17 Meilleurs Architectes Allemands Et Leurs Œuvres Marquantes

L’Allemagne a produit certains des meilleurs architectes du monde, qui ont façonné le paysage moderne avec des conceptions innovantes et expressives. Walter Gropius a fondé l’école Bauhaus, un mouvement révolutionnaire combinant art, architecture et design. Il a conçu de nombreux bâtiments reflétant les principes de fonctionnalité, de simplicité et d’harmonie, tels que l’usine Fagus, le bâtiment Bauhaus à Dessau et la maison Gropius à Lincoln, Massachusetts. Ludwig Mies van der Rohe fut l’un des pionniers de l’architecture moderne et du style international. Il utilisait des matériaux industriels tels que l’acier et le verre pour créer des structures minimalistes élégantes mettant l’accent sur l’espace ouvert et la transparence. Parmi ses œuvres emblématiques figurent le pavillon de Barcelone, le Seagram Building à New York et la Neue Nationalgalerie à Berlin. Frei Otto était un architecte et ingénieur allemand spécialisé dans les structures légères tendues et en membrane. Il a expérimenté avec des formes organiques et des matériaux innovants pour créer des structures adaptées à leur environnement et utilisant un minimum de ressources. Son œuvre la plus célèbre est le toit du stade olympique de Munich, qui se compose d’un réseau de câbles en acier et de panneaux en acrylique s’étendant sur l’arène. Gottfried Böhm (1920-2021) était un architecte et sculpteur allemand qui a remporté le prix Pritzker en 1986. Il a conçu de nombreuses églises et bâtiments publics combinant des styles architecturaux traditionnels avec des matériaux et des techniques modernes. Il utilisait souvent le béton comme élément sculptural, créant des formes expressives et complexes. Son œuvre la plus renommée est l’église de pèlerinage Maria, Königin des Friedens à Neviges, qui ressemble à une tente pliée. Ils ont laissé une empreinte irremplaçable dans le domaine de l’architecture grâce à leurs conceptions révolutionnaires, leurs œuvres continuant d’inspirer et d’influencer les architectes du monde entier, reflétant leur engagement envers le fonctionnalisme, le minimalisme, l’innovation, l’expressionnisme et l’intégration de l’ancien et du nouveau.

01. Walter Gropius

Walter Gropius était un architecte germano-américain et éducateur qui a fondé le Bauhaus, une école d’art et de design qui a influencé l’architecture moderne et le design. Il était également un pionnier du style international, un mouvement qui mettait l’accent sur la fonctionnalité, la simplicité et la rationalité en architecture. Walter Gropius est né à Berlin, en Allemagne, le 18 mai 1883. Issu d’une famille d’architectes, il a étudié l’architecture à Munich et à Berlin. Il a travaillé avec Peter Behrens, un designer industriel de premier plan, et a collaboré avec Adolf Meyer, son partenaire et assistant. Il a servi dans l’armée allemande pendant la Première Guerre mondiale et a été décoré de la Croix de fer à deux reprises.

Walter Gropius a fondé le Bauhaus à Weimar, en Allemagne, en 1919. Le Bauhaus était une école qui combinait l’art, l’artisanat et la technologie et visait à créer une nouvelle esthétique pour l’ère moderne. Le Bauhaus a attiré des artistes et des enseignants célèbres, tels que Paul Klee, Wassily Kandinsky et Ludwig Mies van der Rohe. Le Bauhaus a également produit des designs innovants pour des meubles, des textiles, des céramiques et d’autres produits. L’école a déménagé à Dessau en 1925 et à Berlin en 1932 mais a été fermée par les nazis en 1933. Walter Gropius a quitté l’Allemagne en 1934 et s’est installé en Angleterre, où il a travaillé avec Maxwell Fry et Erich Mendelsohn. Il a ensuite déménagé aux États-Unis en 1937 et est devenu professeur à l’Université Harvard. Il a également fondé The Architects’ Collaborative, un groupe de jeunes architectes qui ont travaillé sur divers projets, tels que le Harvard Graduate Center, le Pan Am Building et le John F. Kennedy Federal Building. Il a également conçu sa propre maison à Lincoln, Massachusetts, aujourd’hui un musée.

Walter Gropius est décédé à Boston, Massachusetts, le 5 juillet 1969. Il était largement considéré comme l’un des architectes les plus influents du XXe siècle. Il a reçu de nombreux prix et distinctions, tels que la médaille d’or de l’AIA, le prix Goethe et la médaille Albert. Il a également écrit plusieurs livres et essais, tels que La nouvelle architecture et le Bauhaus, Scope of Total Architecture et The Theory and Organization of the Bauhaus. Il était un visionnaire qui a façonné le monde moderne avec ses idées et ses œuvres.

02. Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe était un architecte, universitaire et designer d’intérieur germano-américain. Il était l’un des pionniers de l’architecture moderne et du style international, un mouvement qui mettait l’accent sur la simplicité, la fonctionnalité et la rationalité dans la conception. Il était également le dernier directeur du Bauhaus, une célèbre école d’art, de design et d’architecture en Allemagne. Mies est né à Aix-la-Chapelle, en Allemagne, en 1886. Il a commencé sa carrière comme tailleur de pierre dans l’atelier de son père puis a travaillé comme apprenti pour plusieurs architectes, notamment Peter Behrens. Il n’a reçu aucune éducation formelle en architecture mais a appris par la pratique et l’auto-étude. Il a déménagé à Berlin en 1905, a établi son bureau et est devenu impliqué dans la scène culturelle d’avant-garde. Il a changé son nom de Maria Ludwig Michael Mies à Ludwig Mies van der Rohe, ajoutant le nom de jeune fille de sa mère et le préfixe néerlandais “van der” pour créer une identité plus distinguée et internationale.

Mies a conçu de nombreux bâtiments innovants et influents en Europe et en Amérique. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent le pavillon de Barcelone (1929), une structure minimaliste et élégante construite pour l’Exposition internationale en Espagne; la maison Tugendhat (1930), une villa moderniste à Brno, en République tchèque, qui comportait un grand mur de verre et un plan ouvert; la maison Farnsworth (1951), une maison en acier et en verre en Illinois, aux États-Unis, qui était surélevée au-dessus du sol et entourée par la nature; le Seagram Building (1958), un gratte-ciel à New York, aux États-Unis, qui était l’un des premiers exemples de mur-rideau et l’utilisation du bronze comme matériau; et la Neue Nationalgalerie (1968), un musée à Berlin, en Allemagne, qui consistait en une boîte de verre transparente soutenue par une structure en acier. Il est décédé à Chicago en 1969 à l’âge de 83 ans.

03. Frei Otto

Frei Otto était un architecte et ingénieur en structure allemand qui a conçu des structures légères en tension et en membrane, telles que le toit du Stade olympique de Munich et le Pavillon japonais à l’Expo 2000. Il a remporté le prix Pritzker d’architecture en 2015, peu avant sa mort. Frei Otto est né à Siegmar, Allemagne, le 31 mai 1925 et a grandi à Berlin. Son père et son grand-père étaient tous deux sculpteurs, et il a appris la taille de pierre étant jeune étudiant. Il a étudié l’architecture à Berlin avant d’être enrôlé dans la Luftwaffe comme pilote de chasse dans les dernières années de la Seconde Guerre mondiale. Il a été interné dans un camp de prisonniers de guerre près de Chartres, en France, où il a commencé à expérimenter avec des tentes pour abri. Après la guerre, il a brièvement étudié aux États-Unis et a visité des architectes célèbres tels qu’Erich Mendelsohn, Mies van der Rohe, Richard Neutra et Frank Lloyd Wright. Il a obtenu un doctorat en constructions tendues en 1954 et a fondé une pratique privée en Allemagne en 1952. Il a enseigné à l’Université Washington à St. Louis, où il a rencontré Buckminster Fuller, qui a influencé son intérêt pour les dômes géodésiques.

