnistes au Palazzo Barberini et au baldaquin de Saint-Pierre (1629-1633), l’église Sant’Ivo alla Sapienza, l’église de l’Oratoire à Rome (1646-1650), la chapelle Re Magi dans la basilique Saint-Jean-de-Latran, avec ses côtes sculpturales élaborées (1654-1666), ainsi que sa dernière œuvre, la chapelle Falconieri dans San Giovanni dei Fiorentini, où il est enterré (1665-1667). Francesco Borromini devint l’un des architectes les plus étudiés et controversés de Rome au XVIIᵉ siècle grâce à ses conceptions novatrices.

07. Jacopo Barozzi da Vignola

Jacopo Barozzi da Vignola, souvent appelé simplement Vignola, fut un architecte maniériste italien ayant vécu de 1507 à 1573. Né Giacomo (Jacopo) Barozzi le 1er octobre 1507 à Vignola, près de Modène, dans le nord de l’Italie, il se forma initialement comme peintre à Bologne avant de se concentrer sur l’architecture. Vignola étudia et travailla à Bologne et à Rome à divers moments de sa carrière, mais il est surtout associé à sa ville natale éponyme. Il s’installa à Rome dans les années 1530 pour étudier les ruines antiques et travailler sous des maîtres de la Renaissance comme Michel-Ange. Jacopo Barozzi da Vignola mourut à Rome le 7 juillet 1573, à l’âge de 65 ans, et fut enterré au Panthéon, un lieu qui reflétait son importance architecturale.

Jacopo Barozzi da Vignola fut une figure de transition qui contribua à faire évoluer l’architecture de la Renaissance italienne vers un style plus élégant, raffiné et complexe, plus tard nommé maniérisme, avant l’émergence du baroque. Vignola établit également des règles de conception pragmatiques en codifiant l’influent « Ordre de Vignole ». L’accomplissement le plus important et durable de Jacopo Barozzi da Vignola fut la conception et la publication de Regola delli cinque ordini d’architettura (La règle des cinq ordres d’architecture) en 1562. Ce traité définit les principes de conception des cinq ordres de colonnes : toscan, dorique, ionique, corinthien et composite.

Parmi les œuvres architecturales majeures de Jacopo Barozzi da Vignola en Italie figurent la Villa Giulia à Rome pour le pape Jules III, un palais d’été inspiré des écrits romains antiques (1551-1553), l’église Sant’Andrea in Via Flaminia, dotée du premier dôme ovale dans un plan traditionnel (1554), Il Gesù (1568-1575), le Palazzo Farnese à Caprarola (1559-1575) et le Tempietto di Sant’Andrea (1550-1554), qui marie le classicisme de la Haute Renaissance à l’élongation maniériste.

08. Baldassare Peruzzi

Baldassare Peruzzi fut un architecte et peintre italien de la Renaissance ayant vécu de 1481 à 1536. Il naquit le 15 janvier 1481 dans le petit village d’Anciano, dans la région de la République de Sienne, en Italie. Peruzzi se forma initialement comme peintre de fresques à Sienne avant de s’installer à Rome en 1503 pour travailler sur d’importants projets architecturaux. Bien que peu d’informations subsistent sur son éducation artistique, il débuta comme peintre de fresques dans sa région natale de Toscane. Vers 1500, à l’âge de 19 ans, Peruzzi peignait déjà les fresques de la chapelle Saint-Jean dans la cathédrale de Sienne, influencé par le style expressif siennois. Baldassare Peruzzi mourut prématurément le 6 janvier 1536 à Rome, à l’âge de 54 ans. Il fut enterré au Panthéon, un monument antique qui l’avait profondément inspiré.

Baldassare Peruzzi fit progresser le style de la Haute Renaissance dans une direction plus élégante, ultérieurement qualifiée de maniérisme, anticipant la dynamique baroque. Il adapta le classicisme de l’architecture romaine de la Haute Renaissance pour créer des formes plus raffinées, harmonieuses et non conventionnelles. L’accomplissement architectural le plus célèbre de Baldassare Peruzzi fut la conception de la célèbre Villa Farnesina à Rome pour le riche banquier Agostino Chigi entre 1509 et 1511. Ce chef-d’œuvre marqua une nouvelle direction dans l’architecture de la Renaissance italienne, avec son plan asymétrique adapté au site, sa décoration intégrant les peintures de Raphaël et son harmonie baignée de lumière, fusionnant architecture et nature.

