16 Meilleurs Architectes Australiens Et Leurs Œuvres Remarquables

L’Australie a produit de nombreux architectes talentueux qui ont contribué au monde du design avec des projets innovants et durables. Glenn Murcutt est le seul Australien à avoir remporté le Prix Pritzker d’Architecture, la plus haute distinction dans ce domaine. Il est connu pour ses conceptions simples et respectueuses de l’environnement qui répondent au climat et au paysage locaux. L’une de ses œuvres les plus célèbres est la maison Marika-Alderton dans la région d’Arnhem Est, dans le Territoire du Nord, une structure flexible et adaptable qui peut s’ouvrir et se fermer aux éléments. Harry Seidler a été un pionnier de l’architecture moderniste en Australie et a apporté des influences du Bauhaus, de Le Corbusier et de Frank Lloyd Wright à ses projets. Il a conçu de nombreux bâtiments emblématiques à Sydney, tels que la tour Australia Square, le MLC Centre et Grosvenor Place. Il a également conçu l’ambassade d’Australie à Paris, en France. Robin Boyd était un architecte, écrivain et critique influent qui plaidait pour un style d’architecture australien distinctif reflétant la culture et l’identité du pays. Il a conçu de nombreux bâtiments résidentiels et publics, tels que la maison Walsh Street à Melbourne, les appartements Domain Park à South Yarra, et l’Académie australienne des sciences à Canberra. Enrico Taglietti, architecte né en Italie qui s’est installé à Canberra, est devenu l’une des figures de proue de l’École d’Architecture de Canberra. Il a conçu de nombreux bâtiments expressifs et sculpturaux, tels que la bibliothèque de Dickson, l’école primaire de Giralang et la nonciature apostolique (ambassade du Vatican). John Andrews, architecte né au Canada qui a déménagé en Australie, est devenu célèbre pour son style architectural brutaliste. Il a conçu de nombreux bâtiments de grande échelle et complexes, tels que les bureaux Cameron à Belconnen, la tour King George à Sydney et la tour CN à Toronto, Canada. Ces architectes australiens ont laissé une marque irremplaçable dans le domaine de l’architecture grâce à leurs conceptions révolutionnaires, leurs œuvres continuant d’inspirer et d’influencer les architectes du monde entier.

01. Glenn Murcutt

Glenn Murcutt est un architecte australien célèbre qui a conçu de nombreux bâtiments innovants et respectueux de l’environnement, principalement des maisons privées, dans son pays natal. Il est le seul Australien à avoir remporté le Prix Pritzker, la plus haute distinction en architecture, en 2002. Il a également reçu la médaille Alvar Aalto, la médaille d’or RAIA et le Praemium Imperiale. Murcutt est connu pour son style d’architecture moderniste, minimaliste et vernaculaire, qui répond au climat, au paysage et à la culture de l’Australie. Il utilise des matériaux simples tels que le bois, l’acier, le verre et le métal ondulé et intègre la conception solaire passive, la ventilation naturelle, la collecte des eaux pluviales et d’autres caractéristiques durables. Il travaille principalement seul, sans personnel ni ordinateurs, et préfère dessiner à la main. Il est influencé par l’architecture de Ludwig Mies van der Rohe et la philosophie de Henry David Thoreau.

Murcutt est né à Londres, en Angleterre, en 1936 de parents australiens en voyage en Europe pour les Jeux Olympiques de Berlin. Il a déménagé en Australie avec sa famille lorsqu’il avait cinq ans et a grandi dans la province de Morobe en Papouasie-Nouvelle-Guinée, où il a développé une appréciation pour l’architecture simple et primitive des peuples indigènes. Il a étudié l’architecture à l’Université de Nouvelle-Galles du Sud, obtenant son diplôme en 1961. Il a travaillé pour plusieurs entreprises avant de créer son propre cabinet en 1970. Parmi les œuvres clés de Murcutt, citons la maison Magney (1984) à Moruya, qui présente un toit distinctif en forme de papillon qui collecte l’eau de pluie et protège les fenêtres orientées au nord ; la maison Simpson-Lee (1993) à Mount Wilson, qui est un pavillon raffiné et abstrait qui se fond dans le cadre naturel ; le centre éducatif Arthur et Yvonne Boyd (1999) à West Cambewarra, qui est un complexe de bâtiments offrant un hébergement et des installations pour les étudiants en art et surplombant la rivière Shoalhaven ; et le centre islamique australien (2016) à Melbourne, qui est une interprétation contemporaine d’une mosquée utilisant des lanternes colorées et des motifs géométriques pour créer une atmosphère spirituelle. 

02. Harry Seidler

Harry Seidler était un architecte australien d’origine autrichienne considéré comme l’un des principaux représentants de la méthodologie du modernisme en Australie et le premier architecte à exprimer pleinement les principes du Bauhaus en Australie. Il a conçu plus de 180 bâtiments, principalement à Sydney, qui reflétaient son style innovant et élégant. Il était un architecte moderniste influencé par le mouvement Bauhaus, qui visait à combiner l’art, la technologie et le but social dans la conception. Il a étudié auprès de certains des architectes les plus éminents du XXe siècle, tels que Walter Gropius, Marcel Breuer, Alvar Aalto et Oscar Niemeyer. Il a également collaboré avec plusieurs artistes visuels, tels que Josef Albers, Alexander Calder et Frank Stella.

Harry Seidler est né dans une famille juive à Vienne, en Autriche, le 25 juin 1923. Il a fui en Angleterre en 1938 après l’invasion nazie de l’Autriche. Il a été interné comme étranger ennemi par les autorités britanniques et envoyé au Canada, où il a étudié l’architecture à l’Université du Manitoba. Il a déménagé aux États-Unis en 1945 et a fréquenté la Harvard Graduate School of Design et le Black Mountain College. Il a émigré en Australie en 1948 avec ses parents. Harry Seidler a reçu son éducation architecturale de diverses institutions et mentors. Il a obtenu son baccalauréat en architecture de l’Université du Manitoba en 1944. Il s’est ensuite inscrit à la Harvard Graduate School of Design, où il a étudié auprès de Walter Gropius et Marcel Breuer, deux des fondateurs du Bauhaus. Il a également suivi un cours d’esthétique visuelle au Black Mountain College, où il a appris auprès du peintre Josef Albers. Il a travaillé comme assistant de Marcel Breuer à New York et d’Oscar Niemeyer à Rio de Janeiro avant de déménager en Australie.

Harry Seidler a vécu et travaillé en Australie pendant la majeure partie de sa vie, à l’exception de quelques brèves périodes où il a voyagé à l’étranger. Il est décédé à Sydney, en Nouvelle-Galles du Sud, le 9 mars 2006, à l’âge de 82 ans. Il a laissé dans le deuil son épouse, Penelope Seidler, qu’il avait épousée en 1958, et ses deux enfants, Polly et Timothy. Harry Seidler a acquis une grande reconnaissance et une grande renommée pour sa contribution à l’architecture de l’Australie et du monde. Il a remporté de nombreux prix, dont la médaille Sir John Sulman à cinq reprises, la médaille d’or de la RAIA, la bourse d’honneur de l’Institut américain des architectes, le membre de l’Académie d’architecture à Paris, le compagnon de l’Ordre d’Australie et l’officier de l’Ordre de l’Empire britannique. Harry Seidler a conçu certains des bâtiments les plus emblématiques et influents d’Australie, tels que la maison Rose Seidler (1950), la tour Australia Square (1967), le MLC Centre (1977), la place Grosvenor (1988), les appartements Horizon (1998) et le centre aquatique Ian Thorpe (2007). Il a également conçu des bâtiments dans d’autres pays, tels que l’ambassade d’Australie à Paris (1977), le Wohnpark Neue Donau à Vienne (1998) et la tour QV1 à Perth (1991). 