Otto s’est spécialisé dans les structures légères en tension et en membrane et a été un pionnier des avancées en mathématiques structurelles et en génie civil. Il a fondé l’Institut pour les structures légères à l’Université de Stuttgart en 1964 et a dirigé l’institut jusqu’à sa retraite en tant que professeur universitaire. Il a collaboré à divers projets dans le monde entier avec de nombreux architectes et ingénieurs, tels que Kenzo Tange, Ove Arup et Shigeru Ban. Les œuvres majeures d’Otto comprennent le Pavillon de l’Allemagne de l’Ouest à l’Expo de Montréal en 1967, le toit de l’Arène olympique de Munich de 1972, la Multihalle de Mannheim en 1975, le Pavillon japonais à l’Expo 2000 et le toit convertible pour le Pavillon vénézuélien à l’Expo 2000. Il a également conçu certains des bâtiments de recherche de l’Architectural Association School of Architecture’s forest campus à Hooke Park. Otto a reçu de nombreux prix et honneurs pour son travail, tels que la médaille d’or royale du RIBA en 2006, la médaille Thomas Jefferson Foundation en architecture en 2010 et le prix Pritzker d’architecture en 2015, peu avant sa mort. Il est décédé le 9 mars 2015 à Leonberg, Allemagne, à l’âge de 89 ans. Il a été salué comme un visionnaire et un innovateur qui a repoussé les limites de l’architecture et de l’ingénierie.

04. Hans Poelzig

Hans Poelzig était un architecte, peintre et décorateur allemand qui a été l’une des figures de proue du mouvement architectural expressionniste. Il était également membre du Deutscher Werkbund, une association d’architectes et de designers visant à améliorer la qualité des produits allemands. Hans Poelzig est né à Berlin le 30 avril 1869, fils de la comtesse Clara Henrietta Maria Poelzig et de George Acland Ames, un Anglais qui ne l’a pas reconnu comme son fils. Il a été élevé par un maître de chœur local et sa femme. Il a étudié l’architecture à l’Académie des beaux-arts de Berlin et à l’Université technique de Berlin. Il s’est marié avec Maria Voss en 1899 et a eu quatre enfants avec elle. Hans Poelzig a commencé sa carrière en tant qu’enseignant et directeur à l’Académie d’art et de design de Breslau (aujourd’hui à Wrocław, Pologne) de 1903 à 1916. Il est ensuite devenu l’architecte de la ville de Dresde de 1916 à 1920. Il est retourné à Berlin en 1920 et a enseigné à l’Université technique de Berlin jusqu’en 1935. Il a également dirigé le “Studio Poelzig” avec sa femme Marlene (née Moeschke) de 1920 à 1935.

Hans Poelzig a conçu de nombreux bâtiments industriels, tels que la tour de Haute-Silésie à Poznań, en Pologne, pour une foire industrielle en 1911. Il a également travaillé sur la refonte intérieure du Berlin Grosses Schauspielhaus, un théâtre qui était l’un des plus beaux exemples de l’expressionnisme allemand, pour l’impresario Max Reinhardt en 1919. Il a également créé les décors pour le film de 1920 The Golem: How He Came Into the World, un classique du cinéma expressionniste allemand. Il a ensuite développé un style plus fonctionnel et économique, influencé par la Nouvelle Objectivité et le Style international. Il était l’un des exposants dans l’ensemble résidentiel Weissenhof à Stuttgart, une vitrine de l’architecture moderne, en 1927. Son bâtiment le plus célèbre est le bâtiment I.G. Farben à Francfort-sur-le-Main, un immense bâtiment administratif pour la compagnie chimique I.G. Farben, achevé en 1931. Hans Poelzig est décédé à Berlin le 14 juin 1936, à l’âge de 67 ans. Il a été enterré au Waldfriedhof Dahlem, un cimetière à Berlin. Il a été honoré de plusieurs prix et reconnaissances, tels que le Grand Prix à l’Exposition universelle de Paris en 1937, l’Ordre du Mérite de la République fédérale d’Allemagne en 1952, et le prix Hans Poelzig, un prix annuel pour les étudiants en architecture en Allemagne.

05. Gottfried Böhm

Gottfried Böhm était un architecte et sculpteur allemand qui a remporté le prix Pritzker en 1986. Il a créé des bâtiments très sculpturaux en béton, acier et verre. Il était également surnommé le constructeur d’églises, car il a conçu de nombreux bâtiments religieux innovants et expressifs. Gottfried Böhm était un architecte expressionniste qui combinait des styles architecturaux traditionnels avec des matériaux et des formes modernes. Il a été influencé par son père, Dominikus Böhm, également un architecte de renom spécialisé dans les églises. Il admirait aussi Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius, qu’il a rencontrés lors de voyages aux États-Unis. Gottfried Böhm est né à Offenbach am Main, près de Francfort, en Allemagne, le 23 janvier 1920. Il était le plus jeune des trois enfants de Maria et Dominikus Böhm. Il a grandi dans une famille d’architectes, son grand-père étant également architecte. Il a vécu et travaillé à Cologne, où il est décédé le 9 juin 2021 à l’âge de 101 ans.

Gottfried Böhm a fait ses études à la Technische Hochschule de Munich, où il a obtenu son diplôme en 1946. Il a également étudié la sculpture dans une académie des beaux-arts voisine, où il a appris à réaliser des maquettes en argile. Il a intégré plus tard ses compétences en sculpture dans son processus de conception. Il a travaillé pour son père jusqu’à sa mort en 1955, puis a repris son cabinet. Il a également travaillé avec Rudolf Schwarz, un leader de la reconstruction de Cologne après la Seconde Guerre mondiale. La grande réalisation de Gottfried Böhm a été de remporter le prix Pritzker, la plus haute distinction en architecture, en 1986. Il a été le premier architecte allemand à recevoir ce prix. Il a été loué pour ses bâtiments fonctionnels et artistiques originaux et visionnaires. Il a également été reconnu pour sa contribution au développement de l’architecture religieuse contemporaine. Les œuvres clés de Gottfried Böhm incluent l’église de pèlerinage Maria, Königin des Friedens, à Neviges, en Allemagne, qu’il a conçue en 1968. Cette église est considérée comme l’une des églises les plus importantes du XXe siècle, car elle a une forme semblable à une tente pliée et un espace intérieur dynamique. Une autre œuvre clé est l’hôtel de ville de Bensberg, qu’il a conçu en 1969. Ce bâtiment a une forme triangulaire distinctive et une façade en verre qui reflète le paysage environnant.

