15 Meilleurs Architectes Européens Et Leurs Œuvres Phares

Filippo Brunelleschi fut un architecte pionnier de la Renaissance au XVe siècle à Florence, connu pour des constructions telles que le dôme de la cathédrale de Florence. Andrea Palladio a conçu de nombreuses villas et églises dans la Venise et la Vicence du XVIe siècle, démontrant harmonie et styles classiques. Le Corbusier fut un architecte moderniste influent au XXe siècle dont les conceptions comportaient des plans ouverts et des colonnes pilotis qui soulevaient les bâtiments du sol. Antoni Gaudí a créé un style moderniste catalan organique à Barcelone avec des bâtiments fantastiques comme le Parc Güell et l’église de la Sagrada Familia. Parmi les autres architectes européens connus figurent Inigo Jones, qui introduisit le style de la Renaissance italienne en Angleterre au XVIIe siècle; Rem Koolhaas, connu pour ses conceptions contextuelles avant-gardistes avec le cabinet OMA; Dominique Perrault, célèbre pour ses musées modernistes high-tech et centres culturels français; Santiago Calatrava, reconnu pour ses projets civils néo-futuristes tels que gares et salles de concert ressemblant à des formes naturelles; et Victor Horta, le principal architecte Art Nouveau à Bruxelles à la fin du XIXe siècle. Parmi les contemporains remarquables figurent l’architecte espagnol Santiago Calatrava et l’italien Renzo Piano, réputés pour leurs conceptions de musées remplis de lumière naturelle. L’architecte français Jean Nouvel est connu pour ses bâtiments contextuels audacieusement modernistes, et l’architecte néerlandais Rem Koolhaas est célébré pour ses conceptions cérébrales, altérant la perception. Les merveilles architecturales les plus célèbres d’Europe vont des sites anciens comme l’Acropole et le Colisée aux châteaux médiévaux comme Neuschwanstein, aux icônes modernistes comme la tour Eiffel et la basilique inachevée de la Sagrada Familia de Gaudí. Parmi les associations architecturales européennes importantes figurent le Forum Européen pour les Politiques Architecturales, l’Association Européenne pour l’Éducation Architecturale, et le Réseau Européen d’Histoire Architecturale. L’architecture néoclassique est l’un des styles architecturaux les plus célèbres en Europe.

01. Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi était un architecte et ingénieur italien reconnu, considéré comme le père fondateur du style architectural de la Renaissance. Filippo Brunelleschi est né en avril 1377 à Florence, en Italie. Il a vécu toute sa vie à Florence jusqu’à sa mort le 15 avril 1446, également à Florence, à l’âge de 69 ans. Brunelleschi résidait et travaillait exclusivement à Florence pendant la première Renaissance. Toutes ses œuvres architecturales importantes se trouvent dans cette ville. Issu d’une famille florentine éminente, il fut formé comme orfèvre avant de se tourner vers l’architecture.

Brunelleschi fut formé comme orfèvre et sculpteur à travers des apprentissages dans des ateliers de guildes florentines à la fin des années 1300. De 1401 à 1404, Brunelleschi voyagea à Rome pour étudier intensément l’architecture romaine classique, qui influencerait grandement son travail. À son retour à Florence, il reçut des commandes pour des sculptures et des églises mais se concentra sur les conceptions architecturales.

Brunelleschi fut un architecte pionnier de la Renaissance actif au début du XVe siècle. Il a conçu des églises et des bâtiments emblématiques à Florence, démontrant des proportions mathématiques, des styles classiques et une ingénierie innovante. Parmi ses œuvres clés figurent le dôme de la cathédrale de Florence (1420-1436), la basilique San Lorenzo (1421-1440), la chapelle Pazzi (1441-1460) et Santo Spirito (1441-1481). Son architecture s’éloigna du gothique élaboré pour adopter une esthétique classique plus simple.

02. Andrea Palladio

Andrea Palladio fut un architecte de la Renaissance italienne influent qui a conçu de nombreuses villas, palais et églises dans le nord de l’Italie, en particulier à Venise et Vicence. Andrea Palladio est né à Padoue, en Italie, le 30 novembre 1508. Il fut formé comme tailleur de pierre à Vicence et y travailla toute sa carrière. Palladio vécut dans le nord de l’Italie, principalement à Vicence, où il conçut de nombreux bâtiments célèbres. Il réalisa également d’importants projets à Venise. Palladio mourut à Vicence le 19 août 1580, à l’âge de 71 ans.

Palladio publia un traité critique, “Les Quatre Livres de l’Architecture”, qui diffusa son style à travers l’Europe et l’Amérique. Il adapta des éléments classiques tels que les colonnes, les frontons et les façades de temples pour créer un nouveau style architectural qui influencerait profondément l’architecture occidentale pendant des siècles après sa mort. Andrea Palladio était issu d’une famille modeste et fut initialement formé comme tailleur de pierre à Vicence. Dans les années 1530, un mécène finança les voyages de Palladio à Rome, où il passa plusieurs années à étudier l’architecture romaine antique, mesurant des ruines et esquissant des détails.

Le style architectural d’Andrea Palladio représente le classicisme de la Renaissance. Il adapta des idées architecturales grecques et romaines anciennes telles que la symétrie, les proportions mathématiques et les ordres classiques de colonnes. Cela devint connu sous le nom de palladianisme et fut largement copié par les architectes ultérieurs en Europe et en Amérique.

L’accomplissement européen le plus significatif d’Andrea Palladio fut le développement d’un style architectural influent pendant l’époque de la Renaissance. Ses nombreuses villas, palais et églises dans le nord de l’Italie, en particulier à Vicence et Venise, démontrèrent sa maîtrise des formes classiques et de l’harmonie mathématique. Le traité publié de Palladio diffusa également son style à travers l’Europe. Le style palladien influença profondément les architectes en Angleterre, en Irlande, en France, en Pologne et en Russie aux XVIIe et XVIIIe siècles.

Parmi les bâtiments les plus célèbres d’Andrea Palladio en Europe figurent la Villa Rotonda et la Villa Capra à Vicence, les églises San Giorgio Maggiore et Il Redentore à Venise, ainsi que le Teatro Olimpico et la Basilica Palladiana à Vicence. Ces projets emblématiques présentent l’utilisation caractéristique de Palladio des façades de temples, des arcades, de la symétrie et des proportions classiques qui sont venues caractériser l’architecture de la Renaissance à travers l’Europe.