03. Robin Boyd

Robin Boyd était un architecte, écrivain, enseignant et commentateur social australien. Il était l’un des principaux partisans du mouvement moderniste international dans l’architecture australienne et un critique de l’étalement suburbain et du manque de qualité de conception en Australie. Il a également contribué aux débats et publications architecturaux internationaux et a conçu plusieurs bâtiments innovants et influents. Robin Boyd est né le 3 janvier 1919 à Melbourne, Victoria. Il était le fils du peintre Penleigh Boyd et appartenait à la dynastie artistique des Boyd, qui comprenait de nombreux artistes, écrivains et musiciens éminents. Il a étudié l’architecture à l’Université de Melbourne, obtenant son diplôme en 1941. Il a travaillé comme architecte à Melbourne, Canberra et Sydney et a voyagé fréquemment en Europe, en Asie et en Amérique. Il est décédé le 16 octobre 1971 à Melbourne, Victoria.

La grande réalisation de Robin Boyd a été son rôle d’éducateur public et de défenseur du bon design. Il a écrit plusieurs livres, articles, essais et critiques qui ont mis au défi le public australien d’apprécier et d’exiger une meilleure architecture et une meilleure planification urbaine. Son livre le plus célèbre, The Australian Ugliness (1960), a exposé les défauts et les contradictions de l’environnement bâti australien et a appelé à une approche plus sensible et créative de la conception. Il a également fondé le Small Homes Service, qui fournissait des plans de maison abordables et bien conçus au public et influençait de nombreux architectes et propriétaires. Robin Boyd a reçu plusieurs prix et distinctions pour son travail en tant qu’architecte et écrivain. Il a reçu la médaille d’or de l’Institut royal australien des architectes en 1969, la plus haute distinction en architecture australienne. Plusieurs prix portent également son nom, dont le prix Robin Boyd pour l’architecture résidentielle de l’AIA, créé en 1981. Il a été nommé commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique en 1969. Il a été élu fellow du Royal Institute of British Architects et de l’Académie australienne des sciences humaines.

Les œuvres clés de Robin Boyd comprennent une gamme de bâtiments résidentiels, commerciaux, institutionnels et d’exposition, qui illustrent sa philosophie de conception et son innovation. Parmi ses œuvres les plus notables figurent la Boyd House II (1959) à Walsh Street, South Yarra, Victoria, qui était sa propre maison familiale et son studio et qui est maintenant le siège de la Robin Boyd Foundation. Elle illustre son style régional de Melbourne d’après-guerre, avec une longue toiture, de larges avant-toits, de nombreuses fenêtres et un jardin en cour. Les appartements Domain Park (1961) à Domain Road, South Yarra, Victoria, étaient un immeuble d’appartements en copropriété avant-gardiste qui offrait des espaces de vie spacieux et flexibles, de grands balcons, des équipements communs et des vues sur la ville et le parc. C’était l’un des premiers exemples de propriété en copropriété en Australie. La maison Baker (1966) à Longwood, Victoria, était une maison de campagne pour l’artiste John Perceval et sa femme Mary Boyd, sœur de Robin. C’était un pavillon hexagonal qui répondait au site et au climat et comportait une cheminée centrale, un salon en contrebas, une chambre en mezzanine et un puits de lumière circulaire. C’était l’une des expériences de Boyd.

04. Enrico Taglietti

Enrico Taglietti était un architecte australien d’origine italienne qui a conçu de nombreux bâtiments acclamés en Australie. Il était connu pour son style organique moderne, parfois brutaliste, de la fin du 20e siècle, mettant l’accent sur l’atmosphère, la lumière et la poésie. Il a remporté la Médaille d’or de l’Institut Australien des Architectes en 2007. Enrico Taglietti est né à Milan, en Italie, le 16 avril 1926. Il a passé son enfance à Milan et a déménagé en Érythrée l’année précédant la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, il est retourné à Milan et a étudié l’architecture à l’Université Polytechnique de Milan sous la tutelle de mentors renommés tels que Gio Ponti, Franco Albini, Bruno Zevi et Pier Luigi Nervi. Il a obtenu son diplôme en 1953 et a assisté à une école d’été à Marseille avec Le Corbusier.

Enrico Taglietti est arrivé en Australie en 1955 à l’invitation du détaillant sydneyien Charles Lloyd Jones pour coordonner une exposition d’art et de design italien moderne à Sydney. Il est arrivé à Canberra en 1956, chargé de concevoir l’ambassade italienne, et a décidé de s’y installer. Il a établi son cabinet à Canberra en 1956 et a continué à travailler jusqu’au 21e siècle. Il a conçu de nombreux bâtiments emblématiques, principalement à Canberra, Sydney et Melbourne. Il aimait l’environnement préservé de l’Australie et considérait Canberra comme sa ville natale. La grande réalisation d’Enrico Taglietti a été de créer un langage architectural unique et original qui exprimait sa vision et sa philosophie. Il concevait ses bâtiments “de l’intérieur vers l’extérieur” et utilisait une “calligraphie” de toits plats et de balcons longs et horizontaux, de façades et de balustrades inclinées, et de murs biseautés. Il incorporait également des fenêtres en pente et des surfaces non peintes pour la texture et un minimum d’entretien. Il disait que son architecture visait à exprimer l’invisible, la joie et la musique, le silence, la lumière et le désir d’être.

Parmi les récompenses d’Enrico Taglietti figurent la Médaille d’or de l’Institut Australien des Architectes en 2007, la plus haute distinction pour un architecte individuel en Australie. Il a également été fait Officier de l’Ordre de l’Australie dans les Honneurs du Jour de l’Australie 2020 pour ses services distingués en architecture, en particulier dans le Territoire de la Capitale Australienne, l’éducation et les organisations professionnelles. Le prix a été annoncé après sa mort. Parmi ses œuvres clés figurent l’ambassade d’Italie à Deakin (ACT) (1967), l’église catholique St Anthony à Marsfield (NSW) (1968), la bibliothèque St Kilda (VIC) (1971), l’annexe du Mémorial de guerre australien (ACT) (1977), le Cinema Center, Civic (ACT) et de nombreuses résidences privées à Canberra.

05. John Andrews (John Hamilton Andrews)

John Andrews (John Hamilton Andrews) était un architecte australien qui a conçu de nombreuses structures acclamées en Australie, au Canada et aux États-Unis. Il est né à Sydney le 29 octobre 1933 et est décédé à Orange le 24 mars 2022. Il était le premier architecte australien reconnu internationalement et récipiendaire de la médaille d’or RAIA en 1980. John Andrews a étudié l’architecture à l’Université de Sydney et a obtenu un baccalauréat en 1956. Il a ensuite poursuivi une maîtrise à l’Université Harvard, où il a appris auprès de Sigfried Giedion et José Luis Sert. Il a complété sa maîtrise en 1958 et a rejoint John B Parkin Associates à Toronto.

John Andrews a établi son cabinet, John Andrews Architects, à Toronto en 1962. Il est également devenu président du programme d’architecture de l’Université de Toronto de 1962 à 1967. Il a acquis une renommée avec son design du Scarborough College, un campus brutaliste intégré au paysage. Il a également conçu la CN Tower, la structure autoportante la plus haute du monde à l’époque, en collaboration avec WZMH Architects. John Andrews a étendu son cabinet à Sydney en 1973. Il l’a rebaptisé John Andrews International Pty. Ltd. Il a conçu plusieurs bâtiments en Australie, tels que les bureaux Cameron à Canberra, la King George Tower à Sydney et le Centre des congrès d’Adélaïde. Il a également conçu des bâtiments aux États-Unis, tels que le Gund Hall à l’Université Harvard, le siège d’Intelsat à Washington, DC, et le terminal de passagers du port de Miami.

John Andrews était connu pour ses designs innovants et non conventionnels qui répondaient au site, au climat et à la fonction des bâtiments. Il utilisait des formes géométriques, des systèmes modulaires et des éléments préfabriqués pour créer des structures dynamiques et expressives. Le mouvement moderniste l’a influencé, mais il a également intégré des éléments régionaux et vernaculaires. Il était considéré comme l’un des architectes les plus influents et originaux de sa génération.