06. O. M. Ungers

O. M. Ungers était un architecte et théoricien architectural allemand connu pour ses conceptions rationalistes et l’utilisation de formes cubiques. Il a conçu de nombreux musées à Francfort, Hambourg et Cologne, ainsi que d’autres bâtiments en Allemagne et aux États-Unis. O. M. Ungers était un architecte rationaliste qui suivait les principes de géométrie, de proportion et de logique dans ses conceptions. Il utilisait des formes élémentaires telles que des carrés, des cercles, des cubes et des sphères, qu’il variait et transformait dans ses projets. Il se référait également à l’histoire des idées, et non à l’histoire des styles, dans son langage architectural. Il a été influencé par Jean-Nicolas-Louis Durand, un architecte français qui a publié des livres de modèles contenant des prototypes géométriques pour tout type de bâtiment. O. M. Ungers est né à Kaisersesch, une ville de la région de l’Eifel en Allemagne, le 12 juillet 1926. Il a étudié l’architecture à l’Université de Karlsruhe sous la direction d’Egon Eiermann de 1947 à 1950. Il a établi son cabinet d’architecture à Cologne en 1950 et a ensuite ouvert des bureaux à Berlin, Francfort et Karlsruhe. Il a déménagé aux États-Unis en 1968, où il est devenu président du département d’architecture de l’Université Cornell de 1969 à 1975. Il a également enseigné à l’Université Harvard, à l’Université de Californie à Los Angeles, à l’Université des arts appliqués de Vienne et à l’Académie des arts de Düsseldorf. Il est retourné en Allemagne en 1976 et est décédé à Cologne le 30 septembre 2007 d’une pneumonie.

La grande réalisation d’O. M. Ungers a été sa contribution à la théorie et à la pratique de l’architecture, notamment dans le rationalisme et le postmodernisme. Il a été l’un des principaux théoriciens du Second Modernisme, un mouvement qui cherchait à réinterpréter de manière critique et créative l’héritage de l’architecture moderne. Il a également produit de nombreux designs innovants et influents, construits et non construits, démontrant sa maîtrise de la forme, de l’espace et de la structure. Il était largement considéré comme l’architecte d’après-guerre le plus important en Allemagne et l’un des architectes les plus originaux du XXe siècle. O. M. Ungers a reçu de nombreux honneurs et récompenses pour son travail, dont les médailles d’honneur de la République d’Allemagne en 1997 et de l’État de Nordrhein-Westfalen en 2006. Il était également membre de l’Institut américain des architectes et de l’Académie des arts de Berlin. Parmi ses œuvres clés figurent le musée Wallraf Richartz à Cologne (1976-1986), la Kunsthalle de Hambourg (1986-1997), le musée allemand d’architecture à Francfort (1979-1984), le tribunal pour enfants de Berlin (1991-1995) et les bâtiments de l’exposition de Francfort (1980-1984).

07. Egon Eiermann

Egon Eiermann était un architecte, designer de mobilier et professeur allemand. Il était l’un des architectes allemands les plus en vue de la seconde moitié du XXe siècle. Il était connu pour ses proportions élégantes, ses détails précis et sa clarté structurelle dans ses bâtiments. Eiermann était un architecte fonctionnaliste qui concevait des bâtiments basés sur l’utilité et la fonction plutôt que sur des styles historiques ou décoratifs. Il a été influencé par des architectes modernistes tels que Walter Gropius, Marcel Breuer et Ludwig Mies van der Rohe, qu’il a rencontrés lors de ses voyages d’études aux États-Unis. Eiermann est né à Neuendorf, près de Berlin, en Allemagne, le 29 septembre 1904. Il était le fils d’un ingénieur en locomotives et a étudié l’architecture à l’Université technique de Berlin. Il a travaillé comme architecte indépendant à Berlin avant et pendant la Seconde Guerre mondiale, créant principalement des bâtiments industriels. Après la guerre, il a déménagé en Allemagne de l’Ouest et a établi un bureau à Karlsruhe avec Robert Hilgers. Il a également rejoint la faculté de l’Université technique de Karlsruhe en 1947 et y a enseigné jusqu’en 1965. Il est décédé à Baden-Baden, en Allemagne de l’Ouest, le 20 juillet 1970, à l’âge de 65 ans.

La grande réalisation d’Eiermann a été sa contribution à la reconstruction de l’Allemagne après la Seconde Guerre mondiale. Il a conçu de nombreux bâtiments qui symbolisaient la nouvelle société démocratique et industrielle, tels que la filature de textiles à Blumberg, le pavillon de l’Allemagne de l’Ouest à l’Exposition universelle de Bruxelles, l’ambassade d’Allemagne à Washington, D.C., le haut bâtiment Langer Eugen pour le Parlement allemand à Bonn, le siège d’IBM-Allemagne à Stuttgart et le bâtiment Olivetti à Francfort. Son œuvre la plus célèbre est la nouvelle église sur le site de l’église commémorative de l’empereur Wilhelm à Berlin, qui se compose d’une tour hexagonale et d’une salle octogonale en béton et en verre. Eiermann a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail, tels que le Grand Prix de l’Association allemande d’architecture en 1953, le prix Fritz Schumacher en 1954, le Grand Prix de la République fédérale d’Allemagne en 1957, la médaille d’or du Royal Institute of British Architects en 1963 et la bourse honorifique de l’Institut américain des architectes en 1965. Il était également membre de l’Académie des arts de Berlin et de l’Académie des beaux-arts de Bavière à Munich.

08. Hans Scharoun

Hans Scharoun était un architecte allemand surtout connu pour avoir conçu la Philharmonie de Berlin et la Maison Schminke. Il était un important représentant de l’architecture organique et expressionniste. Hans Scharoun appartenait au mouvement moderniste des années 1920. Il a été influencé par Bruno Taut et Hugo Häring, qui prônaient un nouveau style de construction répondant à l’environnement et aux besoins humains. Il a développé son approche distinctive, combinant le fonctionnalisme, les formes organiques et les éléments expressionnistes.

Hans Scharoun est né à Brême, en Allemagne, le 20 septembre 1893. Il a grandi à Bremerhaven, où il s’est intéressé à l’architecture dès son jeune âge. Il a déménagé à Berlin en 1912 pour étudier l’architecture à l’Université technique de Berlin, mais il n’a pas terminé ses études en raison du déclenchement de la Première Guerre mondiale. Il a servi pendant la guerre, puis a travaillé comme architecte indépendant à Breslau et à Insterburg. Il a enseigné à l’Académie des arts et métiers de Breslau de 1925 à 1932. Il est resté en Allemagne pendant l’ère nazie, mais il a fait face à de nombreuses restrictions et difficultés. Il a déménagé à Berlin en 1946 et est devenu directeur du département du bâtiment et du logement municipal. Il est décédé à Berlin le 25 novembre 1972. La grande réalisation de Hans Scharoun a été la conception de la Philharmonie de Berlin, le domicile de l’Orchestre philharmonique de Berlin. Il a remporté le concours pour le projet en 1956 et l’a achevé en 1963. Le bâtiment est considéré comme un chef-d’œuvre de l’architecture organique, car il présente une forme de tente, une façade dorée et une salle de concert qui place le public autour de la scène centrale. Le bâtiment est largement loué pour son acoustique, son esthétique et sa fonction sociale.