03. Le Corbusier

Le Corbusier était un architecte, urbaniste et écrivain moderniste suisse-français influent. Né Charles-Édouard Jeanneret le 6 octobre 1887 à La Chaux-de-Fonds, en Suisse, il étudie l’art et l’architecture dans sa ville natale avant de déménager à Paris en 1917 et de changer son nom en Le Corbusier. Il résidera principalement en France pour le reste de sa vie. Après la Seconde Guerre mondiale, il conçoit des bâtiments en Europe, en Inde et en Amérique du Sud. Le Corbusier décède le 27 août 1965, à l’âge de 77 ans, à Roquebrune-Cap-Martin, en France.

Il fut un pionnier de l’architecture moderne et l’une des figures les plus importantes du mouvement du Style international qui émergea en Europe et en Amérique au début du XXe siècle. Les conceptions de Le Corbusier se caractérisaient par des plans ouverts, de grandes fenêtres et des pilotis qui soulevaient les bâtiments du sol. Ses idées, ses écrits et ses bâtiments emblématiques ont eu un impact profond sur l’architecture mondiale.

Le Corbusier était autodidacte en tant qu’architecte. Il a étudié les arts décoratifs et la gravure dans sa ville natale avant de faire des apprentissages avec divers architectes en Suisse. De 1907 à 1911, Le Corbusier voyage largement à travers l’Europe, visitant l’Italie, l’Autriche, l’Allemagne et la France pour étudier l’architecture et l’art. Ces voyages formateurs eurent un impact significatif sur sa philosophie architecturale. En 1917, il s’installe à Paris et commence sa pratique.

Le Corbusier fut un leader du mouvement moderniste en architecture. Ses styles se caractérisaient par des formes géométriques simplifiées, des plans ouverts, de grandes fenêtres et le fonctionnalisme. Son accomplissement européen le plus significatif fut le développement d’un style architectural moderne pionnier qui transforma la conception de bâtiments au XXe siècle. Ses nombreux projets européens, comme la Villa Savoye en France, l’Unité d’Habitation à Marseille et la chapelle Notre-Dame-du-Haut à Ronchamp, démontrèrent son approche révolutionnaire et son rejet des conventions architecturales passées.

Parmi les bâtiments européens les plus emblématiques de Le Corbusier figurent la Villa Savoye près de Paris (1931), la Cité de Refuge de l’Armée du Salut à Paris (1933), l’Unité d’habitation à Marseille (1952), la chapelle Notre-Dame-du-Haut à Ronchamp, France (1955), et le Musée National d’Art Occidental à Tokyo (1959). Ces projets exemplifiaient ses cinq principes de l’architecture moderne et contribuaient à diffuser son approche radicale dans le monde entier.

04. Antoni Gaudí

Antoni Gaudí était un architecte catalan reconnu comme le plus grand représentant du modernisme catalan. Il est né le 25 juin 1852 à Reus, en Catalogne, en Espagne. Il a étudié l’architecture à Barcelone dans les années 1870 avant de commencer sa pratique là-bas en 1878. Gaudí a vécu et travaillé exclusivement en Catalogne, principalement à Barcelone, concevant des bâtiments pour des clients fortunés. Gaudí a consacré ses dernières années à travailler sur l’église de la Sagrada Familia. Il est décédé à Barcelone le 10 juin 1926, à l’âge de 73 ans, après avoir été heurté par un tramway.

Le style architectural de Gaudí était unique et organique, caractérisé par des formes audacieuses et irrégulières, une décoration extérieure complexe et l’utilisation extensive de carreaux de mosaïque et de céramiques brisées. Gaudí a travaillé principalement à Barcelone, où ses bâtiments fantastiques sont devenus des repères emblématiques. Son chef-d’œuvre est l’église de la Sagrada Familia, qui combine des formes gothiques et des formes Art Nouveau curvilignes.

En 1868, Gaudí s’inscrit à l’école d’architecture de Barcelone, où il étudie les styles architecturaux traditionnels. Gaudí a également été formé comme métallurgiste, ce qui a influencé son utilisation du fer forgé. La nature l’a profondément inspiré, observant de près les plantes et les animaux pour informer ses conceptions. Gaudí a appris les techniques de construction sur le tas en dirigeant ses projets. Son architecture reflète son manque de formation formelle avec son défi des formes conventionnelles.

Antoni Gaudí est connu pour son style moderniste catalan ou Art Nouveau très distinctif caractérisé par des formes organiques, asymétriques, un ornement élaboré et l’utilisation extensive de carreaux de mosaïque, de vitraux, de fer forgé et d’autres artisanats. L’accomplissement le plus significatif de Gaudí fut son travail sur l’emblématique basilique de la Sagrada Familia à Barcelone, à laquelle il a consacré plus de 40 ans de construction.

Parmi les œuvres les plus importantes de Gaudí figurent les immeubles d’appartements Casa Milà et Casa Batlló, le Parc Güell, le Palau Güell et la crypte de Colònia Güell, tous situés à Barcelone. Ces projets démontrent son intégration brillante de l’architecture et des artisanats. La basilique de la Sagrada Familia est son projet le plus célèbre, un repère européen emblématique qui attire des millions de visiteurs chaque année.

05. Inigo Jones

Inigo Jones était un architecte anglais pionnier, décorateur de théâtre et arpenteur qui a introduit l’architecture classique en Grande-Bretagne au début du XVIIe siècle. Né le 15 juillet 1573 à Smithfield, Londres, Angleterre, son père était un ouvrier du textile gallois aisé. Peu d’autres détails sont connus sur ses premières années. Il a servi comme conseiller architectural royal et directeur des Travaux du Roi de 1615 jusqu’à être remplacé en 1643 pendant la guerre civile anglaise. Jones est décédé à Londres le 21 juin 1652 à l’âge de 78 ans.

Inigo Jones a été envoyé en Italie pendant plusieurs années pour étudier la peinture et l’architecture, notamment les designs d’Andrea Palladio. Cela l’a exposé à l’architecture romaine classique et aux formes de la Renaissance, qui ont influencé son architecture anglaise ultérieure. Jones n’a pas reçu de formation architecturale formelle mais a appris en étudiant les bâtiments à l’étranger et en lisant des traités de Vitruve et d’autres.

Inigo Jones a introduit un style architectural classique en Angleterre, connu sous le nom de classicisme jacobéen. Ses conceptions étaient plus ordonnées et symétriques que les styles médiévaux tardifs précédents, s’inspirant d’éléments classiques grecs et romains comme les colonnes et les frontons. Jones a popularisé le style palladien en Grande-Bretagne avec ses proportions mathématiques. Sa Banqueting House a établi le classicisme de la Renaissance en Angleterre.