Howard Raggatt est un architecte australien et l’un des directeurs fondateurs de ARM Architecture, un cabinet connu pour ses designs innovants et non conventionnels. Il est né à Melbourne en 1957 et a étudié l’architecture à l’Université de Melbourne, où il a obtenu son diplôme en 1981. Il a cofondé ARM Architecture avec Ian McDougall et Stephen Ashton en 1988 et a participé à de nombreux projets du cabinet en Australie et à l’international. Howard Raggatt est un architecte intéressé par la résolution de problèmes et la création de bâtiments avec de grandes idées et une signification culturelle. Il ne suit pas un style de maison mais adapte son design au contexte et aux besoins du client. Il est également doué pour traduire une idée dans tous les aspects d’un bâtiment, du grand design aux détails fonctionnels. Il est influencé par l’art, la philosophie et l’histoire et intègre souvent des références à d’autres œuvres ou symboles dans son architecture.

06. Howard Raggatt

Howard Raggatt est un architecte australien et un des fondateurs de ARM Architecture, un cabinet réputé pour ses conceptions innovantes et non conventionnelles. Né à Melbourne en 1957, il a étudié l’architecture à l’Université de Melbourne et a obtenu son diplôme en 1981. Il a cofondé ARM Architecture avec Ian McDougall et Stephen Ashton en 1988 et a participé à de nombreux projets du cabinet en Australie et à l’international. Howard Raggatt est un architecte qui s’intéresse à la résolution de problèmes et à la création de bâtiments porteurs de grandes idées et de signification culturelle. Il ne suit pas un style particulier mais adapte ses conceptions au contexte et aux besoins du client. Il est également habile à traduire une idée dans tous les aspects d’un bâtiment, du grand design aux détails fonctionnels. Il est influencé par l’art, la philosophie et l’histoire et intègre souvent des références à d’autres œuvres ou symboles dans son architecture.

Howard Raggatt est originaire d’Australie, vit et travaille à Melbourne. Il a également voyagé et travaillé dans d’autres pays, tels que la Chine, Singapour et les États-Unis. Il est marié et a deux enfants. Il est actif dans la communauté architecturale et a enseigné et donné des conférences dans diverses universités et institutions. Il est également membre de l’Institut Royal Australien des Architectes et de l’Institut Australien des Architectes. L’éducation de Howard Raggatt s’est principalement déroulée à l’Université de Melbourne, où il a complété son baccalauréat en architecture en 1981. Il a également suivi des cours d’arts et de philosophie dans le cadre de son diplôme. Il n’a pas reçu beaucoup de formation formelle en design, car le programme universitaire de l’époque était axé sur les aspects techniques et de gestion de l’architecture. Il s’est principalement formé lui-même en design, s’inspirant de son contexte culturel et de ses intérêts. Il a également appris de ses pairs et de ses mentors, tels que Peter Corrigan, son enseignant et employeur, avant de fonder ARM Architecture.

La grande réalisation de Howard Raggatt est sa contribution au paysage et à la culture architecturale australienne à travers ses conceptions innovantes et provocatrices qui remettent en question les conventions et les attentes de l’architecture. Il a participé à de nombreux projets récompensés et emblématiques, tels que le Musée national d’Australie, le Melbourne Recital Centre, le Barak Building, la rénovation du Shrine of Remembrance et la rénovation de la salle de concert de l’Opéra de Sydney. Il a également reçu de nombreux prix et reconnaissances pour son travail, tels que la Médaille d’or de l’RAIA en 2006, la Médaille d’or de l’AIA en 2016 et l’Ordre d’Australie en 2019.

07. Kerry Hill

Kerry Hill était un architecte australien spécialisé dans la conception d’hôtels tropicaux en Asie. Il est né le 19 juin 1943 à Perth, en Australie-Occidentale, et est décédé à Singapour le 26 août 2018. Il a vécu et travaillé dans divers pays, tels que Hong Kong, l’Indonésie et Singapour, où il a fondé son cabinet, Kerry Hill Architects, en 1979. Kerry Hill a étudié l’architecture au Perth Technical College et à l’Université d’Australie-Occidentale, obtenant son diplôme en 1968. Il a travaillé pour Howlett & Bailey à Perth de 1969 à 1971, où il a participé à des projets tels que la Perth Concert Hall. Il s’est ensuite installé à Hong Kong pour travailler chez Palmer & Turner, un cabinet d’architecture renommé qui l’a envoyé à Bali, en Indonésie, pour travailler sur le Bali Hyatt à Sanur.

Kerry Hill était connu pour sa sensibilité et sa générosité dans son approche de l’architecture et du design intérieur, ainsi que pour son respect de la culture et de l’environnement de chaque lieu. Il a conçu de nombreux hôtels et complexes en Asie-Pacifique, tels que les hôtels Amanusa et Serai à Bali, l’hôtel Datai à Langkawi, l’hôtel Lalu à Taïwan et l’Aman New Delhi en Inde. Il a également conçu des bâtiments résidentiels, culturels et institutionnels, tels que le State Theatre Centre of Western Australia, les appartements Martin No. 38 à Singapour, et l’ambassade australienne à Jakarta. Kerry Hill a reçu de nombreux prix et reconnaissances pour son travail, tels que l’Ordre d’Australie en 2012, le Kenneth F. Brown Asia Pacific Culture and Architecture Design Award en 1995, le Prix Aga Khan d’Architecture en 2001 et 2010, et la Médaille d’Or de l’Institut Royal Australien des Architectes en 2006. Il a également été nommé Fellow honoraire de l’Institut Américain des Architectes en 2004 et membre honoraire de l’Institut des Architectes de Singapour en 2009.

Kerry Hill a été influent dans le raffinement de l’architecture moderniste tropicale et la définition du style architectural de Bali. Il était également admiré pour son mentorat et son leadership dans son cabinet, qui continue d’opérer à Singapour et à Fremantle, en Australie. Ses pairs et collègues le décrivaient comme un architecte humble, généreux et visionnaire qui a laissé un héritage durable dans le domaine de l’architecture.

08. Nicholas Murcutt

Nicholas Murcutt était un architecte australien connu pour ses conceptions innovantes et ludiques. Né à Londres, en Angleterre, le 5 juin 1964, il a déménagé en Australie avec ses parents étant enfant. Il était le fils de Helen Murcutt et de Glenn Murcutt, un célèbre architecte australien et lauréat du prix Pritzker. Il est décédé d’un cancer du poumon le 18 mars 2011 à Sydney, en Australie. Nicholas Murcutt a étudié l’architecture à l’Université de Sydney et a obtenu son diplôme en 1989. Il est devenu architecte agréé en 1990 et a travaillé dans plusieurs cabinets d’architecture avant de fonder son propre cabinet en 1994. Il a également enseigné l’architecture dans diverses universités de Sydney. Il a collaboré avec d’autres architectes tels que Neil Durbach, Camilla Block et Rachel Neeson, sa partenaire de 16 ans. Il a fondé Neeson Murcutt Architects avec Neeson en 2004, et ils ont travaillé ensemble sur de nombreux projets résidentiels et publics.

Nicholas Murcutt était influencé par la philosophie de son père, qui consistait à concevoir avec respect pour l’environnement et le contexte. Il avait également un vif intérêt pour le camping et l’exploration en plein air, ce qui l’a inspiré à créer des bâtiments qui célébraient les plaisirs de vivre dans la nature. Il utilisait des matériaux et des formes simples mais ajoutait des éléments de surprise et de plaisir à ses conceptions. Il n’avait pas peur d’expérimenter et de défier les conventions, et il cherchait toujours à créer des espaces engageants et agréables pour les utilisateurs. Nicholas Murcutt a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail, individuellement et avec ses collaborateurs. Ses distinctions notables incluent le Wilkinson Award for Housing en 1997 et 2009, le National Architecture Award for Residential Architecture en 2009 et le RAIA VIC Chapter Architecture Award en 2009. Il a également représenté l’Australie à la Biennale de Venise en 2008 et a exposé son travail dans divers lieux nationaux et internationaux. Il était largement respecté et admiré par ses pairs et ses clients, et son travail a été présenté dans de nombreuses publications et médias.