Hans Scharoun a reçu plusieurs prix et distinctions pour son travail. Il a été décoré de la Grand-Croix de l’Ordre du Mérite de la République fédérale d’Allemagne en 1959, de la Médaille d’or royale de l’Institut royal des architectes britanniques en 1962, et du Prix Auguste Perret de l’Union internationale des architectes en 1965. Il était également membre honoraire de l’Institut américain des architectes et de l’Académie d’architecture de Paris. Ses œuvres clés incluent la maison dans l’ensemble résidentiel Weissenhof à Stuttgart (1927), un prototype de logement moderne avec un toit plat, un plan d’étage flexible et une cuisine fonctionnelle. La Großsiedlung Siemensstadt (1929-1931) est un grand ensemble résidentiel à Berlin qui intégrait des espaces verts, des équipements communaux et des types de bâtiments variés. La Maison Schminke (1933) est une résidence privée à Löbau qui ressemblait à un navire et avait un plan d’étage courbé, un mur coulissant et un escalier en colimaçon. Les maisons Roméo et Juliette (1954-1959), deux immeubles d’appartements à Stuttgart conçus pour les célibataires et les couples, avaient une apparence ludique et romantique, et le Musée maritime allemand (1969-1975), un musée à Bremerhaven qui exposait l’histoire de la navigation allemande et avait une structure de toit dynamique et une façade en verre.

09. Gerd et Magdalena Hänska

Gerd et Magdalena Hänska étaient un couple d’architectes allemands qui ont conçu plusieurs bâtiments à Berlin, principalement dans le style brutaliste. Ils ont grandement contribué à l’architecture de l’après-guerre de la ville et sont surtout connus pour leur projet controversé du Bunker des Souris. Gerd Hänska est né en 1927 à Berlin et a étudié l’architecture à l’Université technique de Berlin. Il a obtenu son diplôme en 1953 et a travaillé comme assistant à l’université jusqu’en 1959. Il a ensuite ouvert son bureau et a collaboré avec sa femme, Magdalena, qu’il a épousée en 1954. Magdalena Hänska est née en 1929 à Berlin et a étudié l’architecture à l’Université technique de Berlin. Elle a obtenu son diplôme en 1955 et a rejoint le bureau de son mari. Gerd et Magdalena Hänska ont été influencés par les mouvements moderniste et fonctionnaliste du XXe siècle mais ont également développé leur propre approche expressive et sculpturale de l’architecture. Ils ont expérimenté différents matériaux, formes et structures, créant des bâtiments qui contrastaient souvent avec leur environnement. Ils étaient particulièrement intéressés par la conception de bâtiments à des fins scientifiques et médicales, tels que des laboratoires, des cliniques et des instituts de recherche.

Le travail le plus célèbre et controversé de Gerd et Magdalena Hänska est le Bunker des Souris, officiellement nommé les Instituts de recherche pour la médecine expérimentale. Il a été construit entre 1971 et 1981 pour l’Université libre de Berlin en tant qu’installation d’élevage et de test d’animaux. Le bâtiment a une apparence distinctive, ressemblant à un navire de guerre ou à une forteresse, avec des fenêtres en forme de losange et des tubes de ventilation qui dépassent de la façade. Le Bunker des Souris a été conçu pour fournir des conditions optimales aux animaux et aux chercheurs et pour refléter les enjeux éthiques et sociaux de l’expérimentation animale. Le bâtiment a fait face à une forte opposition du public et des militants des droits des animaux et a été finalement fermé en 2010 en raison de la contamination par l’amiante. Gerd et Magdalena Hänska ont reçu plusieurs prix et reconnaissances pour leur travail, tels que le Prix d’architecture de Berlin en 1969 et le Prix Fritz Schumacher en 1978. Ils ont également participé à des expositions et des concours internationaux, tels que la Biennale de Venise en 1976 et l’Exposition internationale d’architecture à Paris en 1985. Gerd Hänska est décédé en 1996 et Magdalena Hänska est décédée en 2012. Leur héritage est encore visible et débattu à Berlin, où certains de leurs bâtiments sont considérés comme des repères de l’architecture brutaliste tandis que d’autres sont menacés de démolition ou de négligence.

10. Gottfried Semper

Gottfried Semper était un architecte allemand, critique d’art et professeur d’architecture qui était une figure de proue des styles néoclassique et néo-renaissance en Allemagne et en Autriche. Il a conçu et construit l’Opéra Semper à Dresde et a contribué à l’urbanisme de Vienne. Il a également écrit des livres influents sur la théorie et l’histoire de l’architecture, tels que Les quatre éléments de l’architecture et Style dans les arts techniques et tectoniques. Gottfried Semper est né le 29 novembre 1803 à Altona, alors partie du duché de Holstein. Il a étudié l’historiographie et les mathématiques à l’Université de Göttingen et l’architecture à l’Université de Munich. Il a voyagé beaucoup en Italie et en Grèce, où il a étudié l’architecture classique et s’est intéressé au débat sur la polychromie. Il a également visité Paris et a été témoin de la Révolution de Juillet 1830.

Gottfried Semper s’est installé à Dresde en 1834, où il est devenu professeur d’architecture à l’Académie royale des beaux-arts. Il a conçu plusieurs bâtiments publics dans la ville, tels que le Hoftheater (plus tard renommé Opéra Semper), la galerie Zwinger et la Synagogue. Il a également participé au soulèvement de mai 1849, une révolte démocratique contre la monarchie, et a été contraint de fuir le pays après la répression de la rébellion. Gottfried Semper a vécu en exil à Zurich, Londres et Paris, où il a continué à travailler comme architecte et écrivain. Il a conçu le Polytechnikum de Zurich (aujourd’hui ETH Zurich), le Victoria and Albert Museum et l’Albert Hall à Londres. Il a également publié ses principaux travaux théoriques, tels que Les quatre éléments de l’architecture (1851), Style dans les arts techniques et tectoniques (1860-1863) et L’encyclopédie pratique de l’architecture (1874).

Gottfried Semper est retourné en Allemagne en 1864 après que le roi de Saxe lui a accordé l’amnistie. Il a repris son poste d’enseignant à Dresde et est devenu professeur d’architecture à l’Académie des beaux-arts de Vienne. Il a participé à la planification de la Ringstraße, un grand boulevard qui entourait la vieille ville de Vienne. Il a également conçu le Burgtheater, le musée d’histoire de l’art et le musée d’histoire naturelle à Vienne. Il est décédé le 15 mai 1879 à Rome, où il travaillait sur un projet pour l’Institut archéologique allemand. Gottfried Semper est largement considéré comme l’un des architectes les plus importants du XIXe siècle. Il était un pionnier de l’historicisme, un mouvement qui cherchait à raviver les styles et les principes des cultures passées en architecture. Il était également un visionnaire du modernisme, un mouvement qui visait à créer des bâtiments fonctionnels et innovants exprimant l’esprit de l’époque. Il a reçu de nombreux honneurs et prix pour son travail, tels que la médaille d’or royale de l’Institut royal des architectes britanniques en 1878 et la citoyenneté d’honneur de Vienne en 1879. Il a influencé des architectes et des artistes tels que Richard Wagner, Otto Wagner et Adolf Loos.

11. Hermann Muthesius

Hermann Muthesius était un architecte, auteur et diplomate allemand qui a promu les idées du mouvement Arts and Crafts anglais en Allemagne. Il a également influencé les premiers pionniers du modernisme allemand, tels que le Bauhaus. Architecte rationaliste, il rejetait les excès ornementaux de l’Art Nouveau. Il a conçu des maisons, des bâtiments publics et des meubles fonctionnels, modestes et élégants. Il a également écrit des livres et des articles sur l’architecture, le design et l’urbanisme. Né à Großneuhausen, un village près d’Erfurt, en 1861, il a étudié la philosophie et l’histoire de l’art à l’Université Frédéric-Guillaume de Berlin et l’architecture au Collège technique de Charlottenburg. Il a travaillé pour une entreprise de construction allemande à Tokyo, au Japon, de 1887 à 1891, où il a construit son premier bâtiment, une église de style néo-gothique. De retour en Allemagne, il a travaillé pour le ministère prussien des Travaux publics, éditant deux journaux officiels de construction.