Inigo Jones est surtout célébré pour avoir apporté pour la première fois les idéaux de la Renaissance italienne et le classicisme à l’architecture anglaise au début des années 1600. Ses maisons de campagne éminentes et la conception de la piazza de Covent Garden ont informé la planification urbaine européenne ultérieure. La Banqueting House qu’il a conçue à Londres, parmi les premiers bâtiments palladiens en Grande-Bretagne, reste une œuvre influente du classicisme européen.

Parmi les œuvres importantes d’Inigo Jones en Europe figurent la Queen’s House à Greenwich à Londres (1616), la Banqueting House au palais de Whitehall (1619-1622), la Queen’s Chapel au palais de St James (1623-1627), la piazza de Covent Garden (années 1630), et l’entrée de l’ancienne cathédrale Saint-Paul (1633-1642), qui étaient des exemples anglais pionniers du style classique et des proportions.

06. Renzo Piano

Renzo Piano est un architecte italien renommé, connu pour utiliser des matériaux et des formes pour créer des espaces civiques emplis de lumière. Considéré comme l’un des architectes les plus talentueux de sa génération, Piano a conçu d’importants musées, centres culturels, tours de bureaux et autres bâtiments publics en Europe, en Amérique et en Asie. Renzo Piano est né le 14 septembre 1937 à Gênes, en Italie, dans une famille de constructeurs. Piano réside à Paris avec sa famille mais travaille depuis les bureaux de l’Atelier de Construction de Renzo Piano à Gênes et à New York. Maintenant dans ses années 80, il continue de prendre en charge des commissions architecturales majeures à travers le monde, voyageant régulièrement pour visiter les sites de projets et superviser la construction.

Renzo Piano a étudié formellement l’architecture à l’Université Polytechnique de Milan de 1959 à 1964, où il a exploré la conception structurelle et les techniques de construction. Au début de sa carrière dans les années 1960, Piano a travaillé pour des architectes renommés à Philadelphie, Londres et Paris pour élargir ses connaissances architecturales. Renzo Piano est connu pour un style architectural moderniste high-tech caractérisé par l’utilisation innovante de matériaux tels que l’acier, le verre et le béton pour créer des espaces civiques visuellement frappants et remplis de lumière.

L’accomplissement européen le plus célébré de Renzo Piano est la conception du Centre Georges Pompidou à Paris, construit avec Richard Rogers en 1977. Ses œuvres les plus connues incluent le Centre Pompidou à Paris, le gratte-ciel The Shard à Londres et le musée Whitney à New York. Piano dirige l’Atelier de Construction de Renzo Piano, un cabinet d’architecture avec des bureaux dans le monde entier. Ses honneurs incluent le Prix Pritzker, la Médaille d’Or de l’AIA et la Médaille d’Or du RIBA. Quelques-uns des bâtiments les plus célèbres de Renzo Piano en Europe sont le Centre Pompidou à Paris (1977), le Musée Beyeler à Bâle (1997), la réaménagement de la Potsdamer Platz à Berlin (1998), l’Auditorium Parco della Musica à Rome (2002), le bâtiment du New York Times à Londres (2007), le gratte-ciel The Shard à Londres (2013) et l’Académie du Musée des Arts du Cinéma à Los Angeles (2021).

07. Aldo Rossi

Aldo Rossi était un architecte italien influent, théoricien, auteur, artiste et designer qui a été à l’avant-garde des mouvements postmodernes et néo-rationalistes. Il est né le 3 mai 1931 à Milan, en Italie. Il a résidé à Milan pendant presque toute sa vie. Rossi est décédé à Milan le 4 septembre 1997, à l’âge de 66 ans. Durant les décennies d’après-guerre, il a produit la plupart de ses œuvres construites, écrits et designs essentiels à Milan. Rossi prônait la revitalisation de l’architecture en s’appuyant sur la typologie, ou l’idée que la forme suit la fonction. Ses bâtiments combinaient des éléments modernes et classiques avec des formes géométriques dépouillées.

Aldo Rossi a obtenu son diplôme en architecture de l’Université Polytechnique de Milan en 1959. Son éducation était axée sur l’histoire et la théorie architecturales plutôt que sur les compétences techniques seules. Rossi a également été fortement influencé par ses voyages pour étudier des bâtiments à travers l’Italie et son travail dans des journaux d’architecture, ce qui lui a permis d’écrire et de raffiner ses idées théoriques sur l’architecture.

Aldo Rossi est connu pour son architecture postmoderne qui a ravivé des éléments de styles classiques et vernaculaires combinés avec des idées modernistes. Son travail rejetait les doctrines fonctionnelles du modernisme en faveur d’une architecture de la mémoire et de la typologie, en mettant l’accent sur la forme. Les bâtiments de Rossi présentent des formes géométriques rationalistes, des formes primaires et des éléments modulaires répétitifs qui évoquent le passé. Son style est devenu connu sous le nom de néo-rationalisme.

L’accomplissement européen le plus significatif d’Aldo Rossi a été le développement d’une philosophie architecturale postmoderne qui réexaminait le rôle de l’histoire et des typologies dans la conception des bâtiments. Ses écrits, tels que “L’architecture de la ville”, et ses bâtiments comme le cimetière de San Cataldo et le logement de Gallaratese ont aidé à pionnier le postmodernisme en Europe. Les idées de Rossi ont renouvelé l’intérêt pour la typologie et la ville en tant qu’artefact.

Parmi les bâtiments les plus notables d’Aldo Rossi en Europe figurent le cimetière de San Cataldo à Modène, Italie (1971-1984), le complexe de logements Gallaratese à Milan (1969-1973), le théâtre Carlo Felice à Gênes (1979-1991), le musée Bonnefanten à Maastricht, Pays-Bas (1995-1998), et l’école de musique à Hambourg, Allemagne (1987-1993).

08. Jean Nouvel

Jean Nouvel est un architecte français contemporain acclamé, connu pour ses conceptions audacieuses et innovantes qui créent des bâtiments uniques, spécifiques à leur contexte. Né le 12 août 1945 à Fumel, France, Nouvel a travaillé à Paris tout au long de sa carrière. Maintenant dans la fin de ses années 70, il dirige activement les Ateliers Jean Nouvel, qui possèdent des bureaux de projet dans le monde entier. Nouvel a conçu d’importants bâtiments et développements à travers l’Europe, l’Asie, le Moyen-Orient et l’Amérique du Nord au cours des cinq dernières décennies.