Parmi ses autres œuvres architecturales importantes figurent ses contributions initiales à la conception de la nouvelle basilique Saint-Pierre à Rome en tant qu’adjoint de Bramante et Raphaël (1503-1536), le Palazzo Massimo alle Colonne à Rome (à partir de 1532), la reconstruction des fortifications de Sienne ainsi qu’un design avancé pour un barrage (1527-1534), démontrant sa polyvalence, et la chapelle monumentale mais inachevée du Palazzo della Sapienza à Sienne, avec un dôme ovale, commencée en 1534. Peruzzi fut également un peintre accompli, responsable de fresques ornées dans des villas et palais romains de la Haute Renaissance.

09. Giacomo della Porta

Giacomo della Porta était un architecte italien de la fin de la Renaissance, ayant vécu de 1533 à 1602 environ. Né à Porlezza, dans la région de Lombardie, della Porta déménagea à Rome, probablement à la fin de son adolescence, pour travailler sous la direction de l’architecte Jacopo Barozzi da Vignola. Il participa à des projets importants tels que le Palais Farnèse avant de devenir indépendant, servant des mécènes tels que des papes et des aristocrates. Il étudia sous la direction de l’architecte maniériste Jacopo Barozzi da Vignola après son arrivée à Rome vers 1555. Della Porta est peut-être même associé à l’atelier ou au studio architectural de Vignola. Il fit avancer le style vers la flamboyance baroque avant de mourir à Rome vers 1602, à environ 70 ans.

Giacomo della Porta s’appuya sur les fondations de la Haute Renaissance établies par des maîtres tels que Raphaël et Michel-Ange, tout en effectuant une transition vers un style baroque plus décoratif. L’accomplissement le plus célèbre de Giacomo della Porta fut la conception de la façade emblématique de l’église Il Gesù à Rome pour l’ordre jésuite, construite de 1571 à 1584. Son design à deux niveaux, présentant des contours concaves et convexes amplifiés par des colonnes et un fronton triangulaire, créa une entrée frappante et élégante.

Parmi les autres œuvres architecturales majeures de Giacomo della Porta, citons la finalisation de la refonte radicale de Michel-Ange de la place du Capitole à Rome (à partir de 1563), l’achèvement du dôme de la basilique Saint-Pierre (1588-1590), les façades des églises San Luigi dei Francesi (années 1580) et Santissima Trinità dei Monti, la Villa Aldobrandini à Frascati (1598-1604), et ses nombreuses fontaines publiques telles que la Fontana del Moro sur la Piazza Navona et diverses conceptions de fontaines à travers Rome.

10. Guarino Guarini

Guarino Guarini était un architecte italien innovant, mathématicien et prêtre Théatin, qui vécut de 1624 à 1683. Né le 17 janvier 1624 à Modène dans le duché de Modène, situé dans le nord de l’Italie, Guarini rejoignit l’ordre catholique des Théatins à Rome et fut formé en philosophie, théologie, astronomie et mathématiques. Il adopta l’architecture, appliquant ses connaissances mathématiques à la création de bâtiments complexes. Guarini exerça en Italie et en France, concevant des églises et des palais remarqués pour leurs formes et espaces inhabituels, visant à créer un effet émotionnel et mystique. Guarini mourut à Milan le 6 mars 1683, à 59 ans. Il est considéré comme un architecte baroque célèbre pour ses structures audacieuses et expressives.

Guarino Guarini fut un architecte clé de l’architecture baroque italienne au milieu et à la fin du XVIIᵉ siècle. Ses églises présentent des espaces géométriques entrelacés, des dômes complexes avec des coques externes percées remplissant les intérieurs de lumière translucide, des espaces ovales et triangulaires empilés, et une ornementation sculpturale élaborée. L’accomplissement architectural le plus célèbre de Guarino Guarini fut la conception de la chapelle du Saint-Suaire à Turin, construite entre 1668 et 1694. Parmi ses autres œuvres majeures figurent l’église San Lorenzo à Turin (1668-1687), le Palazzo Carignano à Turin (1679-1683), la chapelle de l’Immaculée Conception de la cathédrale de Messine en Sicile (commencée en 1655), et la cathédrale de Modène entamée à la fin des années 1650.