Les œuvres clés de Nicholas Murcutt incluent la Box House, la Whale Beach House, la Zac’s House, la Castlecrag House et le Shipwreck Lookout. Il a conçu la Box House en 1999 comme une “tente rigide” pour un site rural en Nouvelle-Galles du Sud. C’est un cube en bois de 6 m qui peut s’ouvrir ou se fermer sur le paysage environnant. Il a conçu la Whale Beach House en 2007 avec Neeson, qui a remporté le Wilkinson Award pour sa forme élégante et expressive. C’est une maison de plage qui répond à la topographie et aux vues du site. Il a conçu la Zac’s House en 2009 avec Neeson, qui a remporté le National Architecture Award pour son utilisation inventive et ludique des matériaux et des couleurs. C’est une maison pour un jeune garçon atteint de paralysie cérébrale qui lui offre un environnement stimulant et accessible. Il a conçu la Castlecrag House en 2009 avec Neeson, une rénovation et une extension d’une maison classée patrimoine conçue par Walter Burley Griffin. C’est une maison qui respecte l’histoire et le caractère du bâtiment original mais ajoute un ajout contemporain et lumineux. Il a conçu le Shipwreck Lookout en 2009 avec Neeson, qui a été exposé à l’exposition Sunburnt à RMIT. C’est une tour d’observation qui évoque l’image d’un naufrage sur la côte de Tasmanie.

09. Richard Leplastrier

Richard Leplastrier est un architecte australien, récipiendaire de la Médaille d’or de l’AIA. Il est reconnu pour son approche respectueuse de l’environnement en conception architecturale et pour son rôle dans l’enseignement et le mentorat d’autres architectes. Né en 1939 à Melbourne, Australie, Richard Leplastrier est un architecte qui travaille avec des matériaux naturels et qui répond au site et au climat de chaque projet. Il conçoit des bâtiments de petite échelle qui s’intègrent au paysage et respectent la culture et l’histoire locales. Il ne recherche ni publicité ni gloire, mais se concentre sur la qualité et l’intégrité de son travail.

Richard Leplastrier a vécu et travaillé en Australie mais aussi au Japon. Diplômé de l’École d’Architecture, de Design et de Planification de l’Université de Sydney en 1963, il a travaillé dans le bureau de Jørn Utzon à Sydney de 1964 à 1966, participant à la documentation de l’Opéra de Sydney. Il a ensuite étudié à l’Université de Kyoto sous la direction de Tomoya Masuda et a travaillé dans le bureau de Kenzo Tange à Tokyo. Il est retourné en Australie en 1970 et a établi son cabinet. Il travaille actuellement depuis son studio à Lovett Bay, Sydney. L’éducation de Richard Leplastrier a été influencée par les traditions occidentales et orientales. Il a appris auprès de Jørn Utzon, l’architecte danois qui a conçu l’Opéra de Sydney, et de Kenzo Tange, l’architecte japonais pionnier du modernisme au Japon. Il a également étudié sous la direction de Tomoya Masuda, un architecte et universitaire japonais qui lui a enseigné la philosophie et l’esthétique de l’architecture japonaise. Il a aussi tiré des leçons des cultures indigènes d’Australie et d’Asie, intégrant leur sagesse et leurs valeurs dans ses conceptions.

La grande réalisation de Richard Leplastrier est sa contribution à l’architecture australienne et à l’éducation architecturale. Il a conçu de nombreux bâtiments uniques et réfléchis qui reflètent sa sensibilité et son respect pour l’environnement, les personnes et le lieu. Il a également enseigné et mentoré de nombreux architectes jeunes et établis, partageant ses connaissances et son expérience avec eux. Il a été reconnu par de nombreux prix et distinctions, tant au niveau national qu’international, pour son excellence et son innovation en architecture. Parmi les récompenses de Richard Leplastrier figurent le Special Jury Award du Royal Australian Institute of Architects de Nouvelle-Galles du Sud en 1996, la Médaille d’or du Royal Australian Institute of Architects en 1999, le Spirit Of Nature Wood Architecture Award en 2004, le Prix d’Honneur de la Fondation Dreyer en 2009, et l’Officier de l’Ordre d’Australie en 2011. Il a reçu le Prix de l’Architecture Durable en 2020 pour sa Palm Garden House à Bilgola Beach, conçue en 1974-76.

Les œuvres clés de Richard Leplastrier sont principalement des bâtiments résidentiels conçus pour répondre aux besoins et préférences spécifiques des clients et du site. Parmi ses œuvres notables figurent la Palm Garden House à Bilgola Beach (1974-76), la Bellingen House and Studio à Bellingen (1981-84 et 1989-90), la Rainforest House à Mapleton (1988-91), la Tom Uren House à Balmain (1988-92), la Lovett Bay House à Lovett Bay (1994), le Cloudy Bay Retreat à Bruny Island (1996), la Watsons Bay House à Watsons Bay (1997), la Blue Mountains House and Studio à Leura (1997-98 et 2000), et le Design Centre Tasmania à Launceston (2002, avec David Travalia). 

10. Brit Andresen

Brit Andresen est une architecte et universitaire australienne née en Norvège. Elle est reconnue pour ses contributions à l’architecture à travers l’enseignement, la recherche et la pratique. Elle a été la première femme à recevoir la Médaille d’or de l’RAIA en 2002. Brit Andresen est spécialisée en architecture résidentielle qui explore l’interaction entre les espaces intérieurs et extérieurs et la poétique de la construction en bois. Elle s’intéresse également aux stratégies de paysage et de site utilisées par Alvar Aalto, architecte et designer finlandais. Brit Andresen est née à Trondheim, en Norvège, en 1947. Elle a déménagé plusieurs fois en Australie avec sa famille entre 1951 et 1963, où son père travaillait sur des projets hydroélectriques. Elle a étudié l’architecture à l’Institut norvégien de technologie à Trondheim, obtenant son diplôme en 1969. Elle a ensuite déménagé à Cambridge, en Angleterre, où elle a enseigné l’architecture à l’Université de Cambridge et établi son cabinet.

Brit Andresen a collaboré avec Gasson Meunier Architects pour remporter le concours de design pour le Musée Burrell à Glasgow en 1972. Toutefois, le projet a été retardé et achevé par Barry Gasson Architects en 1983. En 1977, elle est retournée en Australie et a pris un poste d’enseignante à l’Université du Queensland, devenant la première femme nommée au Département d’architecture. Elle a rencontré et épousé Peter O’Gorman, un architecte et enseignant, en 1980. Ils ont établi leur cabinet, Andresen O’Gorman Architects, à Brisbane et ont conçu de nombreuses maisons primées, telles que la Rosebery House (1998) et les Moreton Bay Houses (2001). Brit Andresen a reçu la Médaille d’or de l’RAIA en 2002, la plus haute distinction décernée par l’Institut australien des architectes. Elle a également reçu le Prix Marion Mahony Griffin en 2004, qui reconnaît le travail des femmes architectes en Australie. Elle a pris sa retraite de l’Université du Queensland en 2010 et a été nommée professeur émérite. Elle continue de diriger des ateliers pour étudiants, de participer à des concours de design et d’exposer son travail à l’international. Elle est l’une des principales ‘maîtres’ des master classes de la Fondation d’architecture australienne. 