Il s’est installé à Londres en 1896, où il a servi en tant qu’attaché culturel à l’ambassade allemande. Il a étudié l’architecture résidentielle et le mode de vie britanniques et s’est intéressé au mouvement Arts and Crafts. Il a visité Glasgow et Birmingham pour voir les œuvres de Charles Rennie Mackintosh et de William Bidlake. Il a publié ses découvertes dans un rapport en trois volumes intitulé Das Englische Haus (La Maison anglaise) en 1904 et 1905, qui est devenu son œuvre la plus célèbre. Il est retourné à Berlin en 1904, où il a fondé le Deutscher Werkbund (Association allemande des artisans) en 1907, avec d’autres architectes, designers et industriels. Le Werkbund visait à améliorer la qualité et la compétitivité des produits allemands en combinant l’artisanat traditionnel et la technologie moderne. Il a également conçu plusieurs maisons et bâtiments publics à Berlin et dans d’autres villes allemandes, tels que la clinique Elena à Kassel, le grand magasin Wertheim, et l’ambassade allemande à Moscou. Il est décédé à Berlin en 1927.

12. Ernst May

Ernst May était un architecte et urbaniste allemand célèbre pour avoir conçu et mis en œuvre le projet Nouveau Francfort dans les années 1920 et 1930. Il a également planifié des villes soviétiques telles que Magnitogorsk et le Deutscher Werkbund. Ernst May était un architecte moderniste qui appliquait des techniques de conception urbaine pour créer des logements fonctionnels et abordables pour les masses. Il utilisait des formes simplifiées et préfabriquées et intégrait des éléments communautaires tels que des terrains de jeux, des écoles, des théâtres et des espaces de lavage communs. Il a également développé le prototype de la cuisine moderne installée avec l’aide de l’architecte autrichienne Margarete Schütte-Lihotzky. Ernst May est né à Francfort-sur-le-Main, en Allemagne, le 27 juillet 1886. Il était le fils d’un fabricant d’articles en cuir. Il a vécu et travaillé en Allemagne jusqu’en 1930, lorsqu’il a déménagé en Union Soviétique pour travailler sur la planification de nouvelles villes industrielles. Il a dû quitter l’Union Soviétique en 1933 lorsque le régime de Staline est devenu hostile aux travailleurs étrangers. Il a ensuite passé de nombreuses années dans des pays africains tels que le Kenya, l’Ouganda et la Tanzanie, où il a continué ses activités architecturales et de planification. Il est retourné en Allemagne en 1953 et est décédé à Hambourg le 11 septembre 1970.

Ernst May a reçu son éducation de 1908 à 1912, étudiant au Royaume-Uni et en Allemagne. Il a appris de Raymond Unwin, un pionnier du mouvement des cités-jardins, et de Friedrich von Thiersch et Theodor Fischer, co-fondateurs du Deutscher Werkbund. Il a également travaillé pour lui-même et pour d’autres dans les années 1910 et a remporté un concours pour des développements de domaines résidentiels ruraux à Breslau en 1921. La grande réalisation d’Ernst May a été le projet Nouveau Francfort, qu’il a initié et dirigé de 1925 à 1930. Il a été engagé par Ludwig Landmann, le maire de Francfort, pour résoudre la pénurie de logements et améliorer les conditions de vie de la population de la ville. Il a assemblé une équipe d’architectes progressistes et a construit plus de 15 000 unités de logement en cinq ans. Il a également publié son magazine, Das Neue Frankfurt, et a attiré l’attention internationale lors du Congrès International d’Architecture Moderne en 1929. Ses établissements sont toujours considérés comme des exemples de conception urbaine moderne et de logement social.

13. Werner March

Werner March était un architecte allemand connu pour avoir conçu le Stade Olympique de l’Allemagne en 1936 ainsi que d’autres bâtiments pour le régime nazi. Né à Charlottenburg, un quartier de Berlin, le 17 janvier 1894, il était le fils d’Otto March, un architecte renommé, et le frère de Walter March, avec qui il a collaboré sur certains projets. Werner March a étudié l’architecture à l’Université technique de Dresde et à l’Université technique de Berlin. Il s’est porté volontaire comme soldat pendant la Première Guerre mondiale et a repris ses études après la guerre, obtenant son diplôme en 1919 avec distinction. Il est devenu un élève de German Bestelmeyer, un architecte et professeur éminent. Il a travaillé sur plusieurs projets conçus par Bestelmeyer avant de créer son propre cabinet en 1925. La réalisation la plus significative de Werner March a été le Stade Olympique de Berlin, construit sur le site du Stade Allemand conçu par son père pour les Jeux Olympiques d’été de 1916 qui ont été annulés. March a remporté un concours de design pour le Forum Sportif Allemand en 1926, qui est ensuite devenu partie intégrante du Reichssportfeld, un complexe d’installations sportives pour les Jeux Olympiques d’été de 1936. Il a collaboré avec Albert Speer, l’architecte en chef de Hitler, pour créer une architecture monumentale et impressionnante adaptée à l’idéologie nazie.

Werner March a également conçu le Village Olympique, où les athlètes séjournaient pendant les jeux, et Carinhall, un pavillon de chasse et résidence de campagne pour Hermann Göring, l’une des figures les plus puissantes du régime nazi. Il a aussi conçu plusieurs églises, bâtiments résidentiels et stades en Allemagne et à l’étranger, dont le Stade International du Caire, achevé en 1960. Werner March a reçu une médaille d’or dans les compétitions artistiques des Jeux Olympiques d’été de 1936 pour son travail sur le Forum Sportif Allemand. Il était également membre de l’Académie Prussienne de Construction et président de la branche Brandebourg de l’Association des Architectes Allemands. Il a rejoint le Parti Nazi en 1933 et était membre du Comité d’Organisation des Jeux Olympiques de 1936. Werner March est décédé à Berlin le 11 janvier 1976.

14. Fritz Höger

Fritz Höger était un architecte allemand connu pour son style architectural expressionniste en brique. Né le 12 juin 1877 à Bekenreihe, un village près d’Elmshorn dans le Schleswig-Holstein, en Allemagne du Nord, il est décédé le 21 juin 1949 à Bad Segeberg, une ville de la même région. Höger n’avait pas de formation formelle en architecture, mais il s’était formé comme charpentier et avait travaillé comme dessinateur technique pour un cabinet d’architectes à Hambourg. Il a également fréquenté une école de métiers du bâtiment à Hambourg pendant les mois d’hiver. Il a ouvert son propre bureau d’architecture en 1907 mais n’a pas été admis à l’Association des architectes allemands car il n’avait pas de diplôme universitaire. Il s’est donc autoproclamé maître bâtisseur.