11. Giuseppe Piermarini

Giuseppe Piermarini était un architecte néoclassique italien qui vécut de 1734 à 1808. Né le 18 juillet 1734 à Foligno, dans la région centrale italienne de l’Ombrie, Piermarini se forma sous la direction de l’architecte éminent Luigi Vanvitelli à Rome et à Naples avant de déménager à Milan. Les détails sur l’éducation artistique précoce de Giuseppe Piermarini dans son Ombrie natale sont inconnus. Piermarini conçut des bâtiments publics et des palais aristocratiques notés pour leurs lignes raffinées et leurs façades iconiques. Après s’être retiré de la vie publique, Giuseppe Piermarini mourut dans sa Foligno natale le 18 février 1808, à 73 ans.

Giuseppe Piermarini pratiqua une architecture néoclassique classique, en particulier dans sa manifestation italienne tardive. Son architecture incarnait l’ordre et la rationalité des Lumières, dépassant les modèles de la Renaissance italienne et du baroque. L’accomplissement architectural le plus grand et le plus durable de Giuseppe Piermarini fut la conception du Teatro alla Scala de Milan, l’une des maisons d’opéra les plus illustres au monde. La Scala reste associée à son architecte fondateur, Piermarini. Sa façade sobre mais majestueuse a établi un nouveau ton architectural pour les bâtiments publics à travers le Milan des Lumières.

Parmi les autres œuvres architecturales notables de Giuseppe Piermarini, citons le Palazzo Belgioioso à Milan (1772-1781), la Villa Royale de Monza construite pour les dirigeants habsbourgeois de Lombardie (1776-1780), la façade du Palais de l’Archevêque de Milan (1784), la grande villa Reale à Monza (1777), et le Teatro della Canobbiana, qui ornait autrefois Milan (1776-1779). Les structures aux lignes épurées de Piermarini ont défini l’apparence du Milan de la fin du XVIIIᵉ siècle.

12. Luigi Vanvitelli

Luigi Vanvitelli fut un architecte italien influent qui vécut de 1700 à 1773. Né Lodewijk van Wittel le 12 mai 1700 à Naples, alors partie du domaine espagnol dans le sud de l’Italie, son père était l’artiste paysagiste italo-néerlandais Gaspar van Wittel. Vanvitelli se forma sous l’égide de l’architecte éminent Nicola Salvi avant de s’établir par lui-même. Il fit progresser l’architecture italienne vers le néoclassicisme, en préconisant un style plus sobre et ordonné. Luigi Vanvitelli mourut le 1er mars 1773 sur le chantier de construction du Palais de Caserte à 72 ans, probablement épuisé et malade.

Luigi Vanvitelli pratiqua et fit avancer l’architecture baroque tardive italienne vers le néoclassicisme. Ses conceptions passèrent des lignes courbes et des ornements excessifs à une élégance monumentale, majestueuse et symétrique. Les éléments distinctifs comprennent des agencements mathématiques, des façades imposantes, des entrées colonnées, des frontons triangulaires, des dômes et des géométries ordonnées ancrant de vastes espaces. L’accomplissement architectural le plus célébré de Luigi Vanvitelli fut la conception du Palais Royal de Caserte, construit près de Naples de 1752 à 1773 pour servir de capitale régionale à la dynastie bourbon espagnole, à l’image de Versailles.

Parmi les autres œuvres architecturales importantes de Luigi Vanvitelli figurent la refonte du port de la ville portuaire adriatique d’Ancone, la structure insulaire de quarantaine pentagonale (1732-1735), d’importantes restaurations à la basilique Saint-Pierre de Rome, y compris des travaux sur sa coupole (à partir de 1743), l’église Chiesa dell’Annunziata à Naples (1752-1782), l’aqueduc monumental Carolino alimentant le Palais Royal de Caserte (1753-1770), et des commandes dans la région centrale italienne des Marches où il a laissé un impact durable.