11. Peter Stutchbury

Peter Stutchbury est un architecte et universitaire australien. Il est reconnu pour sa conception innovante et durable de bâtiments résidentiels, publics et éducatifs. Il a reçu la Médaille d’or de l’Institut australien des architectes en 2015. Peter Stutchbury est né à Sydney en 1954. Il a grandi dans le North Shore de la ville mais a également passé du temps dans le NSW rural avec ses proches. Il a développé une profonde appréciation du paysage australien et de ses défis environnementaux. Il a étudié l’architecture à l’Université de Newcastle, obtenant son diplôme en 1978. Il a ensuite travaillé dans divers pays, tels que la Papouasie-Nouvelle-Guinée, où il a conçu une église à Port Moresby en 1983.

Peter Stutchbury a établi son cabinet en 1991 en collaboration avec Phoebe Pape. Il a ensuite formé Peter Stutchbury Architecture, basé à Sydney. Il a également enseigné l’architecture à l’Université de Newcastle et à l’Université de Sydney, devenant professeur en 2014. Il a participé à de nombreux ateliers pour étudiants, master classes et concours de design en Australie et à l’étranger. L’architecture de Peter Stutchbury est influencée par le contexte naturel et culturel de chaque site. Il utilise des matériaux locaux, des stratégies de conception passive et une technologie innovante pour créer des bâtiments réactifs au climat, au paysage et aux utilisateurs. Il a conçu de nombreux projets primés, tels que le Parc archéologique international de Sydney, la Clareville House, la Springwater House, la Bay House, la Deepwater Woolshed, la Invisible House, la Cabbage Tree House et la Night Sky House.

Peter Stutchbury a reçu de nombreux éloges pour son travail, tant au niveau national qu’international. Il a été récompensé par la Médaille d’or de l’Institut australien des architectes en 2015, la plus haute distinction pour un architecte australien. Il a également remporté le Prix Robin Boyd de l’RAIA à quatre reprises en 2003, 2005, 2019 et 2021 pour ses projets résidentiels. Il a été invité à exposer son travail à la Biennale d’architecture de Venise en 2008 et 2016. Il est largement considéré comme l’un des architectes les plus influents de sa génération en Australie et au-delà.

12. John Wardle

John Wardle est un architecte basé à Melbourne qui a conçu une grande variété de projets, allant des bâtiments résidentiels aux structures publiques et commerciales. Il est le fondateur et principal de Wardle, une agence d’architecture anciennement connue sous le nom de John Wardle Architects (JWA). John Wardle crée des espaces qui répondent à leur contexte, à leur environnement et aux besoins de leurs utilisateurs. Il s’intéresse particulièrement à la collaboration avec des artistes, des artisans et des ingénieurs pour atteindre des résultats innovants et durables. Il a également contribué à des programmes d’art public et à des expositions, comme la Biennale d’Architecture de Venise en 2018.

John Wardle est né en Australie et a grandi à Melbourne. Il a étudié l’architecture au Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT), obtenant son diplôme en 1986. Il a également complété un Master en Architecture à l’Université RMIT en 2001. Il est professeur adjoint à l’Université d’Australie-Méridionale et membre du conseil d’administration de plusieurs musées d’art.

La grande réalisation de John Wardle réside dans sa contribution au paysage architectural et à la culture australienne. Il a conçu de nombreux bâtiments primés, reconnus pour leur excellence, leur innovation et leur sensibilité. Parmi ses projets notables figurent le Nigel Peck Centre for Learning and Leadership, le Queensland Brain Institute, le Jane Foss Russell Building, le Shearers Quarters et le Tanderrum Bridge.

John Wardle a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail, tant au niveau national qu’international. Il a remporté le prix Sir Zelman Cowen de l’Institut australien des architectes pour l’œuvre d’architecture publique la plus remarquable d’Australie en 2002 et 2006. Il a également remporté trois fois le Harold Desbrowe-Annear Residential Award, deux fois la Médaille d’Architecture Victorienne et une fois le Robin Boyd Award for Residential Architecture. En 2015, il a été co-lauréat du premier Prix de conception de tapisserie pour architectes et, en 2016, il a remporté conjointement le Melbourne Prize pour le Tanderrum Bridge. En 2020, il a reçu la Médaille d’or de l’Institut australien des architectes, la plus haute distinction en architecture australienne.

13. Kerry and Lindsay Clare

Kerry et Lindsay Clare sont un couple marié d’architectes australiens et les fondateurs de Clare Design. Ils sont reconnus pour leur architecture durable et contemporaine, intégrant la lumière naturelle, la ventilation et le climat dans la forme des bâtiments. Ils ont conçu une grande variété de maisons, de bâtiments publics et de projets urbains qui ont reçu de nombreux prix et distinctions. Kerry et Lindsay Clare sont tous deux diplômés en architecture de la Queensland University of Technology, où ils ont obtenu leurs Bachelor of Architecture. Ils détiennent également des titres de senior fellows honoraires de l’Université de la Sunshine Coast et de professeurs de l’Université de Newcastle et de Bond University. Ils ont enseigné et donné des conférences dans diverses institutions et pays, partageant leur expertise et leur vision.

Kerry et Lindsay Clare sont originaires du Queensland, où ils ont établi leur agence en 1979. En 1998, ils ont déménagé en Nouvelle-Galles du Sud, où ils sont devenus directeurs de la conception au sein du NSW Government Architect avant de devenir les directeurs fondateurs de la conception d’Architectus Sydney. Ils sont actuellement basés à Sydney et sur la Gold Coast, où ils continuent de travailler sur leurs projets et collaborations. Kerry et Lindsay Clare ont reçu plus de 50 distinctions de l’Australian Institute of Architects pour leur travail exceptionnel. Parmi leurs principales récompenses figurent le National Robin Boyd Award en 1992 et 1995, le National RAIA Commercial Award en 1995, le National Belle/BHP Steel Futures Award en 1993, et le National RAIA Environment Citation en 1996. Ils ont également reçu la prestigieuse Médaille d’or de l’RAIA en 2010, la plus haute distinction pour un architecte australien.

Kerry et Lindsay Clare ont conçu de nombreuses œuvres majeures qui reflètent leur approche innovante et environnementale de l’architecture. Parmi leurs projets les plus notables figurent le projet de logements sociaux Cotton Tree à Maroochydore (QLD), la Queensland Gallery of Modern Art à Brisbane (QLD), la chancellerie de l’Université de la Sunshine Coast à Sippy Downs (QLD), le logement étudiant de l’Université de New South Wales à Sydney (NSW), et le bâtiment commercial Brisbane Wesley House à Brisbane (QLD).

14. Maggie Edmond

Maggie Edmond est une architecte australienne qui a joué un rôle déterminant dans le développement du postmodernisme et de l’identité culturelle dans l’architecture australienne. Elle est cofondatrice et principale de l’agence Edmond and Corrigan, basée à Melbourne, qu’elle a créée avec son défunt mari, Peter Corrigan, en 1974. Elle a conçu et géré de nombreux projets primés dans diverses typologies, notamment des églises, des écoles, des théâtres, des casernes de pompiers, des bibliothèques et des bâtiments résidentiels. Maggie Edmond est connue pour son utilisation innovante et expressive des formes et matériaux du quotidien, s’inspirant souvent du contexte suburbain ainsi que de l’histoire et de la culture australiennes. Elle a défié les notions conventionnelles de style et de représentation architecturale, créant des bâtiments riches en symbolisme, en narration et en humour. Elle a également contribué à la théorie et au débat architecturaux par ses écrits, conférences et expositions.