La grande réalisation de Höger a été le Chilehaus, un immeuble de bureaux à Hambourg conçu pour Henry B. Sloman, un importateur de salpêtre du Chili. Construit entre 1922 et 1924, il est considéré comme un chef-d’œuvre de l’expressionnisme en brique. L’immeuble a une forme distinctive qui ressemble à la proue d’un navire, avec un angle aigu à l’intersection des rues Pumpen et Niedernstrasse. Il est également célèbre pour son utilisation de briques de clinker, qui sont plus durables et résistantes au gel que les briques ordinaires. Le Chilehaus a été déclaré site du patrimoine mondial de l’UNESCO en 2015. Höger n’a reçu aucun prix pour son architecture, mais il a été reconnu comme l’un des principaux représentants du mouvement expressionniste en brique du nord de l’Allemagne. Il a influencé de nombreux autres architectes qui ont utilisé la brique comme matériau principal de leurs bâtiments, tels que Fritz Schumacher, l’architecte en chef de Hambourg. Höger a également écrit plusieurs livres et articles sur sa philosophie et son style architectural.

Parmi les œuvres clés de Höger figurent le Chilehaus, l’Anzeiger-Hochhaus à Hanovre, l’église Kirche am Hohenzollernplatz à Berlin, l’hôtel de ville de Wilhelmshaven et l’usine de cigarettes Garbáty à Berlin-Pankow. Il a conçu ces bâtiments entre 1922 et 1936, au sommet de sa carrière. Il a également conçu de nombreuses maisons privées, principalement à Hambourg et dans ses environs. Ses bâtiments sont caractérisés par leur utilisation expressive de la brique, leur emphase verticale et horizontale, leurs éléments décoratifs et leur conception fonctionnelle.

15. Johann Balthasar Neumann

Johann Balthasar Neumann était un architecte et ingénieur militaire allemand qui vécut au 18e siècle. Il est connu pour son style raffiné d’architecture baroque, combinant des éléments de l’Autriche, de la Bohême, de l’Italie et de la France. Il a conçu certains des bâtiments les plus impressionnants de son époque, tels que la résidence de Würzburg et la basilique des Quatorze Saints Auxiliaires. Neumann était un maître du style baroque tardif, caractérisé par une riche ornementation, des formes dynamiques et des arrangements spatiaux complexes. Il a été influencé par les œuvres des architectes français tels que Germain Boffrand et Robert de Cotte, qu’il a rencontrés lors de ses voyages en France. Il a également collaboré avec d’autres artistes, tels que le peintre Giovanni Battista Tiepolo et le sculpteur Antonio Corradini, pour créer des compositions harmonieuses et intégrées.

Neumann est né à Eger, royaume de Bohême (aujourd’hui Cheb, République tchèque), en 1687. Il était le septième des neuf enfants d’un fabricant de tissus. Il a appris le métier de fondeur de cloches et d’armurier dans sa ville natale avant de déménager à Würzburg en 1711. Il a obtenu le patronage du prince-évêque de Würzburg, Johann Philipp Franz von Schönborn, qui l’a nommé son architecte en chef et ingénieur militaire. Il a travaillé pour la famille Schönborn pendant la majeure partie de sa carrière, construisant des palais, des églises et des fortifications en Franconie et dans d’autres régions. Neumann n’avait pas d’éducation formelle en architecture, mais il a acquis ses compétences par l’expérience pratique et l’auto-apprentissage. Il a suivi des leçons de géométrie, d’architecture et d’arpentage à Würzburg et a étudié les œuvres d’architectes contemporains dans des livres et des dessins. Il a également beaucoup voyagé pour observer et mesurer des bâtiments en Allemagne, en Autriche, en Italie et en France. Il était compétent en mathématiques et en ingénierie et a inventé plusieurs instruments pour l’arpentage et la construction.

Neumann est décédé à Würzburg en 1753 à l’âge de 66 ans. Il a été enterré dans la Marienkapelle, une église gothique qu’il avait restaurée et décorée. Il a laissé derrière lui un héritage de bâtiments remarquables considérés parmi les meilleurs exemples d’architecture baroque en Europe. Ses œuvres les plus célèbres comprennent la résidence de Würzburg (1720–1744), la basilique des Quatorze Saints Auxiliaires (1743–1772), l’abbaye de Neresheim (1745–1792) et le palais de Bruchsal (1720–1736). Il a également conçu de nombreuses autres églises, monastères, châteaux, jardins, ponts, fontaines et canaux.

16. Erich Mendelsohn

Erich Mendelsohn était un architecte germano-britannique connu pour son style expressionniste et fonctionnaliste. Il est né à Allenstein, en Prusse (aujourd’hui Olsztyn, Pologne) le 21 mars 1887. Il a étudié l’architecture à l’Université technique de Berlin et à l’Université technique de Munich, où il a obtenu son diplôme en 1912. Il a épousé Luise Maas, une violoncelliste et fille d’un riche industriel, en 1915. La première œuvre majeure de Mendelsohn a été la tour Einstein à Potsdam, achevée en 1921. C’était un observatoire scientifique conçu pour tester la théorie de la relativité d’Albert Einstein. La forme courbée et organique de la tour était influencée par l’expressionnisme, qui cherchait à exprimer les émotions et les visions intérieures à travers des formes déformées. Mendelsohn a également conçu plusieurs grands magasins, cinémas et usines, reflétant son intérêt pour le fonctionnalisme dynamique, qui mettait l’accent sur le mouvement, la vitesse et l’efficacité.

Mendelsohn a quitté l’Allemagne en 1933 après la montée des nazis, qui persécutaient les Juifs et interdisaient l’architecture moderne. Il s’est installé en Angleterre, où il est devenu citoyen britannique en 1938. Il a collaboré avec d’autres architectes exilés, tels que Serge Chermayeff et Walter Gropius, sur divers projets. L’un d’eux est le pavillon De La Warr à Bexhill-on-Sea, une station balnéaire combinant des éléments modernistes et art déco. Il a également conçu plusieurs synagogues, telles que la synagogue Park à Cleveland, Ohio, et la synagogue B’nai Amoona à St. Louis, Missouri. En 1941, Mendelsohn s’est installé en Palestine, où il a été chargé de concevoir le plan directeur de l’Université hébraïque de Jérusalem. Il a également conçu plusieurs bâtiments pour l’université, tels que la bibliothèque, le bâtiment administratif et l’école de médecine. Il a également travaillé sur d’autres projets en Palestine, tels que l’hôpital Hadassah et la maison Weizmann, résidence du premier président d’Israël, Chaim Weizmann.

Mendelsohn est décédé à San Francisco, Californie, le 15 septembre 1953, à 66 ans. Il a été enterré à Jérusalem, à côté de sa femme, décédée en 1952. Il est considéré comme l’un des architectes les plus influents du 20e siècle, dont les œuvres ont inspiré des générations d’architectes et de designers. Parmi ses récompenses figurent la médaille d’or du Royal Institute of British Architects en 1952 et le prix Israël en 1957 (à titre posthume). Ses œuvres clés comprennent la tour Einstein à Potsdam (1921), le grand magasin Schocken à Chemnitz (1928), le pavillon De La Warr à Bexhill-on-Sea (1935) et la maison Weizmann à Rehovot (1937).

17. Günter Behnisch

Günter Behnisch était un architecte allemand né à Lockwitz, près de Dresde, le 12 juin 1922. Il est décédé à Stuttgart le 12 juillet 2010, à l’âge de 88 ans. Il était l’un des architectes les plus éminents représentant le déconstructivisme, un style d’architecture qui remet en question les formes et structures conventionnelles. Behnisch a étudié l’architecture à l’Université technique de Stuttgart de 1947 à 1951, après avoir servi comme commandant de sous-marin pendant la Seconde Guerre mondiale et passé deux ans comme prisonnier de guerre en Grande-Bretagne. Il a établi son cabinet d’architecture à Stuttgart en 1952, qui est devenu plus tard Behnisch & Partner en 1966. Il a également enseigné l’architecture à la Technische Hochschule Darmstadt de 1967 à 1987.