13. Gio Ponti

Gio Ponti fut un architecte, designer industriel et artiste italien très influent du XXe siècle, ayant vécu de 1891 à 1979. Né Giovanni Ponti le 18 novembre 1891 à Milan, en Italie, Ponti se forma comme architecte à Milan, diplômé en 1921, avant de commencer une carrière prolifique de six décennies. Gio Ponti reçut une formation formelle en architecture, design et arts. En 1910, à l’âge de 19 ans, il s’inscrivit au programme d’architecture du Politecnico di Milano. Ses études furent interrompues par la Première Guerre mondiale, durant laquelle Ponti servit dans l’armée italienne. Après avoir terminé son service, il reprit ses études d’architecture et obtint son diplôme en 1921 à 30 ans après une thèse sur la construction d’églises. Gio Ponti mourut le 16 septembre 1979 dans sa ville natale de Milan à l’âge de 87 ans. Il est considéré comme le père du design moderne italien.

Gio Ponti fut un pionnier du style moderne italien avec des lignées classiques. Il incarna l’interprétation italienne du modernisme, optimiste quant au progrès technologique tout en restant ancré dans la tradition. L’accomplissement architectural le plus célébré de Gio Ponti fut la conception visionnaire de la tour Pirelli à Milan, construite entre 1956 et 1960. Parmi les autres œuvres architecturales importantes de Gio Ponti en Italie figurent la façade convexe du Denver Art Museum, le seul bâtiment de Ponti en Amérique du Nord (1971), la façade cérémoniale concave de la cathédrale de Taranto (1970), l’immeuble d’appartements Via Dezza où Ponti vécut, la villa néoclassique blanche Planchart à Caracas, et la tour Pirelli à Milan (1960) qui demeure le sommet de sa carrière architecturale moderniste.

14. Carlo Scarpa

Carlo Scarpa fut un architecte et designer italien acclamé du XXe siècle, ayant vécu de 1906 à 1978. Né Carlo Scarpa le 2 juin 1906 à Venise, en Italie, Scarpa se forma à Venise comme architecte, designer de verre et dessinateur, diplômé en 1926. Il absorba les influences de l’artisanat traditionnel vénitien, du Japon et du modernisme pour affiner un style distinctif axé sur les détails et les valeurs de production artisanale. Scarpa devint célèbre pour ses rénovations de musées, jardins publics, conceptions de tombes, œuvres de verre, mobilier et plus encore à travers l’Italie. Carlo Scarpa reçut une éducation formelle axée sur l’architecture et les arts dans sa Venise natale. En 1922, à l’âge de 16 ans, il s’inscrivit à la prestigieuse Académie des Beaux-Arts de Venise, l’Accademia di Belle Arti di Venezia. Scarpa mourut dans un accident le 28 novembre 1978 à Sendai à l’âge de 72 ans.

Carlo Scarpa forgea un style distinctif mêlant l’artisanat régional et les matériaux avec les philosophies spatiales japonaises et les formes modernistes. L’accomplissement le plus largement célébré de Carlo Scarpa fut sa rénovation visionnaire du musée de la forteresse du XIVe siècle Castelvecchio à Vérone entre 1956 et 1964. Sa réorganisation de la disposition du musée et de l’affichage améliora l’expérience des visiteurs en séquençant les espaces ancrés dans son expérience d’exposition à la Biennale de Venise. La rénovation de Castelvecchio prouve le talent de Scarpa pour la conservation et l’adaptation créative, mettant en valeur la patine de l’histoire, un talent applicable à la fois globalement et distinctement italien.

Parmi les autres œuvres majeures de Carlo Scarpa, citons le Museo di Palazzo Abatellis à Palerme (1953-54), réarrangeant son cadre et ses trésors artistiques, le showroom Olivetti à Venise (1958) présentant le style épuré et somptueux de Scarpa influencé par l’art pop, la Fondazione Querini Stampalia à Venise (1961-63) avec son jardin cour inventif, la tombe et le sanctuaire Brion à San Vito d’Altivole (1969-78) s’approchant d’une fable architecturale avec sa poésie moderniste, et de nombreux designs en verre Venini (1931-1947) prenant de nouvelles directions sculpturales radicales. Toutefois, la rénovation du musée Castelvecchio à Vérone (1956-64) reste le projet de musée définissant la carrière de Scarpa, mêlant conservation et créativité captivante.