Maggie Edmond est née à Melbourne, Victoria, le 11 juin 1946. Elle est la fille de Linda Suchestow, une créatrice de mode de Melbourne, et d’un père viennois. Elle a grandi dans des maisons conçues par des architectes australiens notables, comme Robin Boyd et Roy Grounds, ce qui a éveillé son intérêt pour l’architecture. Elle a étudié l’architecture à l’Université de Melbourne, où elle a obtenu son diplôme en 1969. Elle a épousé Peter Corrigan en 1975, et ils ont travaillé ensemble jusqu’à la mort de celui-ci en 2016. Elle vit et travaille à Melbourne. Maggie Edmond a reçu une formation de grande qualité à l’Université de Melbourne, où elle était une étudiante brillante et primée, reconnue pour ses compétences exceptionnelles en dessin et en conception. Elle a également appris de ses mentors et collègues, tels que Robin Boyd, Roy Grounds, Daryl Jackson, Graeme Gunn et Evan Walker. Par la suite, elle a enseigné dans diverses universités, notamment RMIT, Deakin et Monash. Elle a également été impliquée dans la gouvernance académique de l’Université Deakin, où elle a siégé au conseil et exercé la fonction de vice-chancelière adjointe.

La grande réussite de Maggie Edmond réside dans sa longue et illustre carrière en tant qu’architecte et leader professionnelle. Elle a conçu et réalisé certains des bâtiments les plus significatifs et influents d’Australie, tels que l’église de la Résurrection de Keysborough (1977), la maison Athan (1986), l’extension du bâtiment 8 de RMIT (1994), le théâtre de la VCA (2001) et le complexe de la bibliothèque de Ringwood (1995). Elle a également été reconnue et honorée par de nombreuses distinctions, notamment la bourse de vie de l’RAIA en 2001, le titre de docteur honoris causa en architecture de l’Université de Melbourne en 2015, et la Médaille d’Or de l’Institut Australien des Architectes en 2023. Elle a également été un modèle et une mentore pour de nombreux jeunes architectes émergents, en particulier des femmes.

15. Peter Corrigan

Peter Corrigan était un architecte, concepteur de théâtre, auteur et universitaire australien. Il était connu pour ses bâtiments postmodernes et fantaisistes, tels que la chapelle de St Joseph et le bâtiment 8 de RMIT, ainsi que pour ses costumes et décors conçus pour diverses compagnies théâtrales. Il est décédé en 2016 à l’âge de 75 ans. Peter Corrigan était un pionnier de l’architecture postmoderne en Australie. Il remettait en question les conventions du modernisme et du régionalisme par ses designs expressifs et éclectiques. Il s’inspirait de sources variées telles que la culture pop, l’histoire, la littérature, l’art et la religion. Il expérimentait également avec différents matériaux, couleurs, formes et symboles.

Peter Corrigan est né à Daylesford, dans l’État de Victoria, le 6 mai 1941. Il a grandi à St Kilda et a fréquenté le Christian Brothers College. Il a étudié l’architecture à l’Université de Melbourne, où il a obtenu son diplôme en 1966. Il a ensuite poursuivi un master en conception environnementale à l’Université Yale sous la direction de Robert Venturi, un des principaux architectes postmodernes. Aux États-Unis, il a travaillé pour plusieurs architectes de renom tels que Philip Johnson, Paul Rudolph, César Pelli et Kevin Roche avant de retourner en Australie en 1974.

Peter Corrigan a fondé son agence Edmond and Corrigan avec sa femme, Maggie Edmond, en 1975. Ils ont collaboré pendant plus de 40 ans, réalisant plus de 100 projets, principalement à Melbourne et dans l’État de Victoria. Ils ont également enseigné le design architectural et l’histoire à l’Université RMIT pendant plus de 30 ans, influençant de nombreux jeunes architectes. Corrigan a également été un prolifique concepteur de théâtre, travaillant avec des compagnies comme Opera Australia, Melbourne Theatre Company, Playbox Theatre et The Bell Shakespeare Company.

Peter Corrigan a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail. Il a remporté 35 prix régionaux, quatre prix nationaux de l’Institut Royal Australien des Architectes (RAIA) et trois Médailles d’Architecture de Victoria. Il a reçu la Médaille d’Or de la RAIA, la plus haute distinction de la profession, en 2003. Il a également obtenu un doctorat honorifique en architecture de l’Université RMIT en 1989 et a été nommé membre de l’Ordre d’Australie en 2008. Il est décédé à Carlton North, dans l’État de Victoria, le 1er décembre 2016.

16. Sean Godsell

Sean Godsell est un architecte australien connu pour ses conceptions innovantes et durables. Il est né le 9 septembre 1960 à Melbourne, en Australie. Il a étudié l’architecture à l’Université de Melbourne, où il a obtenu un baccalauréat en architecture en 1984. Il a travaillé pour plusieurs cabinets avant de créer sa propre agence, Sean Godsell Architects, en 1994. Godsell est un architecte à l’ancienne qui dessine à la main, détaille ses projets par des croquis et supervise les chantiers. Il est influencé par l’histoire de l’architecture et les leçons du passé, mais il cherche également des solutions pour un avenir incertain. Il ne s’intéresse pas à suivre les tendances ou les styles, mais à créer des bâtiments rigoureux et intelligents, adaptés à leur contexte. Il est également passionné par la justice sociale et les questions humanitaires et a conçu plusieurs projets pour les sans-abri et les populations défavorisées.

Godsell est originaire de Melbourne, en Australie, mais son travail a été reconnu et exposé à l’international. Il a remporté de nombreux prix, dont le RAIA Robin Boyd Award, le AIA National Award for Residential Architecture, la Médaille d’Or de l’AIA et le RIBA International Award. Il a également été finaliste pour le prix Pritzker, le prix Aga Khan et le prix du World Architecture Festival. Il a donné des conférences et enseigné dans de nombreuses universités et institutions à travers le monde et a publié plusieurs livres et articles sur son travail et sa philosophie.

Les œuvres majeures de Godsell comprennent une gamme de bâtiments résidentiels, publics et culturels qui reflètent son approche distinctive et son esthétique. Son projet le plus remarquable est la Carter/Tucker House (1998-2000), une maison de plage avec une enveloppe métallique perforée qui peut être ouverte ou fermée pour contrôler la lumière, la ventilation et l’intimité. Le Future Shack (1999-2001) est un prototype de logement autonome, à faible coût et transportable, pouvant être adapté à différents climats et lieux. La St Andrews Beach House (2003-2005) est un cube minimaliste sur pilotis qui surplombe les dunes et offre une vue panoramique sur l’océan. Le RMIT Design Hub (2006-2012) est un centre de recherche et d’exposition avec une façade composée de disques de verre circulaires qui peuvent pivoter pour ajuster l’ombrage solaire et la réflectivité. Le MPavilion (2014) est un pavillon temporaire commandé par la Fondation Naomi Milgrom, inspiré par le paysage ancien de l’Australie et la tradition indigène de rassemblement sous un arbre, et la Vatican Chapel (2018), une petite chapelle faisant partie du pavillon du Saint-Siège à la Biennale de Venise, évoquant la simplicité et la spiritualité d’une cabane primitive.

Godsell est toujours actif et travaille sur divers projets construits et non construits. Il participe actuellement à la conception du Sydney Modern Project, une nouvelle extension de la Art Gallery of New South Wales, ainsi qu’à la Drone House, un concept futuriste de maison capable de voler et de se poser n’importe où. Il développe également ses idées sur le rôle de l’architecture dans le monde post-pandémie et la nécessité d’une plus grande résilience et adaptabilité. Godsell est largement considéré comme l’un des architectes les plus influents et originaux de sa génération et comme un visionnaire ayant remis en question les conventions et les limites de la profession.

Qui sont les meilleurs architectes australiens de l’époque moderne ?