Jean Nouvel a d’abord étudié à l’École des Beaux-Arts de Bordeaux de 1962 à 1966 avant de se transférer à l’École des Beaux-Arts de Paris, où il a terminé sa formation architecturale en 1968. Nouvel a passé ses années formatrices à se former dans ces écoles d’architecture françaises primaires. Le système Beaux-Arts multidisciplinaire, mettant l’accent sur la conception et la liberté d’expression, a façonné son approche expérimentale.

Le travail de Jean Nouvel représente un style contextualiste contemporain, où les bâtiments évoluent à partir de leur environnement, culture et conditions urbaines uniques. Ses conceptions combinent le modernisme avec une sensibilité au lieu. Nouvel intègre l’intérieur et l’extérieur de sorte que les limites entre le bâtiment et le contexte disparaissent.

La réalisation européenne la plus remarquable de Jean Nouvel est l’Institut du Monde Arabe à Paris, achevé en 1987. Sa façade sud comportant des diaphragmes mécaniques en forme d’ouverture pour contrôler la lumière a symbolisé l’échange culturel et a établi Nouvel comme un architecte de premier plan. Nouvel combine le modernisme avec une sensibilité aux environs, à la culture locale et à l’environnement. Ses projets intègrent l’intérieur et l’extérieur si parfaitement que les façades des bâtiments deviennent floues. Nouvel a conçu d’importants musées, centres culturels, hôtels et bâtiments de bureaux à travers l’Europe, l’Asie, le Moyen-Orient et l’Amérique du Nord. Il a reçu le Prix Pritzker en 2008 pour ses contributions à l’architecture contemporaine.

Parmi les bâtiments les plus célèbres de Jean Nouvel en Europe figurent l’Institut du Monde Arabe (1987) et le musée du quai Branly (2006) à Paris, la tour Agbar (2005) à Barcelone, la Philharmonie de Paris (2015), le musée du Louvre Abu Dhabi (2017) et le musée national du Qatar (2019).

09. Rem Koolhaas

Rem Koolhaas est un architecte et théoricien urbain néerlandais influent, connu pour ses conceptions provocantes et ses écrits. En tant que fondateur de l’OMA (Office for Metropolitan Architecture), Koolhaas crée des bâtiments qui remettent souvent en question la forme, la fonction et les conventions sociétales. Son travail combine le modernisme avec les contextes culturels et historiques uniques de chaque lieu. Koolhaas a d’abord acquis une renommée pour son livre de 1975 “Delirious New York” imaginant une ville moderniste.

Rem Koolhaas est né à Rotterdam, Pays-Bas, le 17 novembre 1944. Maintenant âgé de 78 ans, il continue de diriger l’OMA, qui possède des bureaux dans le monde entier. Koolhaas réside à Amsterdam avec sa famille mais voyage fréquemment pour des projets et des conférences. Il reste activement engagé dans des commissions architecturales et des recherches urbaines. Les Pays-Bas et des villes comme Rotterdam et Amsterdam ont fourni un contexte pour ses premiers projets et écrits.

Rem Koolhaas a étudié à l’Architectural Association School of Architecture à Londres de 1968 à 1972, suivi par l’Université Cornell à Ithaca, New York, où il a reçu un master en architecture en 1975. Son éducation l’a exposé à la théorie et à la conception avant-gardistes, influençant son approche non conventionnelle. Koolhaas a continué à développer sa philosophie architecturale à travers des voyages, des écrits et des travaux sur des commandes.

Le style architectural de Rem Koolhaas combine modernisme, formes avant-gardistes et sensibilité au contexte culturel. Ses bâtiments présentent souvent des formes, des espaces ou des formes déconstruites radicales. Cependant, Koolhaas rejette l’idée d’avoir un style signature, créant plutôt des conceptions uniques basées sur l’emplacement et le programme de chaque projet. Son architecture reflète son analyse urbaine et ses idéaux sociaux progressistes.

La réalisation européenne la plus remarquable de Rem Koolhaas a été la conception du Théâtre de la Danse des Pays-Bas à La Haye, achevé en 1987. Parmi les bâtiments les plus célèbres de Koolhaas en Europe figurent le Théâtre de la Danse des Pays-Bas (1987), la Villa dall’Ava à Paris (1991), le plan directeur Euralille à Lille, France (1994), la Casa da Música à Porto, Portugal (2005), les magasins Prada dans les grandes villes (2001-2018) et le nouveau campus médiatique Axel Springer à Berlin (2016).

10. Dominique Perrault

Dominique Perrault est un architecte et urbaniste français contemporain reconnu pour ses conceptions modernistes innovantes et contextuelles. Né le 9 avril 1953 à Clermont-Ferrand, France, Perrault a fondé son cabinet, Dominique Perrault Architecture, à Paris en 1981, où il est basé pour toute sa carrière. Désormais dans la fin de la soixantaine, Perrault continue de diriger activement son cabinet et d’enseigner l’architecture. Au cours des quatre dernières décennies, il a conçu d’importants bâtiments en Europe, en Asie et au Moyen-Orient.

Dominique Perrault a obtenu son diplôme en architecture de la prestigieuse École des Beaux-Arts de Paris en 1978. Il détient également des diplômes de troisième cycle en urbanisme et en histoire de l’École des Ponts ParisTech et de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales, toutes deux à Paris. Depuis lors, il a réalisé de nombreux projets culturels et civiques notables en Europe et dans le monde, y compris le Vélodrome Olympique à Berlin, l’extension de la Cour de justice européenne au Luxembourg et la Tour Fukoku à Osaka. Perrault est professeur à l’École polytechnique fédérale de Lausanne et lauréat de distinctions prestigieuses telles que le Prix de l’Union européenne pour l’architecture contemporaine et le Praemium Imperiale.

La réalisation européenne la plus célèbre de Dominique Perrault est sa conception pour la Bibliothèque nationale de France, achevée en 1995. Le projet a établi la réputation internationale de Perrault. Parmi les bâtiments les plus célèbres de Perrault en Europe figurent la Bibliothèque nationale de France à Paris (1989), le Vélodrome olympique et le Centre aquatique à Berlin (1992-1999), l’extension de la Cour de justice européenne au Luxembourg (2008-2019), les tours DC à Vienne (2013-2014), et les tours Pont de Sèvres à Paris (2017-2022).