15. Gae Aulenti

Gae Aulenti fut une architecte, designer et artiste italienne post-guerre acclamée, ayant vécu de 1927 à 2012. Elle est née Gaetana Aulenti le 4 décembre 1927 dans la petite ville du nord-est de l’Italie, Palazzolo dello Stella. Aulenti se forma en architecture et en design à Milan dans les années 1950, avant de s’étendre aux bâtiments, intérieurs, mobiliers, éclairages, expositions, et plus encore. Gae Aulenti poursuivit une éducation formelle multidisciplinaire centrée sur l’architecture et l’environnement bâti. En 1952, elle s’inscrivit à l’Université Polytechnique de Milan pour étudier l’architecture. Elle dirigea le Musée du Design de la Triennale de Milan de 1989 à 2000. Gae Aulenti mourut le 31 décembre 2012 à Milan à l’âge de 85 ans, laissant une empreinte indélébile sur le design moderniste italien.

Gae Aulenti a été pionnière d’un style postmoderne polyvalent, dramatique et élégant. L’accomplissement le plus célébré à l’échelle mondiale de Gae Aulenti fut sa visionnaire rénovation des années 1980 de la gare du Musée d’Orsay à Paris en un espace muséal postmoderne présentant les beaux-arts français du XIXe siècle. Parmi les autres projets importants en Italie de Gae Aulenti figurent la direction du Musée du Design de la Triennale de Milan de 1989 à 2000, FontanaArte (à partir de 1979), des musées comme le Palazzo Grassi à Venise (1985), des magasins Fiat et Olivetti mettant en valeur les voitures et objets, l’opéra de La Scala à Milan (1979-1997), la place Piazza Cadorna à Milan (1999), et de nombreux intérieurs de magasins, bureaux, résidences et expositions à travers l’Italie. Elle aida même à restaurer le célèbre opéra La Fenice à Venise après un incendie dévastateur en 1996.

Qui sont les meilleurs architectes italiens contemporains ?

Voici une liste des meilleurs architectes italiens modernes :

• Renzo Piano : L’architecte italien Renzo Piano est célèbre pour ses conceptions innovantes. Parmi ses projets les plus remarquables figurent le Centre Georges Pompidou à Paris, co-conçu avec Richard Rogers, et le Shard à Londres, le plus haut bâtiment de l’Union européenne. Les travaux de Piano reflètent souvent un engagement envers la durabilité et une combinaison de technologie et de respect de l’environnement. Il a reçu le prix Pritzker d’architecture, la plus haute distinction en architecture, en 1998.
• Massimiliano Fuksas : Massimiliano Fuksas, un architecte contemporain italien, est connu pour ses conceptions audacieuses et modernes. Ses œuvres, comme le nouveau parc des expositions de Milan et le Zénith de Strasbourg, se distinguent par un usage unique des formes et des matériaux. L’approche innovante de Fuksas en matière d’espace et de lumière lui a valu une reconnaissance internationale et de nombreux prix.
• Gae Aulenti : Gae Aulenti était une architecte et designer italienne renommée, particulièrement connue pour ses travaux sur la conception de musées. Son projet le plus célèbre est la transformation de l’ancienne gare d’Orsay à Paris en musée. Le style d’Aulenti combinait une compréhension historique avec des techniques contemporaines, contribuant au mouvement postmoderne. Ses créations défiaient souvent les normes conventionnelles, intégrant des éléments artistiques dans des espaces fonctionnels.
• Matteo Thun : Matteo Thun, un architecte italien, s’est distingué par son approche axée sur le développement durable et le design holistique. Parmi ses réalisations notables figurent le Side Hotel à Hambourg et le Therme Meran dans le Tyrol du Sud. L’approche de Thun met souvent en avant l’intégration de l’architecture dans la nature, et il est reconnu pour son engagement envers des conceptions écologiques et écoénergétiques.
• Cino Zucchi : Cino Zucchi est un architecte italien contemporain connu pour ses projets d’urbanisme et ses bâtiments résidentiels innovants. Ses œuvres, comme le Nuovo Portello à Milan et le siège de Salewa à Bolzano, sont saluées pour leur intégration dans le paysage urbain et leur sensibilité à l’environnement environnant. L’architecture de Zucchi se caractérise par une compréhension approfondie du contexte historique, mêlée à une esthétique moderne.

Qui sont les architectes italiens ayant le plus influencé l’architecture moderne ?