Voici une liste des meilleurs architectes australiens de l’époque moderne :

• Glenn Murcutt : Glenn Murcutt est le seul Australien à avoir remporté le prestigieux prix Pritzker d’architecture, qu’il a reçu en 2002. Il est connu pour ses conceptions respectueuses de l’environnement et réactives au contexte, utilisant souvent des matériaux et des formes simples. Il travaille en tant que praticien indépendant sans personnel et construit uniquement en Australie. Ses œuvres notables incluent la Marie Short House, la Magney House, le Centre d’éducation Arthur et Yvonne Boyd, et le Centre islamique australien.
• Harry Seidler : Harry Seidler est considéré comme l’un des principaux représentants de la méthodologie moderniste en Australie et le premier architecte à exprimer pleinement les principes du Bauhaus en Australie. Il a conçu plus de 180 bâtiments en Australie et à l’international, y compris des projets résidentiels, commerciaux, publics et institutionnels. Il a reçu de nombreuses distinctions, telles que la Médaille d’or de la RAIA, la Médaille d’or de l’AIA, et le Praemium Imperiale. Ses œuvres célèbres incluent la Rose Seidler House, l’Australia Square Tower, le MLC Centre et les Horizon Apartments.
• John Andrews : John Andrews est l’architecte australien le plus significatif à l’international, ayant conçu des structures acclamées en Australie, au Canada et aux États-Unis. Il a étudié sous Walter Gropius et Marcel Breuer à l’Université Harvard et a travaillé avec Oscar Niemeyer au Brésil. Il a remporté la Médaille d’or de la RAIA en 1980 et a été nommé Officier de l’Ordre d’Australie en 1981. Parmi ses œuvres remarquables figurent le Scarborough College, la Tour CN, les Cameron Offices et le Sydney Convention Centre.
• Howard Raggatt : Howard Raggatt est un directeur fondateur de l’ARM Architecture, une pratique basée à Melbourne, connue pour ses conceptions innovantes et provocantes. Il a participé à de nombreux projets primés, notamment le Musée national d’Australie, le Melbourne Recital Centre, le Perth Arena et la rénovation du Shrine of Remembrance. Il a reçu la Médaille d’or de la RAIA en 2016 et est devenu Officier de l’Ordre d’Australie en 2017. Il est également professeur d’architecture à l’Université de Melbourne.
• Kerry Hill : Kerry Hill était un architecte australien basé à Singapour, spécialisé dans la conception d’hôtels en Asie tropicale. Il a été influencé par l’architecte sri-lankais Geoffrey Bawa et le style architectural balinais. Il a remporté le Prix Aga Khan d’architecture pour l’hôtel Datai Langkawi et la Médaille d’or de la RAIA en 2006. Il a également conçu de nombreux bâtiments publics et culturels, tels que la Bibliothèque de la ville de Perth, le State Theatre Centre of Western Australia, et l’immeuble d’appartements Martin No.38. Il est décédé en 2018 à l’âge de 75 ans.

Qui sont les meilleurs architectes australiens ayant eu la plus grande influence sur l’architecture moderne ?

Voici une liste des meilleurs architectes australiens ayant eu la plus grande influence sur l’architecture moderne :

• Glenn Murcutt : Glenn Murcutt est le seul Australien à avoir remporté le prestigieux prix Pritzker d’architecture, qu’il a reçu en 2002. Il est reconnu pour ses conceptions respectueuses de l’environnement et réactives au contexte, utilisant souvent des matériaux et des formes simples. Il travaille en tant que praticien indépendant sans personnel et construit uniquement en Australie. Ses œuvres notables incluent la Marie Short House, la Magney House, le Centre d’éducation Arthur et Yvonne Boyd, et le Centre islamique australien.
• Brit Andresen : Brit Andresen, architecte australienne d’origine norvégienne, a été la première femme à recevoir la Médaille d’or de la RAIA, décernée en 2002, pour sa contribution durable à l’architecture par l’enseignement, la recherche et la pratique. Elle a collaboré avec Peter Corrigan, Peter O’Gorman et Sir Peter Cook sur divers projets tels que le Burrell Museum, la Mooloomba House, et l’École d’architecture de Bond University. Elle est également professeure émérite à l’Université du Queensland et mentor de nombreux jeunes architectes.
• Peter Stutchbury : Peter Stutchbury est reconnu pour son approche innovante en matière de durabilité et de design. Il s’inspire du paysage australien, de la culture autochtone et des maîtres modernistes. Il a conçu des structures acclamées en Australie et à l’international, incluant des projets résidentiels, publics et institutionnels. Il a reçu la Médaille d’or de la RAIA en 2015 et a été nommé Officier de l’Ordre d’Australie en 2017. Ses œuvres remarquables incluent la Wall House, la Cliff Face House, l’Invisible House, et la Garden House.
• John Wardle : John Wardle est le fondateur et propriétaire de John Wardle Architects, une pratique architecturale très reconnue opérant dans trois États australiens. Il a conçu divers types de projets : commerciaux, résidentiels, gouvernementaux et éducatifs. Il met un accent particulier sur la relation client-architecte et sur l’importance du détail. Il a reçu la Médaille d’or de la RAIA en 2020 et a été nommé Officier de l’Ordre d’Australie en 2021. Ses œuvres célèbres incluent la Bibliothèque Monash, la Résidence Kew, le Conservatoire de musique de Melbourne, et le Phoenix Central Park.
• Peter Corrigan : Peter Corrigan a été l’une des voix les plus originales et stimulantes de l’architecture australienne, défiant l’orthodoxie de l’establishment architectural avec ses idées provocantes. Il était le cofondateur d’Edmond and Corrigan, une pratique largement associée à l’émergence du postmodernisme architectural en Australie. Il était également un prolifique designer de théâtre et un éducateur passionné à l’Université RMIT. Il a reçu la Médaille d’or de la RAIA en 2003 et a été nommé Membre de l’Ordre d’Australie en 2008. Il est décédé en 2016 à l’âge de 77 ans. Certaines de ses œuvres emblématiques incluent le RMIT Building 8, la Chapelle du Newman College, l’Athan House, et le Surfers Paradise Transit Centre.

Quels sont les monuments architecturaux les plus célèbres en Australie ?

Les monuments architecturaux les plus célèbres d’Australie sont l’Opéra de Sydney, le Parlement australien, la tour Eureka et le Royal Exhibition Building. Tout d’abord, l’Opéra de Sydney est un site du patrimoine mondial de l’UNESCO et l’un des bâtiments les plus reconnaissables au monde. Conçu par l’architecte danois Jørn Utzon et achevé en 1973, il présente une série de toits en forme de coquilles qui rappellent des voiles et reflètent le cadre du port. L’opéra accueille divers événements et spectacles culturels tels que l’opéra, le ballet, la musique et le théâtre.

Ensuite, le Parlement australien est le siège du gouvernement australien et le symbole de la démocratie. Conçu par Mitchell/Giurgola & Thorp Architects et inauguré en 1988, il est situé sur Capital Hill à Canberra et s’étend sur une superficie de 32 hectares (79 acres). Son design distinctif s’intègre au paysage et comprend un grand mât de drapeau, une mosaïque de la cour et un hall en marbre.

Troisièmement, la tour Eureka, le plus haut bâtiment de Melbourne et le deuxième plus haut d’Australie, a été conçue par Fender Katsalidis Architects et achevée en 2006. S’élevant à 297 mètres (974 pieds) avec 91 étages, elle possède une couronne en verre plaqué or et une bande rouge représentant l’Eureka Stockade, une rébellion historique des chercheurs d’or. Elle dispose également d’une plateforme d’observation publique appelée Skydeck offrant une vue panoramique sur la ville et d’un cube en verre appelé Edge qui s’étend depuis le bâtiment.

Enfin, le Royal Exhibition Building est un autre site du patrimoine mondial de l’UNESCO et l’un des plus anciens pavillons d’exposition au monde. Conçu par Joseph Reed et construit en 1880 pour l’Exposition internationale de Melbourne, il est situé dans les jardins Carlton et présente un dôme, une tour d’horloge et une façade classique. C’est un bel exemple d’architecture victorienne et un témoignage des réalisations culturelles et économiques de l’Australie au XIXe siècle.

Quelles sont les entreprises d’architecture les plus connues en Australie ?