Behnisch était allemand, mais son travail était influencé par les tendances et mouvements internationaux. Il admirait l’architecture organique de Frank Lloyd Wright et l’expressionnisme structurel de Frei Otto. Il a également intégré des éléments de postmodernisme, de fonctionnalisme et d’environnementalisme dans ses conceptions. Il s’est efforcé de créer des bâtiments adaptables, transparents et socialement responsables. La grande réalisation de Behnisch fut la conception du Parc olympique de Munich pour les Jeux olympiques d’été de 1972. Il a remporté le concours d’architecture pour le projet en 1967 et a collaboré avec Frei Otto pour créer l’emblématique structure de toit tendu qui couvrait le stade et d’autres installations. Le Parc olympique était un jalon de l’architecture et de l’ingénierie modernes et un symbole de l’esprit démocratique et progressiste de l’Allemagne.

Behnisch a reçu de nombreux prix et honneurs pour son travail, notamment le Grand Prix d’Architecture du Bundes Deutscher Architekten (BDA) en 1972, l’adhésion à l’Akademie der Künste de Berlin en 1982, et le doctorat honoris causa de l’Université de Stuttgart en 1984. Il était également membre fondateur de la Sächsische Akademie der Künste en 1996 et a dirigé sa classe d’architecture jusqu’en 2000. Parmi ses autres œuvres clés figurent la Bibliothèque centrale de l’Université catholique d’Eichstätt-Ingolstadt (1984-87), le Musée de la Communication de Francfort (1984-90), le bâtiment HYSOLAR de l’Université de Stuttgart (1985-87), le complexe plénier du Parlement allemand à Bonn (1987-92), et le bâtiment de l’Académie des Arts à Berlin (1993-2005).

Qui sont les meilleurs architectes allemands des temps modernes ?

 Voici une liste des meilleurs architectes allemands des temps modernes :

• Walter Gropius : Walter Gropius était un architecte germano-américain et éducateur qui a fondé le Bauhaus, une école d’art et de design qui a influencé l’architecture et le design modernes. Il a influencé le développement du modernisme et du fonctionnalisme avec ses projets, tels que l’usine Fagus, le bâtiment Bauhaus, et la maison Gropius. Il a collaboré avec d’autres architectes éminents tels que Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, et Frank Lloyd Wright.
• Ludwig Mies van der Rohe : Ludwig Mies van der Rohe était l’un des pionniers du Style international, une approche minimaliste et rationnelle de l’architecture. Il a utilisé des matériaux modernes tels que l’acier, le verre et le béton pour créer des structures élégantes et spacieuses. Il a conçu des bâtiments emblématiques tels que le Pavillon de Barcelone, le Seagram Building et la maison Farnsworth. Il a également dirigé l’école d’architecture de l’Illinois Institute of Technology et a encadré de nombreux jeunes architectes.
• Frei Otto : Frei Otto était un architecte et ingénieur allemand spécialisé dans les structures légères et tendues. Il a expérimenté avec des formes et matériaux innovants tels que les membranes, les câbles et les grilles. Il a créé des toits et pavillons spectaculaires pour le stade olympique de Munich, l’Expo 2000 à Hanovre, et le pavillon allemand à Montréal. Il a remporté le prix Pritzker en 2015, peu avant sa mort.
• Gottfried Böhm : Gottfried Böhm était un architecte et sculpteur allemand qui combinait des styles traditionnels et modernes dans ses bâtiments. Il a créé des formes expressives et sculpturales avec du béton, de l’acier et du verre. Il a conçu de nombreuses églises, centres civiques et musées en Allemagne et à l’étranger. Son œuvre la plus célèbre est l’église de pèlerinage Maria, Königin des Friedens à Neviges. Il a été le premier architecte allemand à remporter le prix Pritzker en 1986.
• Erich Mendelsohn : Erich Mendelsohn était un architecte germano-juif qui a dirigé le mouvement architectural expressionniste. Il a conçu des bâtiments dynamiques et organiques qui reflétaient l’esprit de l’époque moderne. Il utilisait des formes courbées et fluides, comme dans la tour Einstein à Potsdam, le Mossehaus à Berlin, et le pavillon De La Warr à Bexhill on Sea. Il a également travaillé sur de nombreux projets en Palestine, aux États-Unis et en Angleterre.

Qui sont les meilleurs architectes allemands ayant le plus influencé l’architecture moderne ?

Voici une liste des architectes allemands ayant le plus influencé l’architecture moderne :

• Walter Gropius : Walter Gropius était un architecte allemand et fondateur de l’école Bauhaus, révolutionnant l’art, le design et l’architecture au XXe siècle. Il prônait une approche fonctionnelle, rationnelle et collaborative de la construction et influençait de nombreux mouvements modernistes, tels que le Style international et le brutalisme. Ses œuvres notables incluent l’usine Fagus, le bâtiment Bauhaus et la maison Gropius.
• Hans Scharoun : Hans Scharoun était un architecte allemand et un principal représentant de l’architecture organique et expressionniste. Il concevait des bâtiments qui répondaient au contexte naturel et social et expérimentait avec des formes et des matériaux innovants. Il est surtout connu pour avoir créé la Philharmonie de Berlin, une salle de concert à la structure en forme de tente et un arrangement de sièges radial. Il a également conçu la maison Schminke, une villa moderniste qui ressemble à un navire.
• Ludwig Mies van der Rohe : Ludwig Mies van der Rohe était un architecte germano-américain et un pionnier de l’architecture moderniste. Il a développé un style basé sur la simplicité, la clarté et l’harmonie, utilisant des matériaux industriels tels que l’acier et le verre. Il est célèbre pour ses aphorismes “less is more” et “God is in the details.” Ses œuvres emblématiques incluent le Pavillon de Barcelone, le Seagram Building et la maison Farnsworth.
• Hermann Muthesius : Hermann Muthesius était un architecte, auteur et diplomate allemand qui a promu de nombreuses idées du mouvement Arts and Crafts anglais en Allemagne. Il plaidait pour un équilibre entre tradition et innovation et une coopération entre architectes, artisans et industrie. Il a écrit un rapport influent en trois volumes sur la maison anglaise et a fondé le Deutscher Werkbund, un groupe d’artistes et de designers visant à améliorer la qualité des produits allemands.
• Frei Otto : Frei Otto était un architecte et ingénieur structural allemand spécialisé dans les structures légères et tendues. Inspiré par les formes et phénomènes naturels, il utilisait des maquettes physiques et des simulations informatiques pour explorer les formes et forces optimales. Il a remporté le prix Pritzker en 2015, peu avant sa mort. Il est renommé pour avoir conçu le toit du stade olympique de Munich, ainsi que d’autres projets tels que la Multihalle à Mannheim et le pavillon allemand à l’Expo 67 à Montréal.

Quelles sont les merveilles architecturales les plus célèbres en Allemagne ?