Voici une liste des meilleurs architectes italiens ayant marqué l’architecture moderne :

• Renzo Piano : Renzo Piano, un architecte italien de renom, a influencé l’architecture moderne grâce à ses conceptions innovantes. Il est connu pour le Centre Georges Pompidou à Paris, co-créé avec Richard Rogers, qui a révolutionné la culture muséale avec son approche « inside-out ». L’architecture de Piano intègre des technologies de pointe et des pratiques durables. Parmi ses autres projets notables figurent le Shard à Londres et le New York Times Building à New York.
• Gio Ponti : Gio Ponti, une figure clé de l’architecture italienne du XXe siècle, a profondément marqué l’architecture moderne. Son œuvre la plus célèbre, la tour Pirelli à Milan, symbolise le design moderniste italien. Les projets de Ponti allaient de la céramique et du mobilier aux bâtiments, démontrant sa polyvalence. Sa philosophie du design, combinée à une expression artistique, en a fait un pionnier des styles italiens traditionnels et des principes modernistes.
• Carlo Scarpa : Carlo Scarpa, un architecte vénitien, est connu pour son attention aux détails et son intégration de l’artisanat traditionnel avec le design moderne. Ses œuvres les plus célèbres, comme le musée Castelvecchio à Vérone, affichent un mélange unique de matériaux et de textures. L’architecture de Scarpa se concentre souvent sur l’expérience sensorielle et l’interaction subtile entre la lumière, l’eau et l’espace. Son travail a contribué à définir une approche italienne distincte de l’architecture moderne.
• Aldo Rossi : Aldo Rossi, une figure majeure de l’architecture italienne du XXe siècle, est connu pour ses contributions théoriques au domaine et son style architectural distinctif. Son design pour le cimetière San Cataldo à Modène est un exemple frappant de son style, caractérisé par des géométries rigoureuses et des formes monumentales. Le travail de Rossi, profondément enraciné dans le contexte historique, a défié les notions modernistes conventionnelles de l’architecture. Son influence s’est étendue au mouvement postmoderne, et il a reçu le prestigieux prix Pritzker en 1990.
• Massimiliano Fuksas : Massimiliano Fuksas, un architecte italien influent de l’époque contemporaine, est connu pour ses conceptions futuristes et innovantes. Ses projets majeurs incluent le Centre des congrès Rome-EUR et le nouveau parc des expositions de Milan, caractérisés par des formes audacieuses et des innovations technologiques. L’architecture de Fuksas explore souvent des géométries complexes et des dynamiques spatiales, faisant de lui une figure importante dans l’évolution de la pensée et de la pratique architecturales modernes.

Quelles sont les merveilles architecturales les plus célèbres en Italie ?

Les merveilles architecturales les plus célèbres en Italie comprennent la tour de Pise, le Colisée de Rome, la basilique Saint-Pierre et la cathédrale de Florence. La tour de Pise est l’une des structures les plus emblématiques et reconnaissables au monde. Ce clocher indépendant a commencé à pencher lors de sa construction au XIIᵉ siècle en raison du sol instable de ses fondations. Avec une inclinaison de 3,97 degrés, elle constitue un exploit d’ingénierie et attire de nombreux visiteurs. Le Colisée de Rome est considéré comme l’une des plus grandes œuvres de l’architecture romaine. Cet immense amphithéâtre de pierre pouvait accueillir plus de 50 000 spectateurs pour des combats de gladiateurs et des événements publics. Il présente un système complexe de voûtes, de corridors et d’ordres architecturaux monumentaux. La basilique Saint-Pierre, située dans la Cité du Vatican, est l’une des œuvres les plus célèbres de l’architecture de la Renaissance. Reconstruite à partir de 349 après J.-C., sa forme actuelle est l’œuvre d’architectes comme Bramante, Michel-Ange et Bernin. Enfin, la cathédrale de Florence, avec son dôme conçu par Filippo Brunelleschi au XVᵉ siècle, reste le plus grand au monde. Ce chef-d’œuvre domine l’horizon de Florence et constitue une réalisation majeure de l’architecture de la Renaissance.

Quels sont les cabinets d’architecture les plus connus en Italie ?