Les entreprises d’architecture les plus connues d’Australie sont Fender Katsalidis Architects, Woods Bagot, Wardle (John Wardle Architects) et DesignInc. Tout d’abord, Fender Katsalidis Architects est une pratique multi-primée qui a conçu des bâtiments emblématiques en Australie et à l’international, tels que la tour Eureka, le musée MONA, le NewActon Precinct et la tour Merdeka 118. L’entreprise est reconnue pour son approche innovante et durable de l’architecture, du design urbain et de l’aménagement intérieur, avec des bureaux à Melbourne, Sydney et Brisbane.

Deuxièmement, Woods Bagot est un studio mondial opérant dans cinq régions : l’Australie, l’Asie, l’Europe, le Moyen-Orient et l’Amérique du Nord. Renommée pour son excellence en design, recherche et collaboration, cette entreprise a réalisé des projets notables tels que la réhabilitation de l’Adelaide Oval, le Qatar Science and Technology Park, le Melbourne Convention and Exhibition Centre et la One Barangaroo Tower. L’entreprise a remporté de nombreux prix, notamment les World Architecture Festival Awards, les Australian Institute of Architects Awards et les International Property Awards.

Troisièmement, Wardle (John Wardle Architects) est une pratique très reconnue qui opère dans trois États australiens. L’entreprise conçoit divers types de projets, allant des bâtiments commerciaux aux projets résidentiels, gouvernementaux et éducatifs. Spécialisée dans les relations client-architecte et l’importance du détail, elle a reçu la Médaille d’or de la RAIA en 2020 et a été nommée Officier de l’Ordre d’Australie en 2021. Parmi ses œuvres célèbres figurent la Bibliothèque Monash, la Résidence Kew, le Conservatoire de musique de Melbourne et le Phoenix Central Park.

Enfin, DesignInc est une pratique qui privilégie une approche intégrée de l’architecture durable, du design intérieur et de l’aménagement urbain. L’entreprise se concentre sur la création d’environnements de qualité conciliant les forces naturelles, sociales, urbaines et économiques. Elle vise à développer des idées simples en solutions intégrées avec des avantages multiples, tout en favorisant une compréhension approfondie et un engagement avec la diversité des compétences professionnelles et des clients.

Quel est l’organisme d’architecture en Australie ?

Voici la liste des principaux organismes d’architecture en Australie :

• Australian Institute of Architects : L’Australian Institute of Architects est l’organisme de référence pour la profession d’architecte, représentant 12 000 membres actifs dans la pratique professionnelle et l’éducation. Il dispose de bureaux nationaux et régionaux dans tout le pays. Cet institut promeut des conceptions de qualité, responsables et durables, et plaide en faveur de la profession pour le bénéfice de tous les Australiens. Il organise également des événements, des récompenses, des publications et des initiatives politiques pour ses membres et le public.
• Architects Accreditation Council of Australia : Le Architects Accreditation Council of Australia est l’organisation nationale chargée d’établir, de maintenir et de promouvoir la Norme nationale de compétence pour les architectes. Il travaille en collaboration avec le secteur architectural et les conseils d’enregistrement des architectes des différents États et territoires pour accréditer les programmes d’études, organiser des examens et évaluer les qualifications obtenues à l’étranger. Il fournit également des informations et des ressources sur les voies d’accès à l’enregistrement en tant qu’architecte en Australie.
• Australian Institute of Landscape Architects : L’Australian Institute of Landscape Architects est l’organisme de référence pour la profession d’architecte paysagiste, représentant plus de 3 500 membres en Australie et à l’international. Cet institut fait progresser la profession par le biais de plaidoyers, d’éducation, d’accréditation et de reconnaissance. Il encourage également une culture d’excellence en design, de gestion environnementale et de responsabilité sociale parmi ses membres et la communauté en général.
• Australian Institute of Building : L’Australian Institute of Building est la principale association professionnelle pour les experts en bâtiment et construction, comptant plus de 12 000 membres en Australie et à l’étranger. Il soutient le développement et la reconnaissance des professionnels du bâtiment qualifiés grâce à l’éducation, à l’accréditation, aux publications, aux récompenses et au réseautage. Il représente également les intérêts de la profession du bâtiment auprès du gouvernement, de l’industrie et du public.
• Planning Institute of Australia : Le Planning Institute of Australia est l’organisme national représentant la planification et les professionnels de la planification. Il compte plus de 5 000 membres à travers l’Australie, allant des urbanistes et concepteurs urbains aux universitaires et étudiants. Cet institut plaide en faveur d’une bonne planification et de meilleures pratiques, fournit un développement professionnel et une accréditation, et facilite l’échange de connaissances et la collaboration entre ses membres et les parties prenantes.

Quel est le style architectural le plus populaire en Australie ?

Le style architectural le plus populaire en Australie est le style victorien, nommé d’après la reine Victoria, qui régna sur la Grande-Bretagne de 1837 à 1901. Il se divise en trois périodes : début, milieu et fin, chacune ayant des caractéristiques et influences distinctes. Les maisons victoriennes se distinguent par des façades ornées, des dentelles en fonte, des plafonds décoratifs en plâtre, des cheminées et des fenêtres en saillie. Ce style reflète la prospérité et l’optimisme de la société australienne durant la ruée vers l’or ainsi que l’influence des tendances britanniques et européennes. L’architecture victorienne reste dominante dans de nombreuses villes australiennes, notamment à Melbourne et Sydney.

Quels sont les matériaux de construction les plus utilisés pour les maisons en Australie ?

Les matériaux de construction les plus couramment utilisés en Australie sont la brique, le béton, le bois et l’acier. Ces matériaux sont choisis pour leur solidité, leur durabilité, leur qualité et leurs propriétés d’isolation. La brique et le béton sont principalement utilisés pour les murs et les sols, tandis que le bois et l’acier servent à l’ossature et à la toiture. Certains matériaux moins courants mais avec des avantages environnementaux incluent la brique de terre crue, la terre compactée, les ballots de paille et le chanvre. Ces matériaux, fabriqués à partir de matériaux naturels ou recyclés avec une faible énergie grise, peuvent cependant avoir des coûts plus élevés, une disponibilité limitée ou des exigences de conception spécifiques.

Les matériaux de construction influencent-ils le paiement d’un architecte ?

Oui, les matériaux de construction peuvent influencer le paiement d’un architecte. Chaque matériau présente des coûts, une disponibilité, une durabilité et un impact environnemental différents. Ces facteurs peuvent affecter la conception, la complexité et la faisabilité du projet. L’utilisation de matériaux naturels ou recyclés peut réduire le coût de construction mais augmenter le défi de conception, tandis que l’emploi de matériaux haut de gamme ou importés peut accroître les coûts de construction tout en améliorant la qualité et l’esthétique du projet. Les architectes doivent soigneusement considérer le choix des matériaux et ajuster leurs honoraires en conséquence. Certains architectes facturent un pourcentage du coût total de la construction, ce qui signifie que leur rémunération variera en fonction des matériaux utilisés, tandis que d’autres appliquent des frais fixes ou un tarif horaire, basé sur le temps et les efforts consacrés au projet.

Quel est le salaire d’un architecte en Australie ?

Le salaire moyen d’un architecte en Australie est de 67 354,18 $ (€61 292,3, £58 598,14) par an ou 32,7 $ (€29,76, £28,45) par heure. Ce salaire peut varier en fonction de la localisation, du secteur, de l’expérience et des qualifications de l’architecte.

Quels États australiens offrent les salaires les plus élevés aux architectes ?

L’État australien offrant les salaires les plus élevés aux architectes est l’Australie-Occidentale, où le salaire annuel moyen est de 160 115 $ (€136 608, £116 362). Il est suivi du Territoire de la capitale australienne, où le salaire annuel moyen est de 145 223 $ (€123 890, £105 590). Ces régions, avec des populations relativement faibles et une forte croissance économique, offrent davantage d’opportunités et de concurrence pour les architectes. Elles présentent également des coûts de la vie plus élevés et des projets plus complexes, tels que des bâtiments gouvernementaux, des infrastructures et des installations minières, qui requièrent des compétences et une expérience accrues.