11. Santiago Calatrava

Santiago Calatrava est un architecte, ingénieur structurel, sculpteur et artiste espagnol de renommée internationale, connu pour ses ponts innovants, ses gares ferroviaires, ses musées, ses salles de concert et autres structures publiques. Santiago Calatrava est né le 28 juillet 1951 à Benimàmet, un ancien village près de Valence, en Espagne. Après avoir fondé son cabinet d’architecture et d’ingénierie à Zurich en 1981, il est retourné en Espagne en 1989, établissant un bureau à Valence. Maintenant au début de la soixantaine, Calatrava réside à Zurich et continue de travailler à l’échelle mondiale.

Santiago Calatrava a obtenu son premier diplôme en architecture de l’Université Polytechnique de Valence en 1974. Cherchant une expertise plus approfondie en ingénierie, il s’est inscrit en génie civil à l’École Polytechnique Fédérale de Zurich, obtenant un doctorat en 1981. Cette double formation en architecture et en génie civil l’a équipé pour intégrer des formes expressives avec des innovations techniques dans ses bâtiments internationalement reconnus.

Santiago Calatrava a développé un style architectural souvent qualifié d’organique, néo-futuriste ou visionnaire. Ses conceptions comportent des courbes et des arcs élégants inspirés par le corps humain et des formes naturelles comme les oiseaux, les poissons ou les plantes. Le projet européen le plus célèbre de Santiago Calatrava est le complexe de la Cité des Arts et des Sciences, construit de 1991 à 2004 dans sa ville natale de Valence, en Espagne. Il a reçu des prix prestigieux, dont la Médaille d’or de l’Institution of Structural Engineers et le Prix de l’Union européenne pour l’architecture contemporaine.

Parmi les œuvres les plus célèbres de Santiago Calatrava en Europe figurent la Cité des Arts et des Sciences à Valence, Espagne (1991-2004), la gare de l’aéroport Lyon-Saint Exupéry en France (1989-1994), la gare de l’Oriente à Lisbonne, Portugal (1993-1998), le Complexe sportif olympique d’Athènes en Grèce (2002-2004) et le Musée de Demain à Rio de Janeiro, Brésil (2010-2015).

12. Rafael Guastavino

Rafael Guastavino était un architecte et constructeur hispano-américain pionnier qui a révolutionné la conception architecturale à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle grâce au voûtement en tuile. Rafael Guastavino est né à Valence, en Espagne, le 1er mars 1842. Il a vécu et travaillé à New York et Boston pour la majeure partie de sa carrière, concevant des projets majeurs comme Ellis Island, la cathédrale Saint-Jean le Divin et le pont de Queensboro. Guastavino est décédé en 1908 à Black Mountain, en Caroline du Nord, où il avait pris sa retraite quelques années plus tôt.

Rafael Guastavino a étudié l’architecture à l’Escuela de Arquitectura de Barcelone, en Espagne, obtenant son diplôme en 1872. Sa formation était axée sur les principes d’ingénierie, et il a développé des innovations dans le voûtement en tuile et la construction en maçonnerie en tant qu’étudiant. Guastavino a ensuite breveté sa technique signature de “tuile Guastavino” après avoir émigré en Amérique et établi son cabinet d’architecture.

Rafael Guastavino a été le pionnier d’une technique unique de voûtement en tuile qui est devenue une marque de fabrique de l’architecture Beaux-Arts en Amérique à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Son voûtement en tuile incombustible a permis la construction de grands espaces publics intérieurs ouverts et de dômes, transformant la conception architecturale américaine. Guastavino a fusionné l’artisanat traditionnel avec des matériaux modernes et l’ingénierie.

La carrière architecturale et les œuvres majeures de Rafael Guastavino étaient basées aux États-Unis plutôt qu’en Europe. Son innovation majeure a été le développement du système de voûtement en tuile Guastavino en Amérique, qui a révolutionné les espaces intérieurs là-bas. Guastavino a étudié et été formé comme architecte à Barcelone, mais ses projets importants sont hors d’Europe. Ses projets les plus célèbres comprennent les arches et voûtes en tuile de Grand Central Terminal, la Bibliothèque publique de Boston, le bâtiment du Capitole des États-Unis, la cathédrale Saint-Patrick, Carnegie Hall et Ellis Island, parmi de nombreux autres monuments américains présentant son travail de tuile signature. Il n’a pas réalisé d’œuvres architecturales majeures en Europe.

13. Alvar Aalto

Alvar Aalto était l’un des architectes et designers finlandais les plus influents du XXe siècle. Il est considéré comme un pionnier de l’architecture moderniste en raison de son utilisation innovante des matériaux, de ses formes organiques et de sa sensibilité aux paysages naturels. Alvar Aalto est né le 3 février 1898 à Kuortane, Finlande. Aalto a vécu et travaillé en Finlande toute sa carrière, principalement à Helsinki et Jyväskylä. Il est décédé le 11 mai 1976 à Helsinki, à l’âge de 78 ans. Pendant sa carrière prolifique, il a réalisé plus de 200 œuvres à travers la Finlande et l’Europe, consolidant son héritage comme l’un des architectes finlandais les plus célèbres du XXe siècle.

Alvar Aalto a d’abord étudié l’architecture à l’Université de Technologie d’Helsinki, où il a terminé ses études en 1921 après une interruption pour participer à la Guerre d’indépendance finlandaise. Aalto a également beaucoup voyagé en Europe dans les années 1920 et 1930, visitant l’Italie, l’Allemagne et la France pour enrichir ses connaissances architecturales. Ces expériences formatrices à l’étranger, combinées à ses racines finlandaises, ont façonné son approche moderniste distinctive.

Alvar Aalto a été un pionnier du modernisme scandinave, également connu sous le nom de modernisme nordique. Son architecture combinait des idéaux modernistes avec une sensibilité à la nature, à la culture finlandaise et aux matériaux traditionnels tels que le bois et la brique. La réalisation architecturale la plus remarquable d’Alvar Aalto en Europe a été la création d’un modernisme régional influent qui a attiré l’attention internationale sur le design nordique. Ses bâtiments significatifs à travers la Scandinavie et l’Europe, en particulier ses musées, bibliothèques et centres civiques, ont établi de nouvelles normes par leur utilisation créative des matériaux et des formes.

Parmi les œuvres les plus célèbres d’Alvar Aalto en Europe figurent la bibliothèque de Viipuri à Vyborg, Russie (1927-1935), le sanatorium de Paimio en Finlande (1929-1933), la Villa Mairea à Noormarkku, Finlande (1937-1939), la Maison de la Culture à Helsinki (1955-1958), l’église des Trois Croix à Imatra, Finlande (1955) et l’opéra d’Essen en Allemagne (1959-1988). Ces œuvres illustrent sa fusion inventive du modernisme et de la nature.

14. Jørn Utzon

Jørn Utzon était un architecte danois célèbre pour avoir conçu l’emblématique Opéra de Sydney en Australie, achevé en 1973. Utzon est considéré comme un maître de l’architecture moderniste du XXe siècle pour ses formes sculpturales et inspirées du nautisme. Jørn Utzon est né le 9 avril 1918 à Copenhague, Danemark. Il a étudié l’architecture à l’Académie royale des Beaux-Arts du Danemark de 1937 à 1942. Utzon a travaillé en Suède et en Finlande dans les années 1940 avant de fonder son cabinet à Copenhague en 1950. Après son retrait du projet de l’Opéra de Sydney en 1966, il a vécu de nombreuses années sur l’île espagnole de Majorque. Utzon est décédé à Copenhague le 29 novembre 2008, à l’âge de 90 ans.

Jørn Utzon était un maître de l’architecture danoise moderne, créant des bâtiments définis par leurs formes sculpturales, expressives et leur fluidité. Il a conçu des structures dynamiques et incurvées qui ressemblaient à des navires ou des nuages, influencées par les conditions nautiques et son enfance près de la mer. Utzon a fusionné les principes modernistes avec une riche expression visuelle inspirée par la nature, en particulier le jeu de la lumière.

L’œuvre européenne la plus célèbre de Jørn Utzon est l’Opéra de Sydney en Australie, conçu à la fin des années 1950, qui lui a apporté une renommée mondiale. Cependant, son plus grand accomplissement européen réside dans ses divers bâtiments modernes au Danemark, notamment les inspirantes maisons Kingo et l’église de Bagsværd.

Parmi les œuvres les plus connues de Jørn Utzon en Europe figurent les maisons Kingo à Elsinore, Danemark (1958), la Melli Bank à Hammershøj, Danemark (1960), les maisons Fredensborg à Fredensborg, Danemark (1963), l’église de Bagsværd près de Copenhague (1976) et le magasin de meubles Paustian à Copenhague (1987).

15. Victor Horta

Victor Horta était un architecte belge de premier plan considéré comme le père de l’architecture Art Nouveau. Victor Horta est né à Gand, Belgique, le 6 janvier 1861. Il a étudié l’architecture à l’Académie royale des Beaux-Arts de Gand avant de déménager à Bruxelles en 1880. Horta a vécu à Bruxelles pour le reste de sa vie, y établissant son cabinet d’architecture. Il a conçu ses célèbres hôtels particuliers et bâtiments civiques Art Nouveau à Bruxelles des années 1890 aux années 1920. Horta a continué à travailler jusqu’à sa mort le 8 septembre 1947, à l’âge de 86 ans.

Victor Horta était le principal architecte de l’Art Nouveau, considéré comme la première expression du modernisme. Ses bâtiments se caractérisaient par des ferronneries courbées inspirées de plantes, combinées à des décorations colorées, créant un style radicalement nouveau dans les années 1890. Le plus grand accomplissement de Victor Horta a été le développement du style Art Nouveau, qui a émergé pour la première fois dans une série de quatre hôtels particuliers construits à Bruxelles entre 1892 et 1901, notamment l’Hôtel Tassel et l’Hôtel Solvay. Ces bâtiments, avec leurs ferronneries courbées et leurs lignes “coup de fouet”, ont établi Horta comme le père de l’Art Nouveau, influençant profondément l’architecture européenne.

Parmi les œuvres les plus emblématiques de Victor Horta figurent l’Hôtel Tassel à Bruxelles (1892-1893), considéré comme le premier bâtiment Art Nouveau, l’Hôtel Solvay à Bruxelles (1895-1900), l’Hôtel van Eetvelde à Bruxelles (1895-1898), la Maison & Atelier Horta, sa maison et son studio à Bruxelles (1898), maintenant le musée Horta, et le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (1922-1928).

Qui sont les meilleurs architectes européens de l’époque moderne ?

Voici la liste des six meilleurs architectes européens modernes :

• Santiago Calatrava : Calatrava est un architecte européen renommé pour ses projets civiques audacieux et innovants qui fusionnent des prouesses d’ingénierie avec des formes architecturales néo-futuristes. Ses œuvres, notamment des ponts, des gares, des aéroports et des lieux culturels comme la Cité des Arts et des Sciences à Valence, affichent un style unique inspiré par les figures humaines, les animaux et le monde naturel. Les travaux de Calatrava servent de nouveaux monuments urbains et d’espaces publics dynamiques.
• Renzo Piano : Piano est reconnu comme l’un des principaux architectes européens spécialisés dans les musées et les centres culturels à l’échelle mondiale. Ses bâtiments emblématiques comme le Centre Pompidou, le New York Times Building et The Shard se distinguent par des structures légères, une transparence et une intégration harmonieuse du modernisme high-tech dans les contextes urbains. Les créations de Piano allient esthétique contemporaine, ingénierie innovante, efficacité énergétique et espaces civiques inspirants baignés de lumière naturelle.
• Jean Nouvel : Nouvel est un architecte européen connu pour son approche contextualiste du modernisme, illustrée par des œuvres telles que l’Institut du Monde Arabe, le Louvre Abu Dhabi et la Philharmonie de Paris. Ses conceptions associent des formes contemporaines audacieuses à un respect des traditions culturelles, reflétant l’identité et la géographie de chaque institution. Les projets saisissants et courbes de Nouvel deviennent des points d’ancrage emblématiques dans les villes du XXIe siècle.
• Herzog & de Meuron : Ce duo d’architectes suisses est acclamé pour ses projets transformateurs qui redéfinissent l’espace, l’usage des bâtiments et la matérialité. Leur conversion de la Tate Modern en un centre artistique lumineux illustre leur capacité à revitaliser des structures existantes. Des projets comme le Stade National de Pékin (« Le Nid d’Oiseau ») et la salle de concert Elbphilharmonie à Hambourg combinent ingénierie de pointe et formes expressives, repoussant les limites de l’architecture.
• Rem Koolhaas : Koolhaas est un architecte et théoricien européen de premier plan qui remet en question les conventions et adopte une approche cérébrale de l’architecture. Ses bâtiments, tels que la bibliothèque centrale de Seattle et la Casa da Música au Portugal, présentent des formes dynamiques et une hybridité programmatique. Koolhaas s’inspire de modèles historiques pour inventer de nouvelles formes adaptées aux besoins contemporains, alliant idées radicales et innovation fonctionnelle.
• Dominique Perrault : Perrault est un architecte européen de renom, connu pour ses conceptions modernistes audacieuses telles que la Bibliothèque nationale de France, intégrées de manière fluide dans des tissus urbains historiques. Ses projets, comme le Vélodrome olympique à Berlin, mettent en valeur son expertise dans la création de formes audacieuses et l’utilisation de la lumière naturelle comme élément architectural clé. Les bâtiments de Perrault amplifient et transforment leurs environnements.