L’Italie compte plusieurs cabinets d’architecture renommés. Renzo Piano Building Workshop (RPBW), fondé en 1981 par le lauréat du prix Pritzker Renzo Piano, est l’un des cabinets les plus prestigieux en Italie et dans le monde. Parmi ses projets emblématiques figurent le Centre Georges Pompidou à Paris, le gratte-ciel The Shard à Londres et le Whitney Museum of American Art à New York. Studio Fuksas, dirigé par Massimiliano et Doriana Fuksas, est un cabinet primé au style audacieux et contemporain. Il est à l’origine de conceptions remarquables telles que l’aéroport international Shenzhen Bao’an en Chine, le siège opérationnel et centre d’ingénierie Ferrari à Modène et le nouveau centre des congrès de Rho-Pero près de Milan. Citterio-Viel & Partners, fondé en 1987 par Antonio Citterio et Patricia Viel, est un cabinet multidisciplinaire spécialisé en architecture, design d’intérieur et design de produits. Il a réalisé des projets prestigieux comme l’hôtel Mandarin Oriental à Milan, le siège social de FinecoBank et l’hôtel Bulgari à Londres. Stefano Boeri Architetti, dirigé par Stefano Boeri, adopte une approche multidisciplinaire englobant l’architecture, l’urbanisme, la recherche et le design paysager. Parmi ses réalisations figurent le campus d’innovation H-Farm près de Venise et la tour Generali à Milan. Enfin, Archea Associati, cofondé par Marco Casamonti, Laura Andreini et Giovanni Polazzi, est un cabinet d’architecture reconnu avec des bureaux en Italie et à l’international. Parmi ses projets majeurs figurent l’ajout moderne à l’historique opéra La Scala de Milan, le campus scientifique de l’université de Florence et le plan directeur de la zone économique de l’aéroport de Pékin.

Quel est l’organisme de l’architecture en Italie ?

Voici une liste des principaux organismes d’architecture en Italie :

• Consiglio Nazionale degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori (CNAPPC) : Le Consiglio Nazionale degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori est l’organisme professionnel principal pour les architectes en Italie. Créé pour superviser et soutenir la profession, le CNAPPC joue un rôle crucial dans l’établissement des normes, des principes éthiques et des politiques pour les architectes praticiens. Il agit comme un intermédiaire entre les architectes et le gouvernement, garantissant que les pratiques architecturales respectent les lois et règlements nationaux. Le conseil promeut également la culture architecturale, protège le patrimoine et encourage le design innovant. Il offre une formation professionnelle continue à ses membres, les tenant informés des nouvelles technologies, des pratiques durables et des tendances en matière de design.
• Federazione Italiana delle Associazioni di Architettura (IN/ARCH) : La Federazione Italiana delle Associazioni di Architettura, connue sous le nom d’IN/ARCH, est une organisation architecturale importante en Italie. Elle fonctionne comme une fédération regroupant diverses associations architecturales représentant les architectes à l’échelle nationale. IN/ARCH se concentre sur la promotion de la qualité architecturale, la régénération urbaine et le développement durable. Elle organise des séminaires, des conférences et des expositions pour diffuser des connaissances et mettre en valeur les réalisations architecturales contemporaines. La fédération joue également un rôle clé dans la défense de politiques améliorant l’environnement bâti et soutenant la profession d’architecte.
• Istituto Nazionale di Architettura (INA) : L’Istituto Nazionale di Architettura, ou INA, est une institution reconnue dans le paysage architectural italien. Il est dédié à l’avancement de l’excellence et de l’innovation architecturales. L’institut fonctionne comme un groupe de réflexion, se concentrant sur les problématiques contemporaines en architecture et l’avenir des espaces urbains. L’INA organise diverses activités, telles que des ateliers, des conférences et des débats, pour engager les professionnels et le public dans le discours architectural. Il met un fort accent sur le design durable et l’intégration des nouvelles technologies dans l’architecture. L’INA collabore avec des universités et des institutions de recherche, comblant l’écart entre la recherche académique et la pratique professionnelle.

Quel est le style architectural le plus populaire en Italie ?

Le style architectural le plus populaire en Italie est l’architecture de la Renaissance, qui a émergé au début du XVe siècle et représente un moment clé de l’histoire architecturale. Ce style est né à Florence avant de se répandre dans toute l’Europe, marquant une rupture nette avec le style gothique qui le précédait. L’architecture de la Renaissance se caractérise par sa symétrie, sa proportion et sa géométrie, s’inspirant de l’architecture classique de la Rome antique et de la Grèce. Des architectes comme Filippo Brunelleschi et Andrea Palladio ont joué un rôle central dans le développement de ce style.