Les merveilles architecturales les plus célèbres en Allemagne sont le château de Neuschwanstein, la cathédrale de Cologne, l’East Side Gallery et l’Elbphilharmonie. Premièrement, le château de Neuschwanstein est un palais de conte de fées construit par le roi Louis II de Bavière au XIXe siècle. Le château est perché sur une colline dans les Alpes bavaroises, surplombant un lac et une forêt pittoresques. Il présente un style néo-romantique, avec des tourelles, des tours, des fresques et des intérieurs somptueux. Le château est l’une des attractions touristiques les plus populaires d’Allemagne, ayant inspiré Walt Disney pour créer le château emblématique de Cendrillon. Deuxièmement, la cathédrale de Cologne est un chef-d’œuvre gothique dont la construction a duré plus de 600 ans. La cathédrale est la plus grande d’Allemagne et l’une des plus hautes du monde, avec deux flèches élevées qui dominent l’horizon de la ville. C’est un site du patrimoine mondial de l’UNESCO, et elle abrite de nombreux trésors, tels que le reliquaire des Rois mages, le crucifix de Gero et les vitraux. Troisièmement, l’East Side Gallery est une section du mur de Berlin transformée en galerie d’art à ciel ouvert. Le mur a été érigé en 1961 pour diviser Berlin-Est et Berlin-Ouest, et il est devenu un symbole de la guerre froide. Après la chute du mur en 1989, plus de 100 artistes du monde entier ont peint des fresques sur le côté est du mur, exprimant leurs espoirs, leurs rêves et leurs messages de paix. L’East Side Gallery est la partie la plus longue restante du mur, présentant l’histoire et la culture de Berlin. Enfin, l’Elbphilharmonie est une salle de concert moderne qui a ouvert ses portes en 2017 à Hambourg. Le bâtiment est un exemple frappant d’architecture contemporaine, combinant un ancien entrepôt avec une structure en verre qui ressemble à une voile ou à une vague. Le bâtiment est situé sur les rives de l’Elbe, offrant des vues panoramiques sur la ville et le port. Il accueille divers événements musicaux, du classique au jazz, et dispose d’un système acoustique de pointe et d’une place publique.

Quelles sont les agences d’architecture les plus connues en Allemagne ?

Les agences d’architecture les plus connues en Allemagne sont Gerkan, Marg and Partners, Behnisch Architekten, et LAVA | Laboratory for Visionary Architecture. Premièrement, Gerkan, Marg and Partners est l’une des pratiques d’architecture les plus grandes et les plus réussies d’Allemagne et du monde entier. Le cabinet a été fondé en 1965 par Meinhard von Gerkan et Volkwin Marg, et il a réalisé plus de 500 projets dans plus de 70 pays. Il est connu pour ses conceptions emblématiques de stades, aéroports, bâtiments culturels et développements urbains. Parmi ses œuvres notables figurent la gare centrale de Berlin, le centre sportif oriental de Shanghai, le musée de Hanoi et la salle de concert Elbphilharmonie à Hambourg. Deuxièmement, Behnisch Architekten est un cabinet de premier plan en matière d’architecture durable et innovante. Le cabinet a été établi en 1989 par Stefan Behnisch, fils du célèbre architecte Günter Behnisch, qui a conçu le parc olympique de Munich. Il possède des bureaux à Stuttgart, Munich, Boston et Los Angeles, et travaille sur divers types de projets, tels que des établissements éducatifs, résidentiels, commerciaux et de soins de santé. Parmi ses œuvres acclamées figurent le centre Genzyme à Cambridge, le siège de NordLB à Hanovre, la maison Unilever à Hambourg et le complexe scientifique d’Harvard Allston. Enfin, LAVA | Laboratory for Visionary Architecture est un cabinet d’avant-garde qui combine les technologies numériques, les systèmes naturels et les besoins humains pour créer une architecture visionnaire et durable. Le cabinet a été fondé en 2007 par Chris Bosse, Tobias Wallisser et Alexander Rieck, qui ont travaillé comme designers clés chez les renommés Zaha Hadid Architects. Il possède des bureaux à Berlin, Stuttgart, Sydney et Ho Chi Minh-Ville, et travaille sur divers projets tels que des bâtiments culturels, éducatifs, sportifs et hôteliers. Parmi ses œuvres impressionnantes figurent le siège du Green Climate Fund à Bonn, les Zhejiang Gate Towers à Hangzhou, la tour de stockage d’énergie à Heidelberg et le Centre national de natation Watercube à Pékin.

Quel est le style architectural le plus populaire en Allemagne ?

Le style architectural le plus populaire en Allemagne est le Bauhaus, qui a vu le jour en 1919. Le Bauhaus était un mouvement combinant art, design et artisanat, visant à créer des bâtiments, meubles et objets fonctionnels et esthétiques. Influencé par le modernisme, l’expressionnisme et le constructivisme, le Bauhaus se caractérise par des formes géométriques, une ornementation minimale et une utilisation rationnelle des matériaux. Parmi les architectes et artistes les plus célèbres associés au Bauhaus figurent Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Paul Klee et Wassily Kandinsky. Ce mouvement a eu un impact durable sur l’architecture et le design dans le monde entier, notamment dans les domaines du modernisme et du style international.

Quels sont les matériaux les plus utilisés pour la construction de maisons en Allemagne ?

Les matériaux les plus utilisés pour la construction de maisons en Allemagne sont la brique, le béton et le bois. La brique et le béton sont privilégiés pour leur durabilité, leur résistance au feu, leur isolation phonique et leur inertie thermique. Le bois est également prisé pour ses avantages environnementaux, sa faible consommation énergétique et son attrait esthétique. Parmi les types de maisons courants en Allemagne figurent les maisons individuelles, les appartements, les bâtiments gothiques en brique rouge et les maisons à colombages.

Les matériaux de construction influencent-ils la rémunération d’un architecte ?

Oui, les matériaux de construction peuvent influencer la rémunération d’un architecte. Différents matériaux ont des coûts, une disponibilité, une durabilité et un impact environnemental variables. Ces facteurs peuvent influencer la conception, la complexité et la faisabilité d’un projet. L’utilisation de matériaux naturels ou recyclés peut réduire le coût de construction mais accroître les défis de conception, tandis que l’utilisation de matériaux haut de gamme ou importés peut augmenter les coûts mais améliorer la qualité et l’esthétique du projet. Les architectes doivent prendre en compte le choix des matériaux et ajuster leurs honoraires en conséquence. Certains architectes facturent un pourcentage du coût total de construction, ce qui signifie que leur rémunération variera en fonction des matériaux utilisés, tandis que d’autres facturent des frais fixes ou un tarif horaire, ce qui signifie que leur rémunération dépendra du temps et des efforts consacrés au projet.

Quel est le salaire d’un architecte en Allemagne ?

Le salaire moyen d’un architecte en Allemagne est de 87 271 $ (78 431 €, £66 685) par an, soit 42 $ (38 €, £32) par heure. La fourchette salariale se situe entre 60 030 $ (53 989 €, £45 884) et 105 987 $ (95 321 €, £81 062) par an, tandis que le salaire médian est de 4 744 $ (4 270 €, £3 628) par mois.

Quels sont les États allemands où les architectes ont les salaires les plus élevés ?

Les États allemands où les architectes ont les salaires les plus élevés sont le Bade-Wurtemberg et la Bavière. Le Bade-Wurtemberg affiche un salaire mensuel moyen de 89 380 $ (82 000 €, £71 340). C’est un État prospère avec une économie forte et une concentration élevée d’industries innovantes, telles que l’ingénierie, la biotechnologie et les énergies renouvelables. La Bavière, quant à elle, offre un salaire annuel moyen de 82 840 $ (76 000 €, £66 120). C’est le plus grand État d’Allemagne et une destination touristique prisée, avec un riche patrimoine culturel et divers styles architecturaux.