Qui sont les meilleurs architectes européens ayant eu le plus d’influence en architecture moderne ?

Voici la liste des meilleurs architectes européens ayant le plus influencé l’architecture moderne :

• Mies van der Rohe : Mies était l’un des architectes européens représentant l’architecture moderniste de style international qui a émergé dans les années 1920-1930 et qui reste aujourd’hui une base de la pensée architecturale. Sa doctrine esthétique du “less is more” (moins c’est plus) et ses conceptions caractérisées par une clarté structurelle, des matériaux haut de gamme et des plans ouverts sont devenues des emblèmes des gratte-ciels modernes et de l’architecture d’entreprise à l’échelle mondiale. Des bâtiments comme le Pavillon de Barcelone et la Maison Tugendhat incarnent ces idéaux.
• Alvar Aalto : Aalto est considéré comme le meilleur architecte européen qui a remis en question les doctrines rigides du modernisme en intégrant des formes et des matériaux finlandais naturels comme le bois et la brique dans des projets tels que la Finlandia Hall et la mairie de Säynätsalo. Cela a aidé à décentraliser le mouvement de son locus initial à Bauhaus, tout en apportant une sensibilité régionale, une chaleur texturale et des lignes ondulées face au dévouement du modernisme orthodoxe au verre, à l’acier et aux angles droits.
• Jørn Utzon : Utzon est l’un des meilleurs architectes européens qui a capté l’attention mondiale grâce à l’emblématique Opéra de Sydney, devenu l’un des bâtiments les plus reconnaissables du XXe siècle. Ses voiles blanches et élancées ont introduit une expression originale et une innovation structurelle à l’architecture culturelle, au milieu de l’uniformité croissante du modernisme d’entreprise mondial. Il a reflété une sensibilité au contexte.
• Ralph Erskine : Erskine est un architecte européen qui a contribué à faire progresser les projets de logements modernistes à travers la Scandinavie et l’Europe en concevant des communautés vivables à échelle humaine comme le Byker Wall à Newcastle. Profondément fonctionnaliste, ses sensibilités uniques envers les commodités, le revêtement en brique et la sensibilité aux habitants et à la communauté ont distingué ses œuvres internationalement de l’architecture de logement considérée comme de simples machines.
• Aldo Rossi : L’architecte européen Rossi a repositionné le modernisme pour le reconnecter avec un sens collectif, la mémoire et les archétypes architecturaux historiques tout en conservant une abstraction. Des projets phares comme le cimetière de Modène et le Teatro del Mondo ont renforcé l’engagement du modernisme envers les contextes urbains, les associations typologiques et les formes essentielles sous-jacentes aux bâtiments.
• Pier Luigi Nervi : L’architecte européen Nervi a innové dans les méthodes de construction en béton architectural observées internationalement à travers des structures emblématiques comme le siège de l’UNESCO et le stade olympique Tour de la Nef à Rome. Sa maîtrise du béton armé a permis une plus grande plasticité et une audace structurelle, tandis que la matérialité expressive a inspiré les architectes.

Quelles sont les merveilles architecturales les plus célèbres en Europe ?

Les merveilles architecturales les plus célèbres en Europe comprennent la Basilique Saint-Pierre à la Cité du Vatican, le Château de Neuschwanstein en Allemagne, la Sagrada Família à Barcelone, la Tour Eiffel à Paris, le Colisée à Rome et l’Acropole d’Athènes. Premièrement, la Basilique Saint-Pierre à la Cité du Vatican est l’œuvre la plus connue de l’architecture de la Renaissance et la plus grande église du monde. Sa construction, qui a duré plus de 100 ans, de 1506 à 1626, a été réalisée par des architectes tels que Donato Bramante, Michelangelo, Carlo Maderno, et Gian Lorenzo Bernini. Deuxièmement, le Château de Neuschwanstein en Allemagne est un château de conte de fées du XIXe siècle construit par le roi Ludwig II et érigé de 1869 à 1886 dans le style de la Renaissance romane, intégrant des technologies modernes comme des toilettes à chasse d’eau. Jamais entièrement achevé. Troisièmement, la Sagrada Família à Barcelone, une basilique catholique romaine de style Art Nouveau conçue par Gaudi, est en construction depuis 1882 et reste encore à au moins 15-20 ans de son achèvement. La Tour Eiffel à Paris, construite pour l’Exposition universelle de 1889, était à l’époque la structure la plus haute du monde. C’est le monument payant le plus visité au monde, avec plus de 7 millions de visiteurs par an, et scintille la nuit avec 20 000 ampoules lumineuses. Le Colisée à Rome pouvait accueillir entre 50 000 et 80 000 spectateurs, avec un auvent en tissu rétractable pour protéger les foules. Des zones de mise en scène et des couloirs souterrains complexes. Enfin, l’Acropole d’Athènes est une citadelle antique du Ve siècle avant J.-C. avec des temples grecs classiques comme le Parthénon emblématique, considéré comme l’apogée de l’architecture classique grecque.

Quels sont les cabinets d’architecture les plus connus en Europe ?

Le cabinet d’architecture le plus connu en Europe est Foster + Partners, fondé par l’architecte britannique Sir Norman Foster. Il a redéfini les horizons avec des bâtiments high-tech emblématiques comme le Gherkin à Londres tout en faisant avancer les objectifs de développement durable. Deuxièmement, l’équipe suisse Herzog & de Meuron a produit des musées provocateurs comme la Tate Modern, créant de nouvelles expériences spatiales grâce à des matériaux et des formes avancés. Troisièmement, le cabinet norvégien Snøhetta redéfinit l’architecture culturelle et civique en mettant en avant la sensibilité aux paysages naturels, comme on le voit dans la frappante Bibliotheca Alexandrina et l’Opéra d’Oslo. Enfin, le Bjarke Ingels Group, dirigé par l’architecte danois Bjarke Ingels, a apporté une créativité exubérante aux projets européens à travers des bâtiments comme la Lego House, en développant des solutions novatrices pour l’écologie et les espaces communautaires adaptés aux communautés environnantes.

Quel est l’organisme d’architecture en Europe ?

Voici une liste des principaux organismes d’architecture européens :

• Le Forum Européen des Politiques Architecturales (EFAP) : Fondé en 1997 en tant que groupe de réflexion informel pour promouvoir la discussion et l’échange sur les politiques architecturales à travers l’Union Européenne. L’EFAP opère sous l’égide de la Plateforme des Politiques Culturelles du Conseil de l’Europe. L’organisation est financée par les cotisations des pays et institutions membres, les subventions gouvernementales et les sponsors privés.
• L’Association Européenne pour l’Éducation Architecturale (EAAE) : Établie en 1975 comme organisation à but non lucratif visant à représenter, promouvoir et développer l’éducation architecturale en Europe. L’organisation est financée par les cotisations des écoles membres, le parrainage de projets et les subventions d’organismes tels que l’Union Européenne. Elle bénéficie du soutien continu de la Commission Européenne depuis 2002.
• Le Réseau Européen d’Histoire de l’Architecture (EAHN) : Une association internationale fondée en 2005 pour favoriser la communication entre les chercheurs individuels et les représentants des associations et ordres architecturaux européens. L’EAHN est financé par les frais d’inscription aux conférences, les bourses indépendantes offertes par les supporters et les subventions d’institutions comme la Fondation Getty.

Quel est le style architectural le plus célèbre en Europe ?

Le style architectural le plus populaire en Europe est l’architecture néoclassique. L’architecture néoclassique est apparue au milieu du XVIIIe siècle comme un renouveau des formes et principes architecturaux classiques grecs et romains. Elle est caractérisée par la symétrie, les colonnes, les frontons, les dômes, les arcs et une grandeur formelle. Ce style a été largement utilisé à travers l’Europe et ses colonies pour d’importants bâtiments civiques, institutionnels et résidentiels. Des exemples célèbres de l’architecture néoclassique en Europe incluent le Panthéon et l’Arc de Triomphe à Paris, le British Museum à Londres, le Reichstag à Berlin, et l’Ermitage à Saint-Pétersbourg. Le néoclassique est devenu le style dominant pour les églises, les banques, les musées, les bâtiments gouvernementaux et les domaines pendant les XVIIIe et XIXe siècles.

Quels sont les matériaux de construction de maisons les plus utilisés en Europe ?

Les matériaux de construction de maisons les plus couramment utilisés en Europe sont la brique, la pierre et le bois. La brique est durable, résistante au feu et facile à travailler. Elle est un choix très répandu en Europe pour la construction de maisons, utilisée notamment au Royaume-Uni. La pierre naturelle, largement disponible dans de nombreuses régions d’Europe, est également couramment utilisée pour la construction de maisons, surtout dans les régions riches en dépôts. Elle est plus répandue en Europe centrale et méridionale. Le bois est le principal matériel de construction de maisons dans les régions du nord de l’Europe riches en forêts, apprécié pour son isolation.

Les matériaux de construction influencent-ils la rémunération d’un architecte ?

Oui, les matériaux de construction spécifiés par un architecte peuvent parfois affecter sa rémunération, mais il existe d’autres facteurs. La plupart des architectes résidentiels facturent des honoraires basés sur un pourcentage du coût total de construction. Des matériaux plus coûteux comme les finitions haut de gamme augmenteront le budget global et le pourcentage de la rémunération de l’architecte. Cependant, la rémunération d’un architecte est principalement déterminée par la taille et la complexité de la conception de la maison plutôt que par le coût des matériaux. Leurs honoraires reflètent l’ensemble des services tels que la production de dessins, la soumission de permis et l’administration de la construction. Un architecte peut essayer d’orienter les clients vers des matériaux haut de gamme qui augmentent leur pourcentage de rémunération, mais les architectes éthiques agissent dans le meilleur intérêt du client, indépendamment des matériaux choisis. Le coût des matériaux est un facteur plus important pour les entrepreneurs qui réalisent des bénéfices.

Quel est le salaire d’un architecte en Europe ?

Le salaire moyen d’un architecte en Europe se situe entre 32 000 $ – 48 000 $ (30 000 € – 45 000 €, 26 000 £ – 38 000 £) par an, tandis que les architectes seniors gagnent 59 000 $ – 96 000 $ (55 000 € – 90 000 €, 47 000 £ – 77 000 £). Les architectes dans les grandes villes comme Paris, Londres et Milan gagnent 10 à 20 % de plus que la moyenne nationale. Les pays d’Europe occidentale paient généralement mieux les architectes que les pays d’Europe centrale et orientale. Cependant, le coût de la vie est également plus élevé en Europe occidentale, donc le pouvoir d’achat varie.

Quels États européens ont les salaires les plus élevés en Europe ?

Les États européens avec les salaires moyens les plus élevés sont la Suisse, le Luxembourg, le Danemark, l’Islande et la Norvège. La Suisse a les salaires moyens les plus élevés en Europe, avec des gains mensuels moyens de plus de 6 000 $ (5 500 €, 4 800 £). Les secteurs florissants de la finance, de la pharmacie et de l’ingénierie contribuent à ces hauts salaires. Le Luxembourg vient en deuxième position, avec des salaires mensuels moyens de plus de 5 000 $ (4 600 €, 4 000 £). Il dispose d’une industrie solide des services financiers et l’un des taux de PIB par habitant les plus élevés au monde. Le Danemark a un salaire mensuel moyen d’environ 4 500 $ (4 100 €, 3 600 £). Il offre des salaires élevés, des impôts progressifs et des avantages sociaux généreux. L’industrie des énergies renouvelables, du transport maritime et du pétrole stimulent les salaires. L’Islande, avec sa petite population, ses coûts de vie élevés et ses secteurs prospères de la géothermie et du tourisme, permet des revenus élevés avec des gains mensuels moyens de 4 500 $ (4 100 €, 3 600 £). Les paiements mensuels moyens en Norvège sont de plus de 4 000 $ (3 700 €, 3 200 £), soutenus par la production de gaz et de pétrole en mer et des impôts élevés qui financent des programmes sociaux substantiels.