Quels sont les matériaux les plus utilisés pour la construction de maisons en Italie ?

Les matériaux les plus couramment utilisés pour la construction de maisons en Italie sont le béton, la brique, la pierre et le bois. Tout d’abord, le béton est le matériau prédominant, utilisé dans 41 % des bâtiments résidentiels. Le béton offre durabilité et résistance, tout en étant relativement abordable et facile à produire localement. Son adoption généralisée s’est accélérée après des événements sismiques majeurs en raison de son aptitude à la reconstruction. Ensuite, la brique et la pierre restent des matériaux traditionnels courants, surtout dans les régions du nord comme la Lombardie et le Piémont. Enfin, le bois connaît un regain d’intérêt pour la construction de maisons, avec des composants en bois préfabriqués représentant désormais 8,5 % du parc immobilier en Italie. Le bois offre à la fois durabilité, efficacité énergétique et flexibilité créative.

Les matériaux de construction influencent-ils le paiement d’un architecte ?

Oui, les matériaux de construction spécifiés par un architecte peuvent parfois influencer son paiement, mais d’autres facteurs entrent également en jeu. La plupart des architectes résidentiels facturent des honoraires basés sur un pourcentage du coût total de la construction. Les matériaux plus chers, comme les finitions haut de gamme, augmenteront le budget global et donc le pourcentage des honoraires de l’architecte. Cependant, la rémunération d’un architecte dépend principalement de la taille et de la complexité de la conception de la maison, plutôt que du coût des matériaux. Ses honoraires reflètent des services tels que la production de plans, la soumission de permis et la gestion de la construction. Un architecte peut essayer d’orienter ses clients vers des matériaux de plus haute qualité pour augmenter son pourcentage d’honoraires, mais les architectes éthiques agissent toujours dans l’intérêt du client, indépendamment des matériaux choisis. Les coûts des matériaux sont un facteur plus important pour les entrepreneurs qui génèrent des bénéfices.

Quel est le salaire d’un architecte en Italie ?

Les architectes en Italie gagnent environ 50 000 $ (46 000 €, 40 000 £) par an. Les architectes débutants qui commencent leur carrière en Italie perçoivent un salaire d’environ 30 000 $ (28 000 €, 24 000 £) par an. Cette étape initiale est axée sur l’acquisition d’expérience pratique et la constitution d’un portfolio. Après 5 ans, les salaires des architectes augmentent pour atteindre environ 40 000 $ (37 000 €, 32 000 £) pour les architectes de niveau intermédiaire, ayant développé une expertise croissante. La moyenne nationale de 50 000 $ est souvent atteinte lorsqu’un architecte cumule 10 ans d’expérience et dispose d’un solide historique de gestion de projets. Les architectes plus expérimentés occupant des postes de direction, tels que partenaires ou directeurs dans des cabinets prestigieux, peuvent gagner plus de 100 000 $ (92 000 €, 80 000 £) par an au sommet de leur carrière.

Quelles villes offrent les salaires les plus élevés en Italie ?

Rome offre les salaires les plus élevés pour les architectes travaillant en Italie. La ville abrite des cabinets internationaux prestigieux, le siège de grandes entreprises et une forte concentration de clients fortunés investissant dans des maisons et des projets de développement haut de gamme. Les architectes seniors travaillant dans les entreprises les plus renommées peuvent gagner plus de 100 000 $ (92 000 €, 80 000 £) par an à Rome lorsqu’ils possèdent une vaste expérience. D’autres grandes villes du nord de l’Italie offrent également des salaires élevés pour les architectes comparés à la moyenne nationale. Des villes comme Turin, Bologne, Venise et Gênes ont tendance à rémunérer les architectes entre 55 000 $ (51 000 €, 44 000 £) et 65 000 $ (60 000 €, 52 000 £) annuellement. En revanche, des villes comme Naples, Bari, Palerme et Messine versent des salaires environ 10 à 20 % inférieurs à la moyenne nationale, avec des revenus moyens situés entre 40 000 $ (37 000 €, 32 000